作家
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| 2010/11/30 22:56:36瀏覽1376｜回應0｜推薦0 | |
我首先要提到的是在美洲大陸內陸的早期，當時的一般平民百姓如何唱讚美詩，這些第一代移民，大多為目不識丁的中下階層，他們到了新大陸，有的進入內陸開始墾荒種地以及放牧，因為不識譜不識字，進了教會牧者爲了希望聚會能盡量進入狀況，會眾能學會唱詩，大多採取的方式為簡化旋律以及採用帶唱的方式（lining out）。 之後過了一段時間後開始有人覺得要敎會眾會看譜唱詩，於是有了歌唱學校（singing school）的發展，也漸漸發展出一套特殊的視譜系統，稱為形狀音符系統（shaped notes），並且出版了不少以形狀音符為記譜的歌本，其中最有名的一本是神聖豎琴（the Sacred Harp），至今，the Sacred Harp Singing已經成為美國音樂史上的重要科目，也成為美國文化傳統。 而在英國本土，一直有兩種樂種發展，一是聖詩的寫作，二是韻文詩篇的寫作。1674年的時候有一名叫Thomas Ken的人，他是一所學院（Winchester College）的老師，他出版了一本提供全校師生使用的祈禱手冊，在這本祈禱手冊裡他收錄的三首詩，希望用在早晨下午晚間禱告時唱的，每首詩歌的最後都以同樣的副歌結束，歌詞是這樣子的：「讚美一神萬福之源，天下生靈都當頌言，天上萬軍也讚主名，同心讚美父子聖靈。」這就是我們現今使用的「三一頌」。今日我們通用的旋律則是迦爾文教派出版的日內瓦詩篇Genevan Psalters裡面的老一百篇old hundredth，我個人會當做這是聖公會與迦爾文教派综合的結晶。 提到英國的讚美詩作者，就要從著名的不妥協派詩人與牧師以薩˙華茲（Isaac Watts）提起，他被稱為英國聖詩之父，雖然在後半生他因病而使活動受限制，卻因此寫出無數動人詩文，他曾說：「我的計畫不是盡己所能去彰顯詩歌的榮美，但我的野心是成為教會的僕人，成為有意義的基督徒的喜樂的幫助。」在他之後的繼承人則是查理˙衛斯理以及約翰˙牛頓。 而在美國，除了上次提過的內陸本土的歌唱傳統，在海岸城市則是以較歐洲風格的聖詩為主，這種路線則是以馬森（Lowell Mason）為代表，波士頓的韓德爾與海頓協會出版了數本詩歌本，內容是使用當時代歐洲著名作曲家所寫作的旋律，將其配上宗教性的歌詞，馬森是主要編輯，而他本人則是被稱為美國聖樂之父，他出版大量的詩歌，有的是自己寫曲、有的是改編自既有旋律，他對詩歌的寫作與選輯的原則為：歌詞內容非宗派、非教條式，柔軟的神學觀念，曲調上優美感傷似的。這樣的立場影響了後代的聖詩發展。 馬森的學生之中以William B. Bradbury算是最有名的一位，Bradbury之後又影響到另一股基督教音樂的風格，就是福音歌曲的寫作，早期比較著名的福音歌曲推動者為歌手及奮興家Philip Philips，他的歌唱崇拜吸引了許多人。在歌詞作家方面，最著名的是盲人女作家芬妮˙克洛斯比Fanny J. Crosby1820-1915。她寫了超過八千首詩歌。 福音歌手與奮興佈道家的結合則是另一波風潮，這風潮始於奮興家D. H. Whittle與P. P. Bliss的合作，最有名的則是Ira D. Sankey（桑基）與著名奮興佈道家慕迪Dwight Moody放在一起，桑基在二十世紀的繼承者則為Charles Alexander, Homer Rodeheaver 與Charles H. Gabriel1856-1932。其中Homer Rodeheaver長期與著名佈道家Billy Sunday合作，是另一個福音歌曲作者與佈道家合作的例子。到了二十世紀中，因著廣播電視影音媒體的發展而使基督教音樂產生了更新的變化，不同的音樂家帶來不同的風格：George Beverly Shea（1909-）為資深福音廣播主持人、作曲家與歌手，他最為人稱道的就是長年與廿世紀最重要的佈道家葛禮翰（Billy Graham）合作，。其他著名的作曲家還包括了Bill & Gloria Gaither夫婦等人。
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