二○○九年十月十四日，我們因系選修「文化創意產業概論」到台中舊酒場TADA參加台灣設計博覽會，並聆聽策展人──唐草設計公司負責人胡佑宗先生演講。逛完場內八處展覽，飽滿的設計概念與疑問衝擊著，這是場很棒的展覽，但同時也有極大的缺陷與問題，我佩服這位策展人的品味與構思，非常期待他的演講。天色漸暗，走進設計講堂，舉目盡是潔白光亮的牆壁，在瀰漫著冰涼空氣的小教室，胡佑宗先生一襲簡單的黑T牛仔褲，明亮的眼神藏不住。他溫和地歡迎我們，見我們面面相覷，他要我們提問題，於是關於展覽，一個個越來越犀利的問題被提出來，他專注聽著，時而皺眉時而苦笑。關於展覽內的核心價值、展出作品、呈現方式、服務人員、動線安排……各種問題，主要聚焦在本次展覽的主題「本質」，策展人決定從台灣設計之初，娓娓道來。

　　「設計，可以自己選擇自己的價值觀和方向，這是我覺得最有趣的。」台灣六○年代時，政府聘請外國專家來台培養設計人才，目的是創造產值，將設計視為提高產品價值的「工具」。台灣初期做符合業主要求的服務工作，「如何使他國接受」的思維一直是台灣外銷導向的宿命，因為沒有個性、爭議性，就不會引起反彈。創意產業沒有可以安心發揮創意的地方，設計師不接案子就可能餓死街頭，市場需求間接製造許多沒有風格的設計師。展內有些作品很難被理解，其實是設計師被壓抑太久，急於發表自己的理念，力道沒有拿捏好造成。這幾年設計師一直在痛苦的自我調適，如果設計師沒有觀眾，他會死在門口，他們需要我們，我們也需要他們。台灣仍在打底階段，展覽當然要風風光光的，但內裡坑坑疤疤，這是實情，不需要隱藏。他沉痛的表示：「這是一個中毒的年代，」設計師對自己的設計沒有信心，製造一堆畫西方設計圖的設計師。台灣和國際距離遠，但台灣的設計產業產值算高，得不少看不出來自台灣的設計大獎。近年民眾生活日漸富裕才開始要求生活理念，這方面還在起步。

　　不賣東西，傳達什麼？從古至今，人的基本需求沒有太大的改變，設計是以尋找人們尋找的東西為目標，滿足更多人的需求。設計喚醒迥異於主流的價值觀與生活感，所以是挖設計師自己站立的腳跟，告訴大家市場消費的價值低下。這是大雜燴，一為產業工業設計，餵飽許多人，目的是輸出產品而非價值，台灣沒有品牌，像MUJI(無印良品)賣深厚歷史與信用建立的價值觀，還有Nike、LV、CHANEL等等。品牌認同在台灣並不盛行，長久的移民性格使台灣人有「活下來就好」的潛在恐懼，賺錢或生活都像連打帶跑般的匆忙。如今這一切正在改變，尋找事物背後的價值，尋找文化品味──尋找對文化生活的追求。

　　台灣設計博覽會有政績宣示的壓力，以經濟產值為導向，「就是要賣東西」的理念在展中赤裸裸的引人側目。關於本次展覽的主題：「回歸本質」，主題館獨立於其他館，因為該展覽什麼其實早已安排好，只差主題館，也因此主題館不可能和其他館一脈連繫。往年傾向邀請名人作家宣傳生活概念，重現他/她的的屋內一角，與其稱主題不如說造勢。

　　未來是文化和生活理念的競爭，想要贏得顧客的心，端看如何提出使人著迷的生活主張。一個值得讓人心甘情願掏錢出來的產品，需要深厚的文化做底蘊，台灣文化如何體現於生活？胡佑宗先生以「點‧新設計邀請展」的生活主張為例，今年主題為「奉茶」，便以台灣本有的古式情懷為號招。另外，即使過了幾百年，明清文人生活美學如今仍令人十分嚮往，但這些美麗的生活，現在的年輕人卻無法體會。

　　關於唐草設計公司，「我們為客戶服務，使他們無後顧之憂，但我後來轉到策展方面，因為我受不了了！你們知道我留德，德國人是思考到盡量周全，每個細節都要問，追根究底的問完才動工，但台灣是邊做邊改，變動竟是台灣商人的普遍性格。」唐草目前和劉國滄先生合作台南的旅館，老旅館改建成新飯店，希望每間房間都做出台南的歷史和故事，只有建築師蓋旅館有多危險，後來設計師帶頭做，這案子中有嚴長壽先生手下的退休經理，帶著學生一起經營，有文史作家負責訓練導覽人員……

　　文創是許多人未完的夢，也是帶動台灣起飛的夢想之一，他的理想與實踐令我感動，他的懇切與真誠，讓人願意追隨他尋找困難重重之後的美好，一間這麼好的旅館，一群願意實現夢的人，一個也許能夠飛翔的夢想，一個被希望支撐的台灣產業。我非常喜歡他說的其中一段話，並以此做為這篇文章的結束，「想要通行世界，必須要有感動普世的價值。感動自己，從中挑選，進而感動更多人。建立擁有各種人才的場域，各式各樣的行業，一群人，打造台灣的夢想。」