塗翔文╱「神鬼獵人」 人與萬物的抗衡
2016-01-08 02:49 聯合報 塗翔文（影評人）
http://udn.com/news/story/7341/1427794
「神鬼獵人」劇照。圖／CatchPlay提供
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去年剛在奧斯卡以「鳥人」風光獲獎的墨西哥導演伊納利圖，新作「神鬼獵人」顯然故意做出截然不同的嘗試，從封閉空間裡的瘋狂內在，轉往完全廣闊無際、甚至深不可測的自然環境之中，詮釋一個不服輸的男人，如何用意志力對抗萬物、堅持到底的故事。
李奧納多狄卡皮歐飾演獵人隊中的嚮導格拉斯，在被印第安人掠奪追殺之後，隊伍只剩下理念相左的幾名倖存者。沒想到帶路的格拉斯被巨熊攻擊受了重傷，自私的夥伴約翰半路殺了格拉斯的兒子，更拋下他自生自滅，於是格拉斯決心撐住一口氣努力活下去，誓死復仇。
這回有小說為本，故事的結構也拉出清楚的脈絡可尋。一開始就先來了場驚心動魄的大戰，待到格拉斯受傷後，整群逃難隊伍一分為三，故事便從此以交叉剪接呈現三組人馬的遭遇。重點當然繫在格拉斯身上，明明李奧納多就是男主角，卻在電影剛開始才不久就半死不活躺在擔架上，他究竟要如何在這片凶猛的原始環境中逆轉求生、尋回公道？便成了全片在敘事上最大的懸念。
有意思的是，即使敘事的推動力是如此，但導演的眼光顯然放得更高了些，其實一路上都在處理所謂「弱肉強食」這個最簡單卻又殘酷不已的道理。白人獵殺動物剝下毛皮想換錢，原住民又來捍衛自己的生存權；格拉斯被熊攻擊，熊卻好像並未打算致他於死地，他卻仍得克服地形、氣候之困，與自然對抗，甚至最後從一匹馬身上奇妙的「重生」，尋得活路；最後，還得面對人與人之間的同類廝殺。
光從電影裡大部分的空鏡頭來看，幾乎都是九十度仰角的「無語問蒼天」，雲霧風雪、茫茫大地，再怎麼看來仇深似海的一切，彷彿永遠是那樣渺小，一直在暗示觀眾，沒人能爭得過蒼茫天地的命定。
也因為這樣，導演伊納利圖再次給自己很大的空間，例如神乎其技的攝影機運動，或者坂本龍一時而浩瀚、時而孤絕的配樂等，比起「鳥人」，所有技術面的展現，都算是適得其所地發揮，並非讓炫技的意圖凌駕於文本之上。若不計較格拉斯在戲裡有點太「命硬」的不死神話之外，其實「神鬼獵人」將近兩個半小時的片長可說是幾乎沒有冷場。李奧納多的賣力演出，由形而神都甚具說服力，這回奧斯卡影帝寶座應該可以終於到手。
《神鬼獵人》遇熊襲落難冰河險掛點 李奧納多9命怪貓戰勝死神
李奧納多在《神鬼獵人》中燃燒生命，深切詮釋為子百里復仇的心碎悍父。
李奧納多在《神鬼獵人》中慘遭棕熊狂襲，逾５分鐘的長鏡頭讓人不忍卒睹。
李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）的新作《神鬼獵人》，被認為是終結他３度奧斯卡影帝「陪榜」宿命的必殺技，他在片中台詞雖不超過20句話，但燃燒生命的表演方式，填滿語言上的缺無，為復仇而殘喘苟活的他，啃遍雜草、活魚和腐肉，不僅噁睡血肉模糊的馬屍，更在凍原中裸臀乍現，李奧納多苦笑說：「如果怪貓有９條命，我想我已經用掉好幾條。」
好友視他倒楣鬼
「我一直都很愛融入大自然與荒野中。」平時就熱愛冒險的李奧納多，過去曾經多次與死神擦身而過。他在南非潛水觀鯊時，一條大白鯊竟躍進鐵籠對他血口猛咬；另一次搭機飛往俄國時，他親眼目睹引擎爆炸，連帶讓機翼捲入熊熊大火；更驚險的是有次他與教練連體跳傘，沒想到主傘故障後連副傘也打結，好不容易成功開傘後，教練不疾不徐地說：「我們下降的速度太快了，等等落地時你的雙腿應該會骨折。」
