很多人拿到《骷顱與金鎖：魏海敏的戲與人生》這本書，都會覺得「透明的書盒」非常的特別。這裡面究竟藏著怎麼樣的玄機呢?今天我們來聽聽美編設計黃子欽怎麼說。 

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文/圖  美編黃子欽 

決定《骷顱與金鎖》這書名時，經過了一番 討論。 

因為考慮到「骷顱」這個符號會不會跟「死亡」過於接近，會讓書朝向黑暗面傾斜，把讀者嚇跑。但「骷顱」對造著「金鎖」的這個組合，卻又有著極佳的人生史材碰撞感，人的七情六慾、酸甜苦辣都被一股腦的壓縮出來了。想想，這不就是「戲」嗎！「戲」不就是這樣嗎？只要核心精神清楚，題材就會吸引人吧！所以書名最後還是以此定案。 

在視覺上，是用（魏海敏老師）「一人千面的舞台靈魂」來做為靈感發想。 

一個朦朧卻實在的舞台靈魂體，像表演藝術者心中的最終完美形態，而透過光影，聲音、時空等等元素，再包裹在視覺裡的形態其實是種複合的、多元卻精粹的結晶，不太像是人，反而有些接近「精靈」、「神」的存在的角色，是「虛」的，越虛構越神密！簡單的說，就是表演者用念力在舞台上投射出的角色，所以才說是「一人千面的舞台靈魂」。 

書裡頭有兩個舞台，《歐蘭朵》與《金鎖記》，一中一西，非常異質。色彩為一黑一紅，節奏也非常飽和，簡直就是京劇與西方現代劇場的融合，在兩大主題中，用萬花筒的小碎花形式把這兩股逆流點綴包裹了，所有發生過的事都在這些小碎花裡頭一再重複、片段的啟動，再消失、再啟動！像細菌般的把題材不斷「再生」！但這複雜的過程都只是視覺上的「微」變化，大塊大塊的圖像是不動的，只是用著小碎花的緩緩轉動帶來時間的趣味。 

透明書盒的白色是個中介，透過它我們看到角色，把虛像實體調拉出來了！在抽拉透明膠盒的同時，好像也看到了角色的對位！ 

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經過子欽的說明後，再看看「封面」加上「書套」的造型，是不是更有感覺呢？