自從去年 (2010年) 在媒體上看到上海世博會中國館的巨幅動上河圖之後，便深深地被那古往今來的魔力所吸引，中華文化已進階到另一個嶄新的紀元。終於，在2011年的夏天，台北的花博爭豔館，能展出《智慧的長河－會動的清明上河圖》，一圓我之前無法親臨上海觀賞之憾。

為何《清明上河圖》如此讓人印象深刻，成為中國的代表名畫之一？乃在於其繪圖的橫長捲軸模式，猶如一捲錄影帶的一段段停格，引領觀眾進入九百多年前 (12世紀) 北宋的繁華都市－汴京 (現今開封) 的各種時節的生活景象。

曾經不只一次在路上聽見人們指著《富春山居圖》為《清明上河圖》，其兩者畫風迥異，八竿子打不著，雖然心裡暗笑著，但卻深自認為，《清明上河圖》果真是國人最熟悉的中國畫作之名。

《清明上河圖》是中國歷史上著名的寫實風格長卷畫，描繪了古代中國城市生活的盛況。最初由宋代宮廷畫師張擇端繪製，後被歷代所模仿，約莫20至70多種版本。其中較著名的是明代的仇英版與在台北故宮收藏的清 院本《清明上河圖》。

在台北的展示，因為聚焦於清明上河圖，為求展示完整詳實，除了張擇端放大版本為核心之外，特別商借明代仇英版及清 院本，帶觀眾穿越歷史，感受中國古代城市風貌，體會古人生活智慧與情趣，更能近距離體會不同版本的奧妙之處。

↓下圖最上方為張擇端版本，中間為仇英本，下方為清 院本，可以看出，原版的篇幅是比較短的。

清 院本《清明上河圖》。可能是因為此畫為台北故宮所收藏，所以觀賞的民眾比仇英版的《清明上河圖》少一些。

↓清 院本《清明上河圖》，是由清朝畫院的五位畫家於乾隆期間 (1736年) 完成，集合各家所長之界畫作品，除了原本張擇端版的概念之外，再加上明清兩朝的特殊風俗，如踏青、表演、戲台等等娛樂活動。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。

↓這是張擇端版所沒有的末端宮廷內部景象。畫中的假山水與庭園，用色豔麗美觀，讓人體驗到明清時期國家繁盛的氣氛。

↓明 仇英版《清明上河圖》

仇英版《清明上河圖》採用青綠重彩工筆，描繪了明代蘇州熱鬧的市井生活和民俗風情，此版《清明上河圖》很可能參照了張擇端的構圖形式，但細微處體現了江南水鄉特有的生活情致。

↓用色十分鮮豔的版本。

↓這是虹橋及漕運的景象。和清 院本一樣，這邊已經明顯地和張版的不同。

↓在畫軸的末端，和清 院本一樣，描繪出了宮廷內的景象。

↓人物更多，畫面處理更為細緻。

↓華麗的宮廷建築。其實仇英版的畫作，雖然更為細膩，但我覺得整體美感不若清 院本，意境又不如張擇端本。

整體的展示空間，設計上以畫卷為核心，圍繞「紙、文化、畫」這三個元素來展開，形式上以「紙質」的造景與畫軸的還原為特色，配合中國書畫中「留白」等手法，營造「引人入畫」的感受。

↓北宋 開封

《清明上河圖》描繪的背景是北宋都城開封。北宋時期，此處水道遍佈，包括前代開鑿的汴河，是「水陸要衝，運路咽喉」。北宋建都開封，使開封的經濟、文化進一步發展，人口超過百萬，商業與手工業空前繁榮，並且帶動了發達的海外貿易，使開封成為「八荒爭湊，萬國咸通」之區，是當時名副其實的國際大都市。(參照展場文字)

↓這一區簡介了《會動的清明上河圖》觀賞重點，以郊野、過橋、街道和鬧市等主題，帶領觀眾進入畫中賞析的情境。

《會動的清明上河圖》由上海水晶石科技公司耗時兩年製作而成。在製作過程中，人物是最重要的組成元素，製作團隊在6公尺高、110公尺長的螢幕上投射出逾千人物，日景出現691名，夜景377名。製作團隊先比對畫中人物，進行分類和建模，並諮詢專家意見，補強衣飾形態和顏色，然後開始畫面的佈局，讓所有人物的動作銜接順暢，彼此走位不重疊與穿插，再加上特效、燈光和配音的運用，方能重現北宋首都汴京人民的生活景象。(參照展場文字)