由於李奧納多實在太常發生驚險意外，幾乎到了被友人視為倒楣鬼的地步，「我是朋友間公認，最不希望一起同行冒險的人物。」他在《神鬼獵人》中的毛皮獵人角色也是衰神當道，熊襲、失溫、飢餓等挑戰無情連發，拍攝的過程也是處處千鈞一髮；李奧納多透露，光是在拍攝該片的９個月期間，他可以隨便舉出30到40個此生最難熬的挑戰，「拍攝這部片的每一個片刻都很艱辛。」
為戲破戒吞牛肝
其中最考驗極限的一場戲，是他必須在零下40℃的冰河中奮泳求生，身上穿的麋鹿皮衣與熊毛外套，在冰川中殘酷變成重達45公斤的冰凍牢籠，在水中的每一秒，都是與失溫威脅的賭命搏鬥；拍攝時，雖有急救小組與救生艇在下游嚴陣以待，但李奧納多說：「雖已做足萬全準備，但那場戲還是讓我幾乎瀕臨死亡。」
除了生理的挑戰，李奧納多為戲還得克服同等煎熬的心理折磨，茹素多年的他為求畫面逼真，竟大啖血淋淋的生野牛肝，「最糟糕的部分是肝臟周圍黏膜組織，像是氣球一樣，一咬下去就在你口中爆裂。」
好在導演最後採用這段「生咬牛肝」的畫面，沒讓李奧納多白忙一場，他臉色鐵青地說：「你在電影中會很清楚地看到我的反應，一切都是最真實的反射動作。」《神鬼獵人》今（８日）在台上映。
(中國時報)
柯俊雄的桃花與梅花
2015-12-12 23:39
http://udn.com/news/story/7482/1373965-柯俊雄的桃花與梅花
柯俊雄曾主演台語片「天字第一號」。圖／國家電影中心提供
「再見阿郎」是柯俊雄與張美瑤婚後再度同台的電影。圖／本報資料照片
「桃花難畫，因要畫得它靜。」桃花眼的柯俊雄從不安靜，外號「柯大砲」，銀幕形象更難說，因他除了桃花不斷的「寂寞的十七歲」、「再見阿郎」，還有正氣凜然的「英烈千秋」、「黃埔軍魂」，進入中年又成了「江湖情」、「奇蹟」的黑幫老大。如果只能挑一部電影，「梅花」裡的二少爺，也許最能含括柯俊雄的戲路跨度與他自時代夾縫崛起的演藝事業。
論影片在影史的重要性，辛奇「地獄新娘」、白景瑞「再見阿郎」或李行「貞節牌坊」都堪稱柯俊雄名作；就政宣愛國片而言，柯俊雄在「英烈千秋」、「黃埔軍魂」的戲份都超過「梅花」，那為什麼是「梅花」？
1976年春節檔推出的「梅花」，是柯俊雄自「英烈千秋」突破「脂粉小生」轉為英雄硬漢後又一抗日電影。曾以「台灣的寶田明」成為台語片當家小生的柯俊雄，在「英烈千秋」之前，即已展現他多變的銀幕面貌，可以是「寂寞的十七歲」中的花心表哥、也可以是「梨山春曉」或「家在台北」裡滿懷理想的歸國學人，但最具代表性的首推「再見阿郎」裡俊俏又吊兒啷噹的小鎮痞子。
改編自陳映真小說「將軍族」的「再見阿郎」，白景瑞一改「寂寞的十七歲」裡義大利學成試刀之作的炫技，更見義大利新寫實電影的社會關懷。兩片男主角柯俊雄都在女人堆裡打轉，但「再見阿郎」盡顯「台灣黑狗兄」特質：仗著青春英俊，身穿背心、腳踩木屐、眼一瞥、嘴一咧、一口唾沫隨地呸，滿滿的雄性自信。
柯俊雄(下排右二)在「梅花」裡的戲路跨度大。圖／摘自網路
「再見阿郎」裡柯俊雄的形象在「梅花」重新登場，性格改版幅度更大。飾演林家二少爺的他是父兄眼裡的浪蕩子，對日本人卑躬屈膝、鄉人視為漢奸，喜歡鄰居女孩張艾嘉、三不五時挑逗，但又向日本千金示好。最後才揭曉一切全是「忍辱負重」，只為了取得信任、炸死日軍。
