有多國翻譯文的普拉多美術館導覽指南，以鎮館之寶：委拉斯蓋茲的仕女圖為封面。

委拉斯蓋茲/Apollo at the Forge of Vulcan  翻拍

委拉斯蓋茲    左Christ on the Cross  /  右Aesop  翻拍

左Francisco Lezcano  /  右  The Buffoon Calabacillas  翻拍

委拉斯蓋茲/Don Sevastian de Morra  翻拍

哥雅/Two Old Men Eating   哥雅最具代表性，以 黑色、白色、褐色+夢魘般的怪誕主題=黑畫。  翻拍

哥雅 /  Duel with  Cudgels  翻拍

西班牙三大畫家之ㄧ  葛雷哥/The Trinity    翻拍

慕里歐  /  The Holy Family with a Little Bird  到了普拉多，才初步認識慕里歐的畫，以一般人的生活、平易手法描繪聖家，相當有特色。  翻拍

提香 / 上Danae and the Sbower  下 Self-portrait  相當驚人的構圖、空間、色調 。 翻拍

魯本斯  /  上The Three Graces  中 Equestrian Portrait of the Duke of Lerma  下素描

影響西班牙繪畫的魯本斯，在紀念品店中，可看到許多各式馬頭。翻拍

卡拉瓦喬 /  David and Goliathb  翻拍

杜勒/自畫像  翻拍

魏登/Descent from the Cross 翻拍

波希/The Garden of Eartbly Deligbts  上：全圖  下：局部  翻拍自閣林圖書

波希/The Tabletop of the Seven Deadly Sins  翻拍

J. de Ribera/The Magdalene/翻拍  Ribera也是逛了普拉多後認識的另一位西班牙畫家 

Hans Baldung Grien/The Ages and Death  以女巫主題為特色的畫家，只有13件作品傳世，普拉多收藏了兩幅。與波希一樣，在16世紀時即有跨越時代的意念。

J. de Arellano/Flowers in a Crystal Vase  某些畫家，強調栩栩如生的技法。翻拍

看筆觸，是上美術館最大的樂趣。

位在西班牙馬德里的「普拉多美術館」，蒐集了許多珍貴又重要的繪畫，除了西班牙的畫家葛雷哥、委拉斯蓋茲、哥雅的重要畫作外，更有提香、魯本司、波希、魏登等人的名畫，與「羅浮宮」、「大英博物館」，並列為世界三大博物館。

西班牙最重要的畫家，莫屬委拉斯蓋茲了，被許多大畫家拿來無限延伸的＜侍女圖＞，是鎮館之寶，光彩動人。小公主閃閃發亮的頭髮，以及像貴婦般躺在地上的狗兒，始終是我聚焦的地方。從畫冊上難以看出左右牆面的內容，本想到現場細看端倪，誰知原畫仍是暗沉難辨；＜伏爾剛的鍛鐵作坊＞看畫冊時的焦點，老圍繞在被阿波羅、火神及幾個有靈有魂的人物上，然而站在原畫前才發現，右下角的盔甲與右上角的小瓶罐，是彰顯人物表情的至要關鍵；＜十字架上的耶穌＞，是畫家早期的作品，不算完美，卻吸引了我的目光。耶穌以完美的比例呈現，整個視覺焦點被荊棘冠下披下的頭髮所吸引，然後順著走勢帶至胸口的傷口所流出的細長血絲，淡淡染過白色腰布，繞過左膝，與雙手、雙腳的傷口，結構出數個三角構圖，流暢動人。

委拉斯蓋茲幾十幅的畫作中，最令人動容也最令我偏愛的是，位在「侍女圖」右手邊的「侏儒廳」，整個展覽廳的主題只有一個：侏儒或白痴。＜伊索＞、＜梅尼普＞、＜瓦列加斯的殘疾兒＞、＜柯里阿的白痴＞、＜塞巴斯提安德摩拉＞……，這些供王公貴族行樂消遣的小丑或畸形兒。西班牙肖像畫的發展，受到政治、經濟、外交等影響，大量吸收阿拉伯、義大利、尼德蘭斯等藝術手法，逐漸演變而來。無論是明暗對比，或是以普通人的真實形象入畫，還是人物與周圍環境的關係等，不但承襲傳統，且能更上層樓，開創了十七世紀西班牙肖像畫的極高成就。

