觀「『漢芳齋』藏『缶中之罐』」

～一眼望盡300年紫砂演變

        2021.1.15 陳宗嶽寫於台北

        2021年1月12日下午，特別與老友小余相約到台北市安和路二段179號的「平藝術空間」去觀賞漢芳齋收藏的「缶中之罐～明清紫砂藝術選粹」。展出的紫砂罐分一樓與地下一樓分別展出明代與清代的紫砂罐，明代部分有31個罐子與一把缺提樑與蓋的殘壺；清代部分有43個罐子，其中包括4個粉彩圓罐、1個段泥彩繪喜上眉梢四方罐，共計75件紫砂器。配合展出同時出版了一本較A4還大的版本，392頁的精裝工具書「缶中之罐～明清紫砂藝術選粹」，書中有黃健亮先生所撰「貯此芳香思何極～略覽各地出土與館藏明清紫砂罐」專文，以及各個紫砂罐的細部影像，應該是所有有志於探究或收藏紫砂古器者都應該握有的一本工具書。

        紫砂罐相對於紫砂壺則屬於「小器」，然而小器如出自名家亦有可觀之處，尤其『漢芳齋』主人李哲政窮盡十五年時光，閱過近千件紫砂罐，幾經淘汰，方尋得這近百件明、清二代間的各式紫砂罐，其中不乏存世孤品，其嘗試以「時間軸」為經，「泥料」為緯，剖析紫砂罐種種箇中奧妙，尤其配合藏主認定的「泥、工、型、款」鑑定紫砂器的四項標準，少有作假的紫砂罐在「泥、工、型」三項上提供了大量的標準器效用。

        在觀賞這些展出的紫砂罐之時，與策展人林奕良先生有著會心的交流，一項藏品收藏的數量達到一定數量之後，自然可以歸納出一些收藏心得，我自己也收藏有十件清中至民初的紫砂罐，對照此次展出的展品，以及策展人林奕良的解說，我有以下六點心得：

        一、明代紫砂器的用料成分是「砂大於泥」的砂料，康熙以後逐漸呈現「泥大於砂」的泥料。

        二、窯火愈高紫砂的成色愈深沉。

        三、窯內的不同空氣氛圍會產生不同的窯變色調，展品中的蟹殼青就是窯變的一種，因為罐子的表面雖為蟹殼青，但是罐子的內部依然是紫砂色調。另外有一個展品呈現一半蟹殼青一半紫砂色的並存現象。

        四、唯一的一件白泥紫砂罐製於明末清初，策展人林奕良先生曾上手過一件康熙朝的白泥紫砂壺。另外，明代周高起所著「陽羨茗壺系」名家篇徐友泉一文中曾記載：「泥色有海棠紅、硃砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黃、閃色、梨皮。」足證明代已有白泥，只是爾今已失傳。

        五、清中期的「段泥彩繪喜上眉梢四方罐」是文人加持的精品，開光的一面泥繪「喜上眉稍」圖，另一面書「小鳥來何意，飛鳴亦有時。半耕主人題於碧竹軒」應為乾隆朝的精品，泥繪層薄，極易磨損，留存至今，實屬罕見。

      六、這些紫砂罐最好的歸處是紫砂博物館，因為它們不僅見證了紫砂器的崛起與流轉，也是紫砂器「泥、工、型」的斷代標準器，應該由博物館擁有向大眾開放，為明清紫砂的鑑賞提供佐證。

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