2013.11.19   長江日報/黃披星

甦醒的音符：那些真正歌唱過的人，會在這世界留下餘音
英國女作家、2007年諾貝爾文學獎獲得者多麗絲‧萊辛（Doris Lessing, 1919-2013，桃莉絲‧萊辛）11月17日去世，享年94歲。想起兩個多月前，愛爾蘭詩人謝默思‧希尼去世。時間帶走的部分，總會在某些隱隱之處，留下空缺。當代小說家中，柯慈、奈波爾和萊辛，是我們最多提起的。在我看來，他們是異域見證、深度洞察和細節想像的最好代表。比起詩人，小說家的見證往往更加立體，而詩人們需要更加直接的情感上的能力。

上週我還在看她的中篇小說集《祖母》，最喜歡的是其中的《人之子》。寫戰爭中的一個士兵在異地留下一個遺腹子，戰爭之後去尋找的故事，十分動人。好的小說能夠抵達其他文體所不能抵達的細微之處，並用文字還原當時驚人的現場。小說中那個士兵最終的尋而不得，在可見而無法見之間的掙扎，對於戰爭的批判， 頗有力量。

還有《老婦與貓》，這個老婦的形象有時我會想起萊辛自己晚年的處境。而那個老婦與貓的相處恐怕是所有晚年人的共同處境。身體的收容所和內心的收容所 一樣，都步步緊逼。人的處境比起貓的處境，更加具體而嚴酷。因為貓的處境，會被忽視掉許多細節，萊辛所做的復原中，更進一步地驗證了人最終的無所依靠。彌漫的悲憫氛圍會逼迫我們正視各自的存在和去向。

更著名的《金色筆記》（The Golden Notebook），則完全是絃樂四重奏似的。我一直認為，絃樂四重奏是音樂的最高形式。在這本書中，四種顏色的筆記本對應四種樂器，看來絮絮叨 叨，卻是日漸蓬勃，鬱鬱蔥蔥。這本書很多人無法讀完它，得有巨大的耐心，太年輕是無法聽絃樂四重奏的，年輕人更適合搖滾樂。無論從文體上還是在自我處境的辨析上，這部作品都體現出一種內在形式上的不屈不撓。它會讓我想起貝多芬的《絃樂四重奏》，有驚人的內心形象。

大師氣質在於泥沙俱下，而在萊辛的作品中，她還保有女性式的整潔。非洲主題、個體自述和時代見證在她的作品裡是完整的世界。在《影中漫步》（Walking in the Shade : volume Two of My Autobiography）中，她寫道：「第一部小說《野草在歌唱》在美國、英國和歐洲大陸的迴響不錯並再版。但是，沒有幾個作者能靠嚴肅的小說致富。我的第二本書《這就是老酋長的家鄉》迴響也不錯，其中的獨立小故事被編入到其他的短篇小說集中。《瑪莎‧奎斯特》和《良緣》也賣得不錯，並在歐洲和美國出版了，但在這兩個地區都沒有成為暢銷書。我一直在寫書、出書，但是直到70歲才賺了一筆錢。1958年，我計算了一下，平均每週我只能賺到20英鎊，這僅是工人的工資水準。」

文明史上不乏這樣處境的作家和藝術家，人們總說是「這個時代虧欠他們」。其實不是，偉大藝術家總是以他們的樸素處境驗證這個時代的浮華。他們的存在，才是對這個世界最有力的一種平衡。我們現在重讀這樣一個關於人的處境或是一個作家處境的文字，其實是為了正視我們自己。

祖母去世之前的幾個月，總是在家裡的大廳靠近陽光的地方靜坐著，沒有什麼話語。我每次回家，看到她在那裡，總是過去跟她簡單說幾句話。直到那個位置空了。我記得她說得最多的是「你不要著急」這一類的話。她們的離去總是無形中強化了我們這一代人的生命意識。一個平常位置上，保留著我們的生命淵源。

在鄉下，90多歲去世，叫做「喜喪」。我願意複讀她的文字之間的生命留痕。在《影中漫步》最後一頁，她寫到：「但在通常情況下，當我聽到有人以懷舊的口吻提起60年代──『如果你記得它，你那時就沒在那兒。』──在我腦海浮現的就會是我非常年輕時寫過的一首詩的句子：『當我回首過往，我似乎還記得歌 唱。』是的，那似乎就是關於60年代的全部。」

那些真正歌唱過的人，會在這世界留下餘音。她不僅僅是文明的孩子，更是文明的注腳。