Joseph-Maurice Ravel (1875~1937)

《達夫尼與克羅埃》是為著名的俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)而寫的，於1912 年首演；在此之前，這個舞蹈團已經推出了史特拉文斯基的《火鳥》(Firebird, 1910) 和《彼得羅殊卡》(Petrushka, 1911)，震動了整個西方樂壇。

作為法國音樂界的代表性人物，拉威爾被邀替俄羅斯芭蕾舞團寫一個大型舞劇，編舞家福金 (Mikhail Fokin, 1880-1942)選擇了二世紀時希臘詩人的神話故事為題材，而拉威爾則化了差不多三年的時間才完成了這個舞劇。在作曲過程中，拉威爾和舞團多次因意見不合和發生爭論，尤其是當拉威爾寫出了近一小時的純音樂，而編舞者認為這種音樂根本不能用來跳舞的時候，大家難免不大愉快。不過，福金還是很有耐心， 而且對拉威爾把音樂一再重寫的嚴謹工作態度很是欽佩 ，但是舞團老闆卻著急了， 甚至每天來信催促，使作曲家覺得很不高興。終於他表示這個舞劇不需要第二幕，不肯再寫下去，甚至提議叫別人寫下去，這個提議當然沒有人同意，於是拉威爾大筆一揮，在兩個星期內寫成了最後十五分鐘的音樂而宣布大功告成 。

舞劇完成後，拉威爾覺得自己的音樂很好，但芭蕾舞團方面則覺得頭四十分鐘的音樂雜亂無章，其實這是因為故事過於鬆散，而作曲家已經盡力用了主導動機等手法 把眾多角色的性格和身份刻劃出來。雖然在整個舞劇中有許多別出心裁之處，但是 當年的觀眾不大習慣這種新的手法，舞劇到一半時大家已經顯得不耐煩了。果然，《達夫尼與克羅埃》首次演出並不成功，只有近結尾時的《 黎明 》(Lever du jour)、《啞劇》(Pantomime)一及最後《全體舞》(Danse generale)的高潮《酒神祭》( Bacchanale)引起了觀眾熱烈的反應。不過，拉威爾認為他的這部作品是「舞蹈交響曲」(Choreographic symphony)，音樂比舞蹈還要重要，於是把它編輯成兩首供音樂會演出的組曲，它們成為作曲家最成功的作品，尤其是以他在兩星期內完成的最後 十五分鐘的音樂為主的《第二組曲》，更被譽為二十世紀最富麗光輝的交響音樂。有人說，任何人聽了《黎明》都會被音樂所描繪的圖畫所鎮懾，而如果你聽了最後的《酒神祭》而感情並沒有出現高潮的話，最好去看一下心理醫生，因為你可能患了冷感症！

芭蕾舞劇《達夫尼與克羅埃》雖然並不成功，但是它卻使拉威爾和史特拉文斯基成 為莫逆之交，1915年5月29日後者的《春之祭》(Sacre du printemps) 在巴黎首演時， 因為音樂太新而觀眾發生騷動，當時拉威爾和他的朋友們都在場為史特拉文斯基打氣歡呼。史特拉文斯基的芭蕾舞劇為音樂開闢了新天地，拉威爾的《達夫尼與克羅埃》則是在這個新天地中閃耀著光芒的明星。