字體:小 中 大 | |
|
|
2013/10/14 11:54:35瀏覽65|回應0|推薦0 | |
昨天要是錯過或是無法前來聽魏導演講的朋友們
— 和甘宗鑫在國立中興大學圖書館7樓國際會議廳我通通打下來了 不敢說100%原汁原味呈現演講內容 但是有自信80%以上是有的^3< 2013/10/15 18:30 圖書館七樓國際廳 魏德聖導演「電影世界的彩虹路」座談會 昨晚在圖書館七樓國際廳邀請了 海角七號與賽德克巴萊揚名國內外的魏德聖導演 由主持人端端 (好漂亮 而且好會問問題) 有淺而深的慢慢提問 也讓我們漸漸了解魏導 家在台南 基督教 本身學的是電機 學電機的唯一好處就是知道自己絕對不會走電機(全場爆笑) 因為寒暑假的打工到工廠轉螺絲 三秒就可以用一個螺絲 八小時 全身到處都是鐵屑 也讓他更知道自己不會走這樣死板的生活 世新大學的同學剛好學的是電影在退伍的那前半年 開啟了魏導對電影的嚮往,電影很浪漫。 席間魏導不斷的強調自己其實是一個很"普通"的人 他談到迷惘當你所學妳不熱愛 什麼都沒有 也沒有電影基礎 皆無的狀況下 該不該去為自己喜歡的事 去賭一把 否則就只有回去繼續做工廠 他提到 "第二個夢想" 當你真的很想很想很想去做什麼 成為你的需要 你就會拼了命去補足 看你有多【想】【能量】就會有多少 不是要你想到什麼就去做什麼 當然【想太多就什麼都動不了。】(內心默默擊掌!) 試問,你學英文學了十多年(從小學一路學到大學) 有真的會講英文和阿兜仔聊天嗎? 也還是不會講阿 所以 這還是有個前提是【有心。】 企圖心、野心、有心這件事 可以通答你要的地標! 分享還不會拍片在毫無基礎下慢慢一路磨練 才有後來的海角七號 每一個鏡頭慢慢累積 每一步的小短片 每一次都要進步、突破。 接著才慢慢有概念和想法,一切都是邊實驗邊學習下產生的成果 =【圓夢的過程。】 【找到自己可以爆發熱情的點】,正在還迷網的人, 可以先篩選自己的不要,判斷何謂想要?自己最想要的是什麼。 在一個寒假過年期間,他看著捷運出入口湧來湧去的人潮 就在這一群人當中,他要如何、怎麼能夠【冒】出頭? 在當下,他以思索要留下來繼續搞電影還是回去那個他不願意的工廠。 麵包和夢想的對抗下,人都需要強迫自己做出抉擇。 【我不是為了你們而去做故事,而是這個故事我要告訴你們什麼。】 他感嘆,現在的環境下,讓人之間少了人味,少了最原始的心靈感受力 【原始心靈感受力】的消失,台灣電影雖然技術不差,也很厲害,但是【美學】卻總是差人一大截,美學在台灣【很弱。】(我們早有自知之明) 他看法:擔任任何的職業,都需要美學。 【美學的思考、感受力,一定要培養起來 !】 它將成為你工作的感染力、鑑賞力,以及享受工作。 要贏自己不贏別人的觀念,告訴我們【思考、肯定的價值。】 所謂那些名利祿;得獎、頭銜、賣座、名聲、地位.... 主持人:當我們打開言耳心,其實這些都是虛浮。 談到賽德克巴萊的歷史。 魏導認為很多歷史沒有所謂的好人壞人,只有不得已。 以及【詮釋】<我自己加的) 現在的媒體,喜愛用黑白去套用、去對座。落入僵化、無層次無判斷和辯證 但是很多事情其實都是有層次的。(好扯遠了....) 提到拍片資金的困境。 照理說,是先有$才能辦法拍片/築夢。 沒錯,這種說法很實際,但是萬一你真的就是沒有那五千萬,你還做不做? 