柯俊雄曾說，他接到「梅花」的劇本，主動要求演二少爺、當配角，因這個角色最能發揮。片中柯俊雄準備爆破行動前向不知情的張艾嘉表白的戲，既得壓抑強忍、又幾乎按耐不住，情緒幾度牽動起伏，是全片最精彩的演出。透過柯俊雄的演技，成功連結他由「再見阿郎」痞子帥哥到「英烈千秋」悲劇英雄的極端對比。
「梅花」不只是柯俊雄戲路寬廣的示範，也是最能顯示他尷尬身分的電影。儘管柯俊雄的台籍背景和當時影壇主流的外省人士不同，但憑藉外型、演技優勢以及時代產業環境，反而讓他趁勢而起。
1960年代健康寫實電影以降，除台語片外，以台灣社會為背景的「國語片」無論角色出身、多說國語，即使描述日治時期台灣林氏家族祖孫三代的「梅花」也不例外。戲外看「梅花」，從大家長曹健到大兒子岳陽都是能說一口標準國語的演員，台語片起家的柯俊雄則早在轉換跑道、拍國語片「浪淘沙」、「啞女情深」起，就拜電影事後配音之賜，銀幕開口也和其他人一樣字正腔圓。
柯俊雄在台南北門出生、高雄長大，下港囝仔的台灣國語現在看是親切鄉土味，當年若想演國語片卻可能是死穴。他坦承，以前幾次報名中影演員訓練班，評審一聽他說話就直說「國語都講不好，演什麼電影？」
以往台灣電影無論台語片或國語片，受限於拍攝器材、技術，幾乎都是事後配音，但多由演員親配，台語片時期柯俊雄也如此。進入國語片時期，柯俊雄出眾的外貌、演技與咬字發音的弱點相比，仍究「瑕不掩瑜」，專業國語配音員助陣，倒讓角色身影與相符的語音，在觀眾心中無縫接軌。只是從寫實角度看，明明能說道地台語的柯俊雄，演出日治台灣的「梅花」卻得配合政策，「說」一口標準國語，格外突梯。
柯俊雄到了中晚年的小螢幕電視劇，終於有機會本嗓演出，粗啞聲線詮釋反派黑社會大老、更添氣勢，也再不是英雄。經典歌舞片「萬花嬉春」裡，從默片過度到有聲片的女星，最後因觀眾要求唱現場而露餡，代唱者得以走上舞台。憑著配音縱橫國語片數十年的柯俊雄，像是另一種相反案例，也見證一個「失語」的年代。
「英烈千秋」一改柯俊雄以往的脂粉小生戲路，成為英雄將領。圖／摘自網路
項貽斐
電影是煉金術、是召喚術，是天文、是史地，是物理、是化學，是經濟、是政治，是一杯茶、是一本書，「客散茶甘留舌本，睡餘書味在胸中」。
從「一把青」的痛苦與淚水看台劇困境
2015-12-23 20:47
http://udn.com/news/story/7482/1397004-從「一把青」的痛苦與淚水看台劇困境
「一把青」創造許多台灣人工作機會和新生代藝人，但台灣卻沒有商業台要播出。一把青／許培鴻提供
台灣過去這十多年，一直以偶像劇掛帥，雖文化部補助各電視台或製作單位輔導金，期望台灣也能拍出如韓劇「大長今」般的大製作多元題材，但事與願違，因為公視上周播出時代大劇「一把青」，縱使收視率創了公視許多播出紀錄，ptt討論度破表，但國內依舊沒有商業電視台願意埋單，該劇甚至進不了大陸，沒有海外，台劇就走不出去，「一把青」就是血淋淋的例子。
曹瑞源為了拍「一把青」幾乎傾家蕩產。 一把青／ 許培鴻提供
曹瑞源已經拍過「孽子」、「孤戀花」、「一把青」三部白先勇的作品，三部作品能把台灣的時代與人都盡皆涵蓋。為了把1945-1981年那個台灣顛沛流離的世代，用無數生離死別堆砌而成的歷史記憶找回來，曹瑞源花了四年時間，將原本10000字的原著，和夥伴黃世鳴一起延伸成為45萬字的劇本，並拍攝成30集的連續劇，這就是台劇的IP 。
