甫在2010金馬獎入圍名單獲得『最佳紀錄片』、『最佳剪輯』雙項提名的《街舞狂潮》，以34歲的街舞鬥士阿倫VS 高中生組成的『8個小孩』舞團，年齡幾乎相差一倍的兩個世代，對街舞一樣懷抱熱情，卻有著不同的面對方式。

曾與夥伴組成本土第一個嘻哈團體的阿倫，在經歷發行唱片、樂團解散，獨自前往紐約學習、赴巴黎參加比賽的歷程後，一度想要放棄去當售屋員，竟在決心剪髮作個上班族的那天，收到了赴上海教舞的邀約。

8個喜愛跳舞的高中生，在捷運地下街、公共階梯上快樂的舞著，他們希望在上大學前拿下『捷運盃』的冠軍，夢想實現卻無法兌現一年後再度共舞的承諾，比起不擅讀書的阿倫，父母支持的他們有更多選擇，有人留在台北的大學繼續參加熱舞社，有人和當年的阿倫一樣到了台中，舞蹈即使不是人生的全部，仍是內心重要的一部份。

我原以為這是兩個世代的縱向對照，看到後來覺得更像『群體』VS『個體』的橫向辯證，因著跳舞走向相同道路的人們，終有一天可能會爲了理念不同而分開。但如同其中一位年輕主角喜愛跳舞的原因，正是它不需要吉他、輪鞋等工具，只要有音樂、有空間，就可以享受舞動自我的樂趣，對應戲末在鐵塔前快樂舞著的阿倫，彷彿是最貼切的註解。

觀看《街舞狂潮》不妨留意出品的CNEX(視納華仁)，這個自2007年起，每年選出10個企劃案，拍攝華人地區的紀錄片，並舉辦主題影展的組織，在2009年曾以《音樂人生》入圍最佳紀錄片、最佳剪輯、最佳音效，並創下三項全得的佳績。

《音樂人生》開了紀錄片入圍金馬最佳剪輯的先例，也等於肯定了剪輯就是紀錄片的劇本，決定了導演的視角。

同樣以紀錄片入圍剪輯獎項的《街舞狂潮》，剪接串起兩個世代的對話，從而撞擊出思考的火花，相信這是《街舞狂潮》入圍剪輯的原因。儘管劇情仍覺得可以更緊密一些，但看了也會有想一起舞動的時刻，不需要懂跳舞，亦能體會戲中主角跳出自我的夢想。

比起《無米樂》、《翻滾吧男孩》掀起而沒能持續的紀錄片熱潮，每年有計畫的推出紀錄片的CNEX，以《音樂人生》、《街舞狂潮》連兩年入圍金馬，穩定的運作模式，很有可能繼續成為獎項常客，也期許這個組織爲華人紀錄片注入更多不同的角度。

本文提供《街舞狂潮》部落格轉載

延伸閱讀：《2009金馬獎心水選》紀錄片、劇本及其他