馬來西亞創作歌手阿牛(陳慶祥)包辦編、導、演、配樂的首部電影《初戀紅豆冰》，從他飾演的Botak(馬來西亞語：光頭)暗戀李心潔的打架魚(鬥魚)說起，幼時兩頭相碰的心動時刻，隨之而來竟是剃光頭除頭蝨的尷尬，爲這份女強男弱的『初戀』增添喜感，Botak這個綽號陪著他長大，就如他對打架魚的守候，而一碗參雜著打架魚思父心結的『紅豆冰』，酸酸甜甜的沁涼滋味，也成為兩人共有的年少回憶。

影后李心潔挑起用打架嗆聲掩飾內心脆弱的女主角，阿牛一眾『大馬幫』音樂人好友也來助陣，曹格的馬麟帆囂張外放，中分的郭富城頭加金項鍊，動不動就來句：『我切掉！』，由外型到動作台詞都帶著誇張的喜感；品冠的『白馬王子』故作斯文帥氣，但和他那襲緊身衣著一樣自戀搞怪；最搶眼卻是幾乎不開口的梁靜茹，單戀阿牛的心事全在精靈大眼和古怪舉止中，不離手的冰袋正如其名『馬麗冰』，在超齡演出的主配角群中最是可愛。

肥妹林靜苗的塑造略為典型，易桀齊的跛腳哥哥多話自卑，還有跟在曹格身邊的胖瘦二將，《初戀紅豆冰》前段就在這群青年男女的追趕跑跳碰中展開，一邊點出人物性格，一邊鋪陳『你愛我，我卻愛他』的單戀食物鏈。而咖啡茶室中叔伯阿姨們，拿道人八卦、簽數字下注當閒暇娛樂的鄉里人情，和老街、腳踏車、玻璃珠的懷舊景物，則用親切感平衡嬉鬧過頭的青春愛情線。

還在想搞笑橋段能撐多久，電影中段轉入Botak陪打架魚尋父的親情脈絡，母親(陳美娥)因家暴帶打架魚離開，投靠Botak父母經營的餐飲店，堅強承受鎮上輿論和客人輕薄的眼光，卻造就打架魚逞強的個性，但她始終相信父親(巫啟賢)溫柔的一面，直到親眼看到他濫賭模樣，以及連帶受累的懷孕後母，才真正從童年的緬懷中醒來，開始長大。

如果電影就收尾在屬於Botak和打架魚的單獨旅行，或許初戀真的可以永遠，但當劇情轉回前段的詼諧調性，成長的苦澀早已埋下伏筆。不知道上一代的初戀故事，是否就是Botak和打架魚的對照，可是如同那封沒能收到的信，有些事即使彼此知道，終究說不出口。然而上一代的影響一直都在，原來十字路口的狹路相逢不是情感混戰的全貌，輕易讓彼此各分東西的世事變化才是真實。初戀的難忘正在於它是成長的開始，在我們還來不及看清，還沒有勇氣許諾的時候，就必須學著面對、學著出發、學著長大。

2010年在大馬創下賣座佳績的《初戀紅豆冰》，除了有多位初次演戲的歌手跨刀，主導的音樂人阿牛亦將馬來西亞創作者上官流雲的知名老歌《午夜香吻》多種版本穿插其中，而80年代的名曲《純文藝的戀愛》不但切合青春主題，也喚醒世代記憶，原唱者陳紹安更在戲中客串賭徒一角。

《初戀紅豆冰》並不完美，刻意的、粗糙的缺點明顯可見，那份音樂人全力相挺的心意卻是真誠，值得稱讚的是，本身也喜歡繪畫的阿牛畫面經營用心，優美的綠意湖畔、繽紛的牆上塗鴉、檳城的水上房屋、怡保的舊街茶館，雜而不亂的色彩配置，盡顯當地鮮活風貌。你說客家話我回廣東話的問答，失戀時用馬來語大罵印度小販的遷怒，多語系的笑點，正是多元民族文化的具體呈現。

馬來西亞的中文電影，縱然在影展也不常看到，阿牛這碗構思七年的《初戀紅豆冰》，調製初戀、親情、成長的三種層次，配上別具特色的道地大馬風情，又豈只表面的酸甜滋味而已？

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