但大陸IP橫行，部部製作費破億，回收也驚人，但返頭看台劇「一把青」，雖然有文化部補助的6千萬台幣，卻拍到一半斥資太多拍不下去，為了拍完曹瑞源向企業主募款碰了無數個釘子，許多人「善意提醒」他，以當前的社會氛圍，「一把青」這個題材是「沒有市場的」，還有企業主跟他嗆聲：「投資這部戲，就像把錢丟到水裏」，好幾次想放棄的曹瑞源，最後才在和碩科技董事長童子賢願意出資贊助6000 萬的情況下，全劇在今年三月正式開拍。
很多人看了「一把青」，誇它是時代巨作，也證明台灣非不能也，只是不為也。「一把青」其實也為台灣人創要了近3千個工作機會，因為光是幕後動畫班底，也是台灣戲劇史上第一次的超大規模動畫模型和算圖工程就近200人。這部戲也動員近300名演員列名演出、超過2000名群眾演員。再再都看得出來曹瑞源培養台灣本地人才的目的。
吳慷仁在「一把青」中表現亮眼。 一把青／ 許培鴻提供
但這樣的劇集卻在台灣找不到播出平台，因為商業電視台認為，這樣的黑暗的歷史題材沒有收視率、沒有市場，至今沒有任何一家商業電視台願意購買版權播出，而該劇更因劇情牽扯國共背景，進不了大陸市場。
不只「一把青」，鄭文堂執導的電視劇「燦爛時光」描寫1945年及1977 年後，兩代年輕人追尋理想的過程，以228、美麗島、中壢事件做為背景，也一樣在資金上一度陷入危機，也沒有足夠的歷史場景可以拍攝。
鄭文堂將自己比喻成傻瓜，「只有像我跟曹瑞原這種笨蛋，才會選這種題材拍下去。」他難過台灣無法拍歷史劇，反觀韓國甚至中國的歷史劇，都有磅礡的氣勢和精細的服裝等優勢，「台灣影視產業不改善，造成演員或導演必須傾家蕩產去拍戲。」雖有文化部和公視資助，「燦爛時光」仍必須跟銀行貸款才能完成。
葉天倫拍「紫色大稻埕」亦如此，讓他不禁感慨：「歷史題材的影視作品，非常重要。尤其在剛剛開始追溯自己歷史的台灣現在。但眼看著鄭導、曹導，我們短時間之內應該都不會拍這樣題材的長劇了。
他說，海外難銷售、金主或有心的電視台鳳毛麟角，更別說製作上根本就沒有任何片廠，也不能老是在古蹟裡拍攝；美術道具造型等材料也都一片荒蕪，都要每個劇組自己從頭考究製作，曠日費時。「這種困境，真是難解。」
每年文化部都有補助金案出爐，確實也讓這些劇多元化，立意雖美，但實際上對許多製作單位而言還是杯水車薪。今年文化部公布104年度高畫質旗艦型連續劇製作補助案獲補助金共1億1700萬，分別給「植劇場」、「CSIC鑑識英雄」及「雙城故事」3部戲，看似幫助很大，但我認為，這樣的發放方式應該調整，以目前台灣製作環境而言，製作單位想拍好這樣的題材，必須多花兩倍到三倍的製作費才能完成。文化部不能只以金錢補助，應該提出更好的配套措施，如：全部輔導金挹助一部大戲，或協助找好播出商業平台及輔導海外市場賣阜，或許唯有如此，這些真正屬於台灣的「台灣好戲」才能走出去。
三招讓人投降的「葉問3」
2015-12-17 19:50
http://udn.com/news/story/7482/1384722
甄子丹在「葉問3」有許多武打場面 圖／華映提供
功夫片中有許多經典角色被一拍再拍，如果說李連杰被認可是近30年黃飛鴻的銀幕代言人，連拍3集演葉問的甄子丹，在觀眾心中似乎也銀幕上下融為一體了。
雖然有大牌如梁朝偉(一代宗師)，或者杜宇航(葉問前傳)、黃秋生(葉問：終極一戰)都演過葉問，恐怕也只有甄子丹演的葉問，在武術宗師形貌與品德、氣度上，最令觀眾激賞。從「葉問」、「葉問2」到「葉問3」，導演葉偉信、編劇黃子桓和甄子丹合力堆砌出一個民族英雄人物，在現今什麼都快、什麼都不確定的年代，「葉問3」其中3招，令人臣服投降。
【第一招】女高男低真功夫
