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2010/11/15 14:50:38瀏覽2328|回應0|推薦1 | |
Thursday, November 11, 2010 透過不斷地練習,畫家學著運用他自己的媒材,將自身的經驗轉化成藝術作品。 藝術創作沒有規則可循,完全依據畫家的特質、風格技法以及他欲達成的效果而定。諾爾德.1956 固態媒材容易塗抹暈散的特性,正適合拿來表現看似簡單而又蘊含豐富的素描創作,針對各個媒材特性而生的使用方法,好將媒材的優點發揮到極至,所做出的效果都是獨一無二的。 整理素描因不同效果及筆觸所需用的固態媒材: 石墨條(油性):適合表現線條,比其他媒材來得耐久,容易掌控,是最直接、多樣化,也最靈敏的素描媒材,是速寫或細膩的素描都很適合,富含油分,觸感柔軟,讓畫出來的效果十分持久,在處理明暗時,表現出天鵝絨般光滑細柔的質地,直接以筆尖在紙上用力畫,就能作出更銳利而強烈的質感,可輕易地畫上、拭去,便於隨時擦掉不理想的部份重新繪製,得以輕鬆掌握筆下的線條。 自動鉛筆:便於隨身擕帶,具各種不同軟硬的筆蕊。 炭筆(乾性):具快速塗抺重複上色、容易擦拭,變化豐富,下筆後修改容易,適合各種主題且不需花太多精神,在細節上,是初學的理想媒材。炭筆的尖端和側邊並用,就可以迅速畫出速寫或輪廓,適合中、大尺寸作品的畫作。 炭精筆:適合繪製線性線條和筆觸,創造出深色調的均勻明細,色調比炭筆來得細緻,適合小型作品。 紅堊粉筆:顏色介於褐色和赤褐色。具溫暖的感覺,是最經典的媒材,和炭筆用法幾乎相同,完成的畫面和呈現出的效果卻非常不一樣,也有單賣的筆蕊,搭配自動鉛筆使用,適合小型作品或以線條肌里為主的畫作。 色鉛筆:適合細節描繪,視覺混色,將較淺的顏色疊在較深的顏色上面,形成一片彩薄膜,達到混合效果。色鉛筆的原理是光學的疊加效應,在原始顏色上面淡淡加上新的顏色,就能改變色調。色鉛筆最常用的技法就是由淺而深,從非常輕柔的明暗開始,最後才上最濃、對比最強的顏色;不用筆觸作明暗:要讓明暗效果均勻,下筆方向固定不變,每一筆貼著前一筆,力道均一,若上色面積大,應從小地方上色。 混色徹底的重點:一定要先畫深色再覆蓋上淺色,淡色調的遮蓋力較弱,能讓顏色較深的底色透出來。畫色鉛筆結合多種技法,建議使用筆蕊軟而粗的色鉛筆作畫(有 粉彩筆:粉彩特性容易揉合,柔軟如絲稠般的色調及由淺而深的漸層。點、線和光影明暗,是粉彩最常使用的技法。結合線條與色調、影線漸層和揉合漸層、揉合畫法及如何混色,都是必須要透過練習而得。我喜歡『不透明畫法』,保留了顏色的強度與純度,混色則會讓顏色變髒,利用粉彩能覆蓋紙面的特性,並置不透明筆觸以使構圖擁有鮮明的顏色。筆觸要直接落在紙上,盡量使用適當的顏色避免混色,不透明的粉彩效果,很適合在染色、有色紙上作畫。能夠輕易改變整體的色調明度,區分筆觸和上色非常重要,筆觸永遠是單一方向,上色則是將某塊區域塗滿顏色。 昨天買一枝KOH-I-NOOR, 終於決定擺脫PS和PT的筆刷,轉而重新添購繪圖的固態媒材,以炭精筆做速寫,及灰、淺棕色的紙,畫風景或紅堊粉筆畫靜物;以白色粉筆亮點,作光線的擴增(背景具有色調時,可用白色粉筆強調亮點,若再混合顏色較深的粉筆或炭筆,就會出現許多中間色調。可利用炭筆、粉筆和彩色背景三者玩出許多變化,讓明度系統更清楚細膩)。或以三色技法作出圖畫式效果,使用三種不同顏色的粉筆在色紙上作出深、淺與中間色調(如白、紅堊、煙褐色),色紙為中間調性,以簡潔構圖和光線的豐富變化,去玩趣味。 偏愛不用橡皮擦修正的繪畫過程,不同平面和輪廓的線條,新線條慢慢蓋過舊的。刻意保留的修正(pentimento)和重覆的線條更具趣味性、生命力,讓每次繪畫都是一次次的實驗和不斷改變的過程,速寫的時候常常會犯線條錯置的問題,一種簡單的線條,在畫錯的線條旁邊加上更精準、確定的線條,覆蓋上去的筆觸是多次嘗試的結果,細節部份的修正,使得生活的浪漫毫不矯飾地以原貌與真實的感覺貼近。要暫時把Wacom放在一旁了,Andrew Loomis的繪圖精細完美,接連看了好幾天他的著作,人體素描與透視的東西,蘊含著豐富的元素,他對肢體的表達及光的描繪,細膩又有系統,尤其在透視的觀點,獨到又精密,去年看了頭昏,今年要再加把勁,把心靜下來用功去讀。 最近在蛋糕內增加了一些香草粉,以替代檸檬汁去除蛋腥味,好吃的原味,有氣味挑剔者,不受到好評,順手做了一些調味,騙了人的味覺。一杯咖啡13元,一塊蛋糕5元(60~ 人守得住寂寞否?透過Sketch Book、Graphite Pure和時間親近,有許多偏愛的東西與我生活,似如Glenn Vilppu在80、90歲的生活方式,時間的沉澱讓智慧漸增,情緒激盪的起伏,間歇了,暫停了。
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( 心情隨筆|心情日記 ) |