拍『街舞』的華語片不多，以校園為背景更是少見，今年台北電影節選映的港片《狂舞派》，正是一部跳出街舞青春動感的電影，最難得的是拍出新世代的道地港味。

《狂舞派》的劇情其實很武俠，只是武功成了『舞技』，練武奇才成了天才少女，有三角戀情，有高人指點，一關闖過一關，歷劫重生才能突破自我，與宿敵對決於『舞林』。看似傳統拍來並不老土，將『太極』結合『街舞』是東西交會，將香港的工廠、大學、天台、屋邨甚至豆花店，化為主角追逐競技的青春舞台，是新舊融合的在地情懷。

『太極』在《狂舞派》中不僅僅是提升舞技的功夫，更是一種觀照自我的精神，『有恩無怨，有容乃大』的價值觀，引領主角阿花解開心結，從而以太極的『借力打力』，將每一次錯誤造成的傷害，反省後化為成長的力量，順應環境找出變通之道。呼應了劇情的另一條支線Rebecca的心境轉變，也讓故事不流於正反對立的單薄，人人都可能犯錯更接近人性。

於是那句『為了跳舞，你可以去到幾盡？』，變成『可以為夢想付出多少』的自我詰問，片中人跳舞是為了有『型』，為了令自己與眾不同，但原來要秀出自己，必須先面對自己最痛、最傷的一面，要勇於將弱點磨練成最強的武器，才是追求夢想的最大挑戰。

《狂舞派》導演黃修平的首部長片《當貝克漢遇上歐文》(當碧咸遇上奧雲)，曾在2004年台灣光點『國民戲院』的「新導演 Tailly High」影展放映，那是我第一次看到他的作品，之後他以第二部長片《魔術男》提名2007年香港金像獎最佳新晉導演，《狂舞派》是他的第三部長片，片中也有變魔術的小段落，和曾演出《魔術男》的葉蘊儀客串，他的作品給我的感覺與其說是青春，不如說是『赤子之心』，片中人物總是有一種不想變得世故的率真。

舞蹈勵志之外，《狂舞派》也有不少趣味笑點，這要歸功於舞台劇出身、拍過多支廣告的蔡瀚億(BabyJohn)生動搞笑的演出，他在片中飾演外表老氣卻古靈精怪的太極社長柒良，和從小練舞的顏卓靈『阿花』搭檔活潑討喜，兩人雖然分別演過電影(蔡瀚億《內衣少女》、《不能愛》，顏卓靈《大追捕》、《浮城》)，但《狂舞派》是首度擔任戲份吃重的主角，他們搶眼的表現已是我心中今年最佳新演員。

有人將《狂舞派》喻為2013年的《打擂台》，我覺得共通點是從舊世代(《打擂台》香港電影、《狂舞派》太極)找出新世代的意義，可是《打擂台》懷舊中講傳承，而《狂舞派》更著重新舊、東西融合，都很勵志但本質上不盡相同。《打擂台》多位影壇前輩壓陣，《狂舞派》除了黃貫中和葉蘊儀，基本上主要角色都是新演員，讓市場接受新面孔更見勇氣，但也因為選角適切並起用真正的舞者(Tommy Guns等人)參與，拍出感染觀眾的動感活力，好口碑證明編導和投資者的眼光，也希望8月《狂舞派》在香港正式上映後，能夠得到市場的肯定。

圖片來源及影片介紹：台北電影節《狂舞派》