委拉斯蓋茲以逼真寫實的手法，挖掘人物的內心世界，將這些因殘疾而受寵，外表光鮮內心孤獨的人物，以各種的繪畫高度技巧，充滿人文關懷的手法，將人物營造出一股神秘的力量，特別令人動容。畫中用武器、盔甲等去對比一個卑微羸弱的”生物”；或用厚厚的書本去對比蜷曲的小手、寬邊帽去對比纖弱的身軀等等，意在加深人物的悲劇性，展現藝術家的同情與憐憫。即使是宗教人物，畫家也以現實生活的人物為模特兒，表現力十足。

哥雅，也是參觀普拉多的重點之一，可惜除了「黑畫」之外，我最喜歡的以市井小民的生活為主題的畫，卻是寥寥無幾；葛列柯雖被列入西班牙三大畫家之一，以變形的手法、將人物拉長的風格著稱，可惜除了線條、色彩外，無法看到人物衣服底下的實體、畫面上常常使用過多的白色顏料，造成極大的反差效果，引不起我的興趣。倒是慕里歐(Murillo)，我以前從來不曾注意過的畫家，到了普拉多才發現他的精采處。＜聖家與小鳥＞中的小耶穌逗弄著小狗，就像普通人家的孩子、＜小牧童＞的光影、走勢，安排完美，雖有提香、魯本斯的影子，卻能讓人眼睛發亮。

此外，普拉多值得驕傲的是，網羅了數量本就不多的魏登、波希的幾幅版畫，這些版畫保存到現在，仍舊色彩鮮豔，讓人訝異。＜下十字架＞，是魏登傳世作品中的翹楚，畫中人物的表情各一、姿態的安排巧妙、色彩的搭配令人讚佩。畫家運用心裡平衡，讓耶穌瘦弱的裸身，去抗衡其他裹著衣袍的九個人；最右邊帶紅色袖套，雙手緊扣，身體向左側身的女孩，應該就是馬德蓮恩了，我在她的身上停留極久的時間。看過這幅畫的人，很難忘記從聖母眼中流下的那滴眼淚，這是在印刷品上怎麼也呈現不了的部份。

波希的驚人想像力，呈現在每一幅畫中。不但故事龐雜，人物多，筆筆細膩，每個分寸間的小構圖，連結到大塊面的大構圖，無不完美無缺，＜人間樂園＞被封為＜侍女圖＞外的另一鎮館之寶，可見其地位之高。老實說，要看波希的畫，眼睛是很忙碌的，如果沒有事先規畫，很難抓到重點。目前被證實為真畫的25幅畫作，普拉多竟能收集到＜七原罪＞、＜閒士來朝＞、＜乾草戰車＞、＜治療瘋狂＞等，不知羨煞多少博物館。從波希的畫中，使用大量的象徵與符號，充滿超現實的意象，例如惡魔、半人半獸、機械人等，很難想像他竟是15世紀的畫家。這次旅行，無意間在葡萄牙的「國立古美術館」，以及伊斯柯里爾的皇宮中同時看到＜聖安東尼的誘惑＞的原畫和以此織成的掛毯時，整個人的血脈都賁張了起來。

至於影響西班牙繪畫頗深的提香、魯本斯、卡拉瓦喬、普桑等人的畫作，份量也不少，緊鄰著委拉斯蓋茲的展示大廳上，無論是色彩、構圖、空間或層次，均值得細細品味。杜勒、梵艾克的畫作，硬是擠出時間匆匆撇了幾眼，談不上感受；林布蘭的畫，礙於時間，硬是被我忍痛割捨。

行前聽朋友說普拉多美術館禁止拍照時，令人難以置信，抵達現場後發現，團體導覽的時間也被限制在二個小時之內。我和女兒捨棄其他行程，獨留美術館觀畫，充分享受到沒有相機的快樂。這個收藏了歐洲14到19世紀藝術珍藏品的博物館，除了繪畫外，還有素描、版畫、硬幣、獎章、雕塑等作品，當然最精采的，仍以繪畫為主。只要事先仔細規劃路線、做足功課，花個五、六個小時，是可以看個大概的！2011.11.5  

(因館內不得拍照，本文的畫作，翻拍自普拉多導覽書英文版或閣林國際圖書有限公司中文版)