天氣特別地好，只有幾片雲浮著。天氣很熱，非常地熱，「熱得要把皮膚的水分都蒸乾一樣。」瑪麗亞心裡想，喝著一杯冰涼蘋果汁，聽著隨身聽裡亞瑟•魯賓斯坦錄的蕭邦夜曲。

「天啊，真的太熱了，人都快曬成皺巴巴的小雛菊了。」瑪麗亞瞇著眼睛，看著午後的艷陽，突然意識到自己的注意力比平常敏銳幾分，就連蘋果汁嚐起來也和平時不一樣，有一股淡淡的澀味，而且似乎糖加的太多了。瑪麗亞忍不住苦笑了一下。

       做為一個音樂工作者，她這麼統稱所有器樂演奏者，尖銳的敏感度是十分重要的。瑪麗亞認為演奏者是音樂演奏與作曲家意志的轉換器。轉換器若對作曲家的心思與意志越敏感，就越能靠近作曲家的原始意志和思想。當然了，轉換器也會有誤差的時候。在轉換音符至音樂的時候，會放入轉換器的雜音。在瑪麗亞的想法，雜音便是演奏者自己對音樂的意志與感受，必須擯棄自己個人的感受，才能百分之百詮釋作曲家在自己音樂理的思考與意志。

     瑪麗亞其實是一個感官十分敏感的人。他能分辨二百種以上的香水氣味，可以品嚐出法國不同酒莊的紅酒。自然了，他的聽覺也十分敏銳。兩個風格相近的鋼琴家彈奏同一首曲子，他只要凝神聽兩個小節就可以知道是不同人的演奏。他能夠明顯感覺到在讀譜時，心中產生的神秘悸動，這悸動常常干擾他成為完美的轉換器。

     如今，教授卻要他去感受感覺，他發現自己十分地退縮害怕。正在亂想間，一個熟悉的身影出現，一身白色細肩洋裝裹著姣好的身材。

       「安娜!」瑪麗亞友好的招呼道。安娜看見他也很高興，立刻過來坐下。

「你該在排練舞碼吧？怎麼有空？」瑪麗亞和安娜是好友，而且瑪麗亞有時候替舞蹈系伴奏。

「我不想和那自大狂跳舞。」安娜一想到米沙就生氣，便把昨晚的事情說了。

安娜和瑪麗亞是一個截然不同的人，當然也指藝術表達/創作方面。安娜是個容易將個人投射到角色的舞者，就和大部分舞者一樣。舞蹈和音樂雖然同為表演藝術，內在質地可以相同，但是在投入，或說是表達/表演上的性質就大大不同。傳統的芭蕾舞劇和話劇/戲劇相似，其結構大致由三幕組成，一幕又由景構成。既然是劇，在舞台上訴說的是故事，而故事又是由幾個主要角色所構成。芭蕾舞劇不同於話劇最大之處在於由舞蹈、肢體動作代替了對白。一旦剔除了觀眾易懂的語言/文字，頓時藝術作品似乎提升到了上一層的抽象層次，舞蹈和音樂皆然。

若將舞蹈和音樂再進行比較，音樂似乎又高了一個層次，因為舞蹈還是透過觀眾熟悉且能直接感受的肢體動作來表達情緒，而音樂完全利用聲音跳脫我們慣用的感官交流方式，如言語交談，肢體語言，面部表情。既然無法直接用慣用直覺的交流方式表達情緒、哲思、論辯，理解的難度自然往上提升了一層(這也並非輕視用語言呈現的話劇/戲劇就比較容易了解，語言還可以用在佈局思考的陷阱與盲點)，表達/表演的難度也同樣提高一層，而且表演的藝術內容也不盡相同，就像舞蹈永遠無法百分之百詮釋蕭邦夜曲裡的哲思，卻能呈現蕭邦夜曲的輕靈巧妙；樂團指揮再如何竭盡所能讓樂團奏出柴可夫斯基<天鵝湖>裡王子和天鵝公主的纏綿熱戀，若沒有舞者在前頭將樂中熱情轉化成肢體上直接的衷曲，恐怕還是無法單刀直入觀眾的心扉。