↓走過這個布幔空間，就是巨型《會動的清明上河圖》展區。

↓這......這真是太神奇、太壯觀了！！

張擇端 (1085-1145年) ，字正道。宋徽宗工時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋樑、街道、城郭。當時的翰林，其地位猶如現今的中央研究院，而宋徽宗著重文藝書畫，制訂許多相關規章，因而傳世不少高品質的書畫。

而界畫，是中國畫的一種，在作畫時使用界尺引線，一般用於畫作較工整的內容。雖然界畫在中國畫的評價上，不算太高，總讓人覺得是工匠死板板的畫法，缺乏中國畫的意境之美，但在張澤端的畫作，卻難能可貴的看到了意境，他細微的觀察市井小民的生活，利用中國畫獨有的散點透視法，將眼見的一幕幕景象，融入畫作之中。

《清明上河圖》，「清明」二字，許多人認為是清明時節，但其實有更多的證據顯現是代表北宋的政治清明之意，因為畫作中有許多場景並非清明時所能見到的。而「上河」，也有諸多說法，是汴河的上游，是天子腳下的第一河，或是上河市逛街之意。

↓汴河柳。宋人會使用汴河柳捆紮起來放置河堤裡，以固定堤防。故事一開始，由鄉村到市郊，透過騾隊的導引，領著觀眾逐漸進入畫作。

↓轎子隊伍。剛掃墓回城的轎子隊伍，僕人走於前頭開道，不讓轎中女主人拋頭露面。街道的兩旁路人，都要讓路給轎子過，也可以看出轎上人的身份應是十分地尊貴。

↓王家紙馬。販售香燭的「王家紙馬」，店門前有一座用紙錢疊起城樓閣形狀，為紙錢冥鏹。

↓漕船。漕船為運貨船隻，裝設能調節角度的桅杆，以穿過橋底。汴河漕運對汴京城經濟的發展和繁榮具有十分重要意義，通過汴河，不但可與富庶的江南直接的連結，而且可以與東南沿海一帶以及物產豐富的四川地區產生間接的交通。宋朝的造船業很發達，如在西元997年，官方造船便達3000多艘。(參照展場文字)

↓每隔三分鐘，會轉換一次日 (夜) 的場景。畫作中的人物和人數會出現差異。

↓這個場景是畫作的中央處，其中有許多極富趣味的景象。

↓過橋景象。虹橋上忙亂的過橋情景，汴河水勢過急，大船的船身橫置，桅杆未能完全放下，船到這裡無法由縴夫牽引，眾人手忙腳亂的，感覺十分緊急。有趣的是，還配合著吆喝聲。

↓中國古代的市集，往往沿著橋的兩側營業，商品包羅萬象，真可謂應有盡有。有趣的是，這場景在義大利的威尼斯和佛羅倫斯也看得到呢。

虹橋。採用巨大木質製成拱形大橋，因形狀如彩虹，又以紅色顏料裝飾，故命名虹橋。《東京夢華錄》中記載：「其橋無柱，皆以巨木虛架，飾以丹鹱，宛如飛虹。」

觀賞《清明上河圖》，如果能搭配南宋孟元老所著的《東京夢華錄》文字敘述宋朝的庶民生活景況，更能體會其畫中的精髓。

↓十千腳店。此處酒樓門前寫著「十千」，取的是李白《將進酒》裡「鬥酒十千恣歡謔。」的名句。夜晚的燈光打上，別有一番風味，好似現今的夜市一般熱鬧。

↓第一次看到小孩子看中國畫這麼仔細的，原來是這有趣的畫面吸引他們。製作團隊特別加入這原作所沒有的劇情，一位穿紅衣小孩跑出來追小豬，從橋頭追到橋上，樣貌逗趣可愛。

↓酒樓內的場景，描繪得十分細緻。

↓城門樓與駱駝商隊。高大蘶峨的城門樓上有一面大鼓，旁邊有打鼓人的鋪席與枕頭，但也有人認為這是一座坊鼓樓或者是汴京城裡的過街樓。另外，以駱駝運送將中國商品運送至塞外，反映當時商業貿易的興盛。原作中在此處存在的叫花子被省略了。

