作者：朱玉昌 （元智大學中語系兼任助理教授）

綜覽好萊塢，幾乎間隔一段時間，就會出現一部探索歷史現場的優秀作品。擅長操作史實類型，以《辛德勒的名單》、《搶救雷恩大兵》摘下兩座奧斯卡導演獎項的史蒂芬‧史匹柏（Steven Allan Spielberg），繼《林肯》之後，將六O年代冷戰期間，發生在橫跨東、西德格林尼克橋上，震撼國際的換諜始末搬上銀幕，這起事件，成功扭轉了美蘇兩大強權緊張衝突一觸即發的政治局勢。 

電影《間諜橋》選擇以還原真人真事作為劇本架構，故事從美國聯邦調查局逮捕蘇聯情報員艾伯爾開始，政府刻意安排獨立資深的保險律師唐納文為其辯護，一則希望藉由唐納文口中獲取艾伯爾可能透露的情資，一則方便順勢將艾伯爾繩之以法，完美達成民主國家欲蓋彌彰的算計。真實狀況往往是出人意表的，律師讚賞間諜效忠祖國的忠貞，兩人逐漸發展出瞭解與互敬的情誼，基於公平正義與基本人權保障原則，唐納文傾心全力抗辯，因此，身陷全民公敵的險境。 

不久，美國偵察機在蘇聯領空被擊落，飛行員鮑爾斯遭定罪判刑，美國中央情報局憂慮鮑爾斯遭受威脅而洩漏國家機密，於是祕密徵召唐納文遠赴柏林，負責交涉以艾伯爾換回鮑爾斯的談判。 

還原歷史真相，遠比創造一個虛擬故事更難。尤其，這段歷史距離得愈近，曾經活在歷史事件時代下的人、事、物斑斑可考，還原者仔細的工夫便容不得馬虎，當要把真相轉變為一種藝術，化成一齣戲劇，其難度可想而知。 

相信關愛電影產業的人都會認同，電影的難，不在於呈現手法的純紀實性、純藝術性或者純商業性，而是多元整合的嫻熟技巧與觀眾最終的接受性，一部能具備三位一體並經得起市場考驗的作品，處理歷史事件必須在無違和感下巧妙地融入商業手法；藝術價值亦須符合雅俗共賞的主流趨勢，若稍有不慎，只恐難擋票房反應的現實。 

戲的精采，在整體人才選擇與互勁發揮，組合得宜，加分效果事半功倍，我們有幸在《間諜橋》看見像導演史匹柏這樣熱衷電影藝術的創造者，以反思人類行為歷程，具體而貼近真實地還原了歷史面貌，所組合的團隊，也適度展現了電影藝術的高度。主角湯姆漢克（Tom Hanks）無疑是幕前最大的功臣，將平凡、內斂，同時扮演先生、父親、律師、朋友、愛國者多重角色內心的拿捏轉換，詮釋得恰如其分。 

編劇麥特‧查爾曼（Matt Charman）絕對是位好的劇本創作者，而伊森柯恩、喬爾科恩兄弟（Ethan Coen & Joel Coen）更是劇本的化妝師，將幕幕人物冗長對話，精練成一句句足以吸睛的高潮張力。看配角馬克里朗斯（Mark Rylance）不慍不火的演技，不斷提供觀眾同領視野的感受，淋漓盡致地刻劃出間諜本尊個性的再生。 

在好萊塢電影動畫技術充分運用的時代，真人與虛擬影像結合是既定潮流，這部電影卻一反常態，採用大量實景加工與手工堆砌的場景，回歸以人為本的藝術本位，五O年代紐約地鐵站、柏林圍牆的重現，主人翁那幢獨立又典雅的維多利亞風格式住宅，服裝、美術、配樂、攝影無不考究，每個細節再再牽引著觀眾親臨歷史。 

《間諜橋》瑕不掩瑜的企圖心處處可見，整體而言，充分走在美國影藝學院偏好的主旋律上，明年獲得金球、奧斯卡六項或八項獎項提名，應是可以預料到的。