在拍海角七號時,40歲,才剛有點像電影人的樣子 結婚, 面臨到一個無路可退的分水嶺, 有的,只有賭,沒有籌碼的賭。 因為就如同飢餓遊戲,只保留自己還活著,不賭就是死。 前面很灰濛,回身已無身處。 你們太有數字觀念所以才花不起 我就是太沒有數字觀念才花這麼多(魏導幽默了XDD) 他心中只有一個想法: 【你不是要把它拍完,你是要把它拍好。才會有那1%的機會】 在借錢的過程中,他也不懂為什麼有錢人那麼有錢(笑) 拍電影又不犯法,但每天都這樣卑微、低聲下氣 那邊跪那邊求 每天面對狗屁倒灶的鳥事,抱怨才會讓你不滿,使你有力量。 電影既然是可以帶來人美好的事,你那麼有錢,還不借給我。 你不借錢給我就是你得不對(全場歡聲 哈哈哈) 在作品產生的過程中,一切的狗屁倒灶事情都得忍下來, 先確信自己你願不願意為好作品犧牲和妥協, 特別是在一個團隊裡,要AorB的選擇取捨,必經的關卡,成就了作品 在七號之後的一些取捨,例如大陸要給他x千萬的資金去拍另一個七號 你能不能夠取捨? 資金給你,你執行,你賺錢, 但你要的【東西】也會一直被延綁。更不會以之後的賽德克。 也慶幸自己的有所堅持。 談創作思維與拍片風格。 魏導的想法與做法是:先有故事,再有價值觀的創作流向, 舉出基督的創人的故事 先捏出人,接著有形象。再架構,最後給予靈魂。 而現在的拍片, 大部分都事先想題材,接著想觀眾分部觀眾口味,再想如何寫故事。 如何和工作夥伴相處當一個導演 如何激勵演員。 我欠你3、4個月的錢,你說我這導演要怎麼激勵?(大笑) 所以我都說,【我們完成"它" 我們就造就歷史】 所以到中間的撞牆期,每有一個演員回想起不流淚的, 但越到後來,大家越有信念撐到最後一刻。 花時間磨合是一定要的,還有就是了解別人的能力這點也是必須的, 外國的東西不見得是最強的,如何把場面控制到最理想的狀態 例如:A國的動畫太強強到失去了主題,或是被拉走 。 當然 資金預算才是最容易失控的,所以翻譯要找好一點的(哄堂大笑)。 回到勉勵大學生。 提到三件事;多讀書、多思考、多與人面對面溝通交流。 培養找故事找事物靈魂的能力 談"位子" 【要先知道,你扮演的位子可以不是最重要的。】 不管你是幕僚型也好衝第一線也罷 不管你在哪 你的進或退,只要能夠對整體是好的、是最佳的、能夠成就團隊成就精神 【那麼就會是好位子。】 就算沒有舞台沒有掌聲沒有都是不要緊的 談文創。 【一般人都沒有用文創的想法來想文創,都是用商業的眼光來想文創。】 文創的想法除了不斷"複製"與"擴大" 還有沒有別的方法來處理文創?! 文創不該只有一種概念。 =快炒VS,慢燉 我們很少用作品的角度去思考價值,都是用商業的手法去思考作品。 (這又回到了對原始心靈的感受力) 【明明是創意 文化 產業 卻變成產業 文化 創意】 文創淪為口號商品 最後還是來聊新電影。 棒球隊的故事,要如何新意,題材特殊延展的角度相當廣, 亞錦賽特別是對日本的那場 帶給魏導的感受是台灣很弱但是很強。 即使到最後一刻,我們都不打算認輸的信念 在日本人眼中的全新詮釋我們台灣 還特別用新聞專題來製作報導台灣的棒球歷史 我們沒有贏,但我們也沒有輸。 ----------------------------------------------------------- 看著你眼下的雙腳,就不會有距離感, 然後終有到達的那天會來到, 前提是有沒有握著心,不停。 |
|
( 不分類|不分類 ) |