獲悉a-yon家中雙胞胎畢業公演《暴民時代》的消息時，我手邊閱讀的書竟是《一個德國人的故事》“Geschichte Eines Deutsche - Die Erinnerungen 1914-1933”，一本自傳體批判納粹精神毒害了社會道德的見證，一本揭發「密而不宣的道德寓意」直指：「納粹其實並沒有那麼可怕，真正可怕的就是當時德國人的集體軟弱和集體精神錯亂。」真是天注定要我去看《暴民時代》！

☆謎之音：早已知道ａ-yon的雙胞胎在台藝大戲劇系就讀。此次的戲劇由承寯導演，他和弟弟承叡為詮釋此劇還特地遠征德國觀察感受，精神可嘉！（點入）

原劇是德國戲劇大師貝爾托‧布萊希特(Bertolt Brecht)的《第三帝國的恐懼與苦難》"Fear and Misery of the Third Reich (Furcht und Elend des Dritten Reiches)"，共有24個小故事。如今簡化成十個場景，濃縮成75分鐘來演，取捨間就得分外小心了。

寫此文當中，恰好巧遇一篇力作—胡嘶〈不斷重演的歷史畫面〉（請點入），內容除了介紹了第三帝國的由來，胡嘶也貢獻了與此劇不謀而合的隱喻與歷史接軌下今昔的交叉點。

於是省了對劇作背景所衍生感觸的闡述，讓我直接進入舞台上。

＊　＊　＊

此劇利用現場掌鏡，螢幕實況播出的效果，放大且誇飾了角色的定位。我喜歡。掌鏡的幾位同學在zoom in 和 zoom out 的操作上十分純熟。

舞台道具的鋼架設計活化了轉場，凸顯角色尊卑的地位，這是現代劇常用的方式。在此劇運用十分恰當。我喜歡。

聲控音效的切入點適切，且在發現演員聲音微弱能立即修正音量的效率很高。我喜歡。

舞台側燈的運用略有不足外，燈光大致操控得宜。

男演員的服裝．．．嗯，可能因為東方人的腿不夠修長，若能加穿絲襪，視覺上會比較協調。

樂團主唱的聲音很美，我喜歡。安排在戲中場景的情緒轉折點，就如繪畫上的留白，這樣的效果讓觀眾有「呼–吸–」的機會，我喜歡。

舞台劇(stage drama)的口語清晰度，聲調與正音其實都非常重要．導演安排了一段台語訪問的場景，我認為是十段故事中最令我印象深刻的一幕，不光是因為劇情貼近生活，容易與日常生活聯想，主要是擔任主持人的同學演來十分流暢又富節奏感，很稱職的角色。我喜歡。

改編原劇的努力看得出來十分費心。劇末播放納粹時期的一些黑白紀錄片，如果我沒看錯，再轉接進入彩色的應該是屬於台灣的現實畫面，這個彰而不顯的告示，隱喻著古今事件的連結性，是非常含蓄且有意的安排，我喜歡。

最後順帶要提的是發送傳單的畫面，如下：（感謝林尚義老師的照片）

這樣撒紙的場面我在去年底看「動見体」運動劇場國際版「戰」有類似的安排。不同的悸動，但動與靜的對比，同樣讓我屏息！我喜歡！！

翻遍節目冊，沒看到編劇的頭銜，想必承寯擔任了編導的重任，非常辛苦，但相對的，收穫也多。然而我私心認為，編劇人才的培育應該要佔更大的教學資源，編與導的分工，該是更為成熟的編制，舞台劇如此，所有影視事業都是如此。

仍然，我還是要給予《暴民時代》極大的掌聲，祝福這齣劇的誕生實則開啟了校園戲劇的新紀元，讓後學者有了航行的指南針！

[附記]

入場大廳擺著這信箱架子，看到一位女粉絲在某男演員的箱中投入大大的包裹禮物，不知後來有塞成功嗎？