(資料來源：新浪娛樂)

　　十月革命使謝爾蓋·普羅科菲耶夫離開祖國遠走他鄉。雖然他在西方取得了巨大成功，卻無法抗拒強烈的思鄉之情，最終於1936年返回蘇聯。然而，當這位已經成為前衛藝術領軍人物的作曲家回國之時，卻發現當時的環境已經與離開時大不相同。帝俄時代追求的誇張奢華的風格已不再被提倡，取而代之的是要求創作“群眾喜聞樂見的作品”，尤其強調音樂的“優美動聽”。普羅科菲耶夫改變了“巴黎時期”創作現代作品方向的嘗試。1935年夏天，他開始構思一部根據莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》作為素材的芭蕾舞劇。

　　要把莎士比亞偉大的悲劇搬上芭蕾舞臺！不少人認為這種想法是對聖物的褻瀆。完全拋開原作詩一般的語言造成的強大感染力，究竟能不能表達這部悲劇極其細緻的心理內容，能不能表達其中包含的各式各樣的情感呢？

　　眾所週知，用莎士比亞的劇情內容、尤其是用《羅密歐與朱麗葉》的劇情內容寫成的宏偉的歌劇或交響樂體裁的作品倒是有的。全世界的聽眾至今仍然為柴科夫斯基的幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》與柏遼茲以同一題材創作的戲劇交響曲而感到激動。音樂史上用《羅密歐與朱麗葉》的主題寫成的歌劇已知有十四部之多，其中包括古諾那部激動人心的歌劇在內，但是，卻沒有給我們留下任何一部以莎士比亞的戲劇材料成功寫成的古典舞劇，歷史上的幾次嘗試都沒有什麼成效。因此對普羅科菲耶夫的創作來說，他們實際上是他的重要的、也許是不可戰勝的對手。儘管如此，他還是為解決這項艱巨的任務找到了屬於自己的道路。

　　1935年9月8日，普羅科菲耶夫完成了全部舞劇配樂的創作，然而，這部舞劇卻以其音樂“不適合跳舞”的理由遭到抵制。幾經週折之後，也仍然只有一個蘇聯以外的芭蕾舞團願意首演這部舞劇(還是縮編版)。但最終，普羅科菲耶夫的這部《羅密歐與朱麗葉》卻取得了巨大成功，今天，它已成為芭蕾舞劇目中長演不衰的經典劇目之一。

　　這部舞劇的誕生標誌著普羅科菲耶夫的創作生涯中出現了驚人的轉折。這是他在藝術發展上一次真正的革命性躍進：從巴黎時期冷漠的表現主義躍進到對現實主義的徹底肯定。作曲家從來沒有像現在這樣對豐富多彩的生活表現得如此真實、深刻。他在《羅密歐與朱麗葉》中不陶醉於外在的描寫，不迷戀於怪誕的或者表現主義的誇張；沒有留下“巴黎時期”灰白色情感萎靡的思辨痕跡。音樂以人性的全部力量再現了莎士比亞的角色的生動形象，他們的熱情與衝動，他們之間的戲劇性衝突。在以莎士比亞的戲劇作為素材的同時，作曲家不是簡單地把原作機械地再現，而是對其做了巧妙的刪改及擴充。“粗暴無禮的”普羅科菲耶夫在這裡以真正的詩意歌頌了羅密歐與朱麗葉的愛情，並用具有舞臺戲劇性的音樂，為我們刻畫了幽默的茂庫西奧、善良的勞倫斯神父、詼諧的奶媽等一系列栩栩如生的人物形象。為適應舞臺表演及戲劇性發展的需要，作曲家還在音樂中巧妙地加進一些插曲，如透明光亮的《清晨小夜曲》、優美雅致的《少女與百合花舞曲》等。這些精緻美妙的小曲同樣給我們留下了極其深刻的印象。

　　1936-1946年間，普羅科菲耶夫在舞劇配樂的基礎上為交響樂隊編寫了三部組曲，這些組曲也成為音樂會上的深受歡迎的曲目。