↓虹橋旁的路人在晚上會放水燈。

↓孫羊正店。孫羊正店樓高三層，門前縛紮彩樓歡門，店前人來車往，熙熙攘攘，後院的一角堆滿了酒缸。正店是規模最大，且有釀酒許可的酒店。有點像現今的旗鑑店。除了「正店」以外，汴京還有多到「不能遍數」，被稱為「腳店」的中、小酒樓。《東京夢華錄》中提到的一百多家店鋪中酒樓和各種飲食店就占了半數以上，真是民以食為天。(參照展場文字)

↓夜晚的孫羊正店，是畫中燈光最豪華的店面。

↓說書。在酒店旁有處說書攤，為民眾公共娛樂活動之一。宋朝商業繁榮，城鎮不斷發展，市民階層地位日益上升，市民文化崛起。出現了很多切合市民階層口味的表演藝術，如說書、戲曲等。(參照展場文字)

↓香料鋪。店鋪的廣告上寫著「劉家上色沉檀香」。宋朝海外貿易發達，商船活躍於東亞、東南亞，乃至阿拉伯、地中等地區。主要出口絲綢、瓷器、茶葉、銅鐵、漆器等；主要進口香藥、犀角、象牙、珠寶等。(參照展場文字)

↓店家在夜晚會將桌椅挪到外面擺放，讓民眾更容易到訪，招攬生意。下圖的左邊可以看到一口井。井一般都是公用的，到井旁打水的時候，張家長李家短的，自然形成了一個交流的平台，所謂「市井」就是這個意思。井呈田字形，井台後有夯土築的矮牆，防塵土刮落井中。

右下方為「久住王員外家」。此處是一家客棧，當時有很多趕考的學子常住在此，宋太宗時，汴京人口已號稱百萬。其中還包括各國的使節、商人、僧侶等。

↓趙太丞家。太丞是太醫丞的簡稱，宋代的醫官可以從事第一職業，給普通百姓治病。

汴京人有所謂「病福」之說，就是因為看病方便，而且醫術也較高明。(參照展場文字)

到了這裡，已是畫作的末端，感覺仍意猶未盡，也許，作者未將宮廷景致畫出，是讓觀眾自己想像其美好，或者是尊崇其帝王的隱私生活。

↓畫作下方則利用投影，營造河流 (汴河) 流動的樣貌，仔細看，其中還有石頭陪襯，更顯其流水的真實。

↓從畫作末端的視角來看全景。

↓黃金畫全版

這是按北京故宮張擇端真蹟以1：1比例製作，重現千年文化藝術。純度為999千足金，黃金膜特殊用紙，裱褙於絲綢布上，捲曲自如，不斷裂、不褪色，可永久保存。這幅黃金清明上河圖，是會場主推的紀念商品。

↓虹橋

以高密度保麗龍為素材仿古制結構建置的展示品。「虹橋」是一種具有獨特結構，造型優美的古代橋樑，為實用、輕便的木造技術的例證，體現了北宋匠師精湛的技術造詣和大膽的首創精神。它是由兩組樑木系統由外而內交叉搭置而成。兩組系統以橫貫全橋寬度的橫木交織，套疊在一起，整合後的兩組系統使整體結構穩定，形似彩虹，故名「虹橋」。(參照展場文字)

↓雖是模型，但拍起來真的蠻美的。

↓這裡走過去就是紀念品專區了。

↓這邊提供了漕船場景和立人像框供民眾拍照。

↓會場外還有票根優惠活動，可購買畢卡索和手塚治虫特展優惠套票。

↓這是我買的兩本紀念品－「會動的清明上河圖導覽手冊」和「繁華之城東京夢華錄」。

說到觀後感，筆者覺得主辦單位很用心，讓民眾透過圖文的精闢解說，快速的瞭解《清明上河圖》，更由於利用高科技的構圖和投影技術，將這幅中國名畫，以動畫方式呈現，拉近了民眾與國畫的距離，加深了賞味國畫的印象，這是一種新的突破，一種國畫普及化的運行方式。

透過這一次的展出，相信更多人會分得清《清明上河圖》和《富春山居圖》的不同，以及觀賞的重點及時代背景，也讓年輕人認識到除了西洋繪畫如畢卡索、夏卡爾、莫內和梵谷等畫家，還有中國繪畫的張擇端、仇英和黃公望等畫家，如此一來，也達到了文化傳承的效果了。

這是一次難忘的觀展歷程，也是值得推薦的展覽。