現代與後現代的討論與研究，在台灣學術界是顯學之一，然而如果我們真的把歐洲社會發展的進程，來比對我們的社會，嚴格說起來，台北沒有真正經歷過現代化工業過程。我們的工業化都市活動，分布在城市衛星區，最早的記憶，工業區是南臺灣左營加工區，台北生活在記得的過往印象殘留，就是國家開放政策直接引進貿易商業模式，直線跳入國際舞台，然後八0年代回國的學人，引進西方當代人文與藝術思潮，後現代與文化研究百花齊放，眾生喧嘩，隨之而來是九0後公共藝術的提倡與社區總體營造。就這麼緊鑼密鼓地發展，千禧年後的台北，快速地進入資訊社會時代，也因此順理成章地具備國際智慧城市的模式。西方經歷過漸進式社會結構轉換，而我們是處在過去與當代的重疊時空，這種堆疊還持續進行著，成為台北日常。

這個背景也正是畫家李政勳成長與創作的年代，翻查他過去創作的歷程報導，可以體會到畫家身處在上面我所提到的，快速變遷且斷裂破碎的社會歷史軌跡，把他所想的，他所創作的，他想捕捉與確立的「存在」，在舒服色普與簡約的幾何線條，層層交錯地構築出可見與不輕易見到視域，清晰地呈現出來。

今年遠雄人文博物館，引進眾人喜愛的【解開寶藏之謎】活動，主辦單位利用遊戲原理，讓觀眾能夠用有興趣探索方式，看一下平時很少接觸的藝術作品，這次李政勳個展也被列入活動探索的項目。這就有意思了，遊戲啟動肢體運動與內心好奇的探索，與展覽所宣稱「抽象思考嚴謹的內在」、「創作邏輯理性的著迷」與「清醒的自我剖析」，應該是兩相違和的異次元，卻被設計入同一個場域，並且讓其發生，這麼一來，開啟了藝術聖殿嚴肅的大門，讓闖進來尋寶的人們，進入聖殿，參與畫家所提供的藝術「儀式」。

我才剛一腳走入展覽1館的門內，就看見一家4口安靜卻晃動的身影。他們人手各拿一張牛皮紙色系的活動單，身體稍微緊繃，不敢放開走動，不敢大聲討論，但是眼神與肢體語言散發著「尋找」的動作。入門的展示區兩旁牆上，簡約的線條與色彩鮮明的作品散發著獨特魅力，靜靜地在那兒看著，《Red Space》作品正拘謹地躺在正中間地板上，這一家人用那幾近躡手躡腳的方式，來回找尋遊戲規則指定的「寶物」。當他們想放棄時，與我同行的友人上前協助，他們找到目的物《GONE》以及《色彩計畫》的位置，一家人立即埋頭開始在作品上找尋他們要完成的任務。

既然定位是「神聖的儀式」，就脫離不了象徵意義的純粹心靈活動。畫家的創作是一種邀請，鮮明豐富且愉悅的色彩，多層次交錯簡約的線條，精準布局的恰到好處，讓空間呈現寧靜的淨化氛圍，卻沒有壓迫感，觀者不需要矯揉造作，只把眼光多注目作品幾分，思緒自然奔馳。埋藏在觀者內心深處的記憶與情緒，會隨著作品的召喚，浮現到意識層面。那個當下，沒有對話，而是獨白，彷彿有個訴說的對象，在那兒聽你講。你所見，未必是作品所現，你所想，卻是真實不虛。

這種簡約，容易讓人聯想到，侷限在高度人工建築化的城市，人們的「所想」隱微在「某個」安全的地帶，而這個主觀認定的安全地帶，不知道是幸或是不幸，悄悄地處身在冰冷建築物內的某個角落，凝視真實世界的窗口，是被建材切割成塊狀，玻璃透出模糊的風景，對外溝通與外部世界連結的，是4.7到5.5吋大小的手機螢幕，視覺內的世界是塊狀化，只有思緒能完整地連結與穿透格狀的域限，徜徉於時空總體，感覺就是色彩，強而有力地貫穿整個世界，突顯個性化的主體。理性的思考與靜默，是孤獨的化身，遙遠的距離。都會理性冷漠的性格，終究關不住爆發的情感，《Midnight Mood》勾起的是異相、幻覺與惆悵，什麼都可能，但理性知道，什麼都不可能。

幾何與理性未必是都會與現代化的身影，《The Golden Age》隱約交錯的三角形以及似夕陽般橘色系的柔和色彩，垂直交接的線條，也能引動觀者聯想到遙遠的北非埃及，彷彿看見古埃及帝王陵寢群(金字塔)，錯落交織在金黃色的沙漠，斜陽夕影，如幻似真。這個就很有趣了，幾何構圖與色普，可以喚起人們經驗裡的意象，因為是作者邀請觀者參與，所以沒有對錯疑慮，只有觀者自己有絕對的主權來思考記憶裡的鮮明印象，讓思緒奔放猶，如人們進入廟宇裡，只有自己與天上諸神的訴說與祈願，只有純然的性靈交流。

「數好了嗎？確定有幾個色塊？」那一家的爸爸小聲地問兩位少年。只見兄弟倆人站在《色彩計畫》前，來回3次重複地數著作品內的色塊數目，遲疑又不確定數字，因為他們正思索著眼睛所見與腦海所思的差異，因此「定義」的儀規開始浮現，他們必須要有所依據去辯證混色地帶的色塊屬性，因為超越他們日常經驗的色彩分類認知，習以為常的色彩模組必須重新調整，要填入活動單的「數字」是為他們對作品的確認與共識。尋寶活動與展覽的意圖相結合，達到意料之內的心識活動，這是私人藝廊少見的方式。

展覽資訊

日期 2019/03/08-2019/04/28

地點 展覽1館

地址 新北市汐止區新台五路一段99號4樓

時間 10:00-18:00 週一休館