「葉問3」試片後一位男性談哭點，在熊黛林狠甩甄子丹的一個巴掌上。這正是葉問角色塑造令千萬影迷喜愛的原因之一，不是怕老婆，而是真心呵護。在外面打遍天下無敵手的葉問，從第一集到第三集因功夫給家庭惹來了許多麻煩；男人都一樣，不管在外是多大的英雄，回到家讓家人受委屈便是狗熊。狗熊該不該打呢？能做個打不還手的狗熊，可就又成了英雄！老婆心疼憐惜，觀眾也融化。
夫妻之情在「葉問3」極為動人 圖／華映提供
女人挑男人都愛高富帥，男朋友要比自己高，是許多女人擺脫不了的迷思，也有很多男性不愛結交比自己高大的女性，心態也有趣。甄子丹演葉問，戲裡戲外都有個比自己高的老婆，這樣反流行，卻成了新指標，除了人物塑造有話題，也簡單呈現一位內外兼修的宗師，連龐大如拳王泰森都無懼，又怎會介意老婆外形上的高矮？
「葉問3」中這對夫妻的心意相通，你敬我一尺，我還你一丈； 你的所好令我埋怨到極點，最後又因為愛你而無私地成全你。「葉問3」從開頭到結尾的打戲是一場接一場，不過夫妻間的幾場日常對話，從情緒的短兵相接到借物較勁，才真是高手過招，招招打要害的感動觀眾，也讓葉問再練一次打木樁的身影，成為觀眾心上的暖流。
【第二招】3場激烈打鬥值回票價
看功夫電影不看打要看什麼？前兩集打鬥已令觀眾叫好，尤其「葉問2」甄子丹和洪金寶的圓桌比武令人印象深刻。「葉問3」安排了3場特別有看頭打戲，一場是泰拳高手的電梯偷襲，葉問左擋右鬥又忙護妻，十分不易，還有反手關門的細膩。第二場是甄子丹和拳王泰森的3分鐘快打，猶如猛獸暴衝對撞，聲勢驚人，現場慘烈。第三場是和同為詠春高手的張晉兵器對決，在武術導演袁和平「刀鋒再貼近一點」要求下，這場終極對決砍殺得驚心動魄，又主宰了全片武德精神。
泰拳高手襲擊也是「葉問3」重頭戲 圖／華映提供
以前訪問成龍，他曾說武打戲好看，被打的一方如何用技巧被打退、被打飛才好看，「葉問3」看拳拳到肉、看撞摔滾地感到的疼痛，以及刀鋒搶快中回想甄子丹練習曾受傷的可怕，很難不對一部好的功夫片產生敬意。
【第三招】愛美型男努力烘托的宗師形象
甄子丹詠春拳打木人樁的身影，深印粉絲心中 圖／華映提供
甄子丹是少見的時尚功夫巨星，私下打扮有型有款，大銀幕他不是不能扮醜，但演葉問總要沈穩瀟灑，可以受傷但不能狼狽，可以流血但很少掉淚，可以上床但不能情欲撩人，可以雙膝跪地又磕頭，仍要堅持該做的事。因為葉問的世界，是社會也許不公平，但道德面前應該人人平等。
甄子丹演葉問由內而外的形象明確，在「葉問3」一個刀鋒光影閃過他臉上的特寫，令人忍不住會心一笑。的確，葉問的宗師形象被葉偉信和甄子丹偶像化，可能不寫實，卻是一種精神象徵，即使甄子丹戲裡守的原則和心態在很多人眼裡很老派，卻是滿滿的正能量。戲裡受強權威脅時，葉問會說：「我們所做的一切，孩子們是看得到的，我們做的不是為了眼前，是為了將來。」
「葉問」3集依序談的是生存、生活和生命，很多人生道理透過甄子丹演繹出來，觀眾可能做不到葉問所做的，至少感受了他的義氣堅持和誠懇無私，也可能會在記憶裡翻找：有沒有人對你好過你對他？有沒有人的無私包容曾經感動你，對你有正面影響？
身邊若有這樣的明燈親友，是要感謝上蒼的幸運。如果沒有，就進戲院看好電影找指引吧。
王雅蘭
影視娛樂資深記者，採訪將心比心，有幸參與了媒體舊時代的與大明星建立交情與信任。洞悉世情犀利，覺得公平、正義、自由與善念很重要。看電影是工作也是娛樂，人生認真工作用力玩，還要有一樣多的放空。酒香、美食與愛，會讓世界更美好，大腦和心一樣都會進化成長。作者臉書：蘭蘭夫人。
