作家
字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2011/04/25 18:46:10瀏覽369｜回應0｜推薦1 | |
| 英文裡有個說法，It ain't over until the fat lady sings，意思是：還沒完呢，鹿死誰手尚未知。這話一開始是體育主播掰出來的，提醒觀眾，暫時落後，不見得就是輸家，暫時領先也可能被大逆轉。久而久之，成了常用諺語。 跟胖女人有什麼關係？好玩的就在這。看過歌劇的都知道〈其實在公主徹夜未眠以後，沒看過歌劇的也都知道了〉，大結局一定是個肺活量〈和份量〉很大的女高音，出來伊伊阿阿，至少耗個二十分鐘，然後在管絃樂團大合奏中，乒哩乓啷，意猶未盡的收場。因此，只要沒看到胖女人出場，就代表戲還沒唱完呢。而就算胖女人上場了，也別急，因為至少還要鬼哭神嚎個十來分鐘。 會想到這幅歌劇畫面，是因為看了殺客同盟這部電影。 電影預告片半年前就開始放送，被強烈的風格化影像和劇情設定吸引，一直留意著檔期。不過就在電影終於上映，準備買票進場前，美國媒體的一些影評，卻讓我有些猶豫。不會只看十分鐘，就奪門而出吧？也不是第一次發生這種事了。 一部被評為"討好觀眾到寡廉鮮恥地步"的電影，通常足以打消我買票的慾望，不過同時，卻也有兩成左右的影評人，給予相當正面的評語。兩極化？嗯，值得一探究竟。 看完之後，倒是有些恍然大悟，也難怪評價差異如此之大。就像任何取得初步商業成就的導演一樣，柴克史奈德也開始想要"拍自己真正想拍的電影"，因此他並不是用好來塢電影的語法，來拍這部片，而是用類似歌劇片、甚至文學作品的方法，來呈現劇情和影像。 這麼說並沒有抬高導演史奈德的意思，電影的價值高低，留待後人決定。但文學作品之所以曲高和寡，正因為採用一般人不熟悉的脈絡和典故，就像詠嘆調的伊伊阿阿，除非樂迷戲精，無法體會其中趣味一樣。在這層意義上，殺客同盟的理念，是和"杜蘭朵公主"或"尼貝龍根的指環"一樣的。 差別只在，歌劇引用的"典故"，是聲樂；而殺客同盟的"典故"，是通俗電影和動漫文化。 就像歌劇一樣，殺客同盟其實只有一個簡單的故事，簡單到劇情發展本身，只佔了實際演出時間，不到四分之一的份量。其餘四分之三的時間，都是詠嘆調，和裝飾奏。 女主角洋娃娃試圖脫出禁錮牢籠的掙扎，是故事本身，而每一次的闖關，都是一大段的女高音獨唱、二重唱、三重唱、四重唱，或交響合奏。 而觀眾，是為了聽故事才去看歌劇嗎？當然不是，故事早就老掉牙了。好看的，想聽的，當然是盛大排場，聲光效果，和炫技美聲。 換句話說，舞台上的焦點，已經不是內容，而是形式了。 在網路上看到有影迷用去年的全面啟動，來比較殺客同盟，努力的解讀女主角大腦運作，幻想與現實的交錯、意識的層次等等。這不是對與錯的問題，但顯然搞錯了導演的意圖。 純就影像和敘事而言，柴克史奈德是延襲了300壯士的精神，也是個人認為史奈德最突出和最擅長的動漫風格。不過在語法上，史奈德很大膽〈愚蠢？〉的拋棄了一般觀眾習以為常的合理性，而以大量、誇張、隱喻式的插入橋段〈日本武士對決，二戰前線肉搏、中世紀屠龍等〉，來"歌誦"洋娃娃等人，與施暴者之間，周旋的過程。 因此，這些橋段其實並非劇情的一部分，本身是沒有意義的，是"討好觀眾"的，但好不好看呢？至少賞心悅目。 就像花腔女高音，可以用整整十分鐘，只唱一句"等你到天明"一樣。 沒錯，武士刀把人劈兩半、奪寶戰、甚至飛機打飛龍的情節，都是老梗了，可是公然把這些老梗當成典故，用最新動畫技術打磨上光之後，拼接成自己的電影，柴克史奈德還是"寡廉鮮恥"的第一人。 而光憑此一"膽識" (無恥? 創意?)，史奈德也足以留名影史了。 |
|
| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
