11-15 手記。

才下一、二天的雨，天氣開始寒了，二個禮拜的時間，腦子是緊的，筆也鈍了，很吃力地，才一股作氣把圖畫完成，昨天，畫到暗夜二點，五點的清晨，依然意識不清，起身清寒，到斗六的課，規律趕時間，天，好像才剛微明的樣子，燈光稀稀落落地亮著，今年的冬天，好像就這樣要開始了。

 『作畫充滿著煩惱，在煩惱中不斷提高作畫能力』，『看上去畫得很快就輕易認為工作可以迅速完成，其實在平時要畫大量各種各樣的事物，反覆地試驗改進，煩惱不斷』，這是日本動漫畫家松本和森田所說，他們對對動漫的定義是：把假的東西畫出真實感的技術。水底的世界，以動漫的方式畫法會輕鬆很多，潛水的經驗在超過二、三十公尺以下，在逐漸黑暗中的色彩是消失的，當把畫畫完時，顏色不多彩反而讓我遲疑了，太過寂靜，顯得孤單，又畫了一條魚，有伴為伍，這樣才有安心的氣氛，故事又開啟，海底像一座花園，繽紛才會有生趣，海草與櫻花於焉長了起來，高彩度，又壓暗，這思想的轉折，晃了一個禮拜。臨下課前老師交代著，要休息了，不要再畫了，他明白我的抱怨存在著對持續畫作高度忍耐之後的疲憊感。

想寫學畫的思想方法，-只有實踐才是自己最好的老師。這一、二個禮拜畫不出東西，期間，研習作畫的次序與方式，把心得寫下來，以自勉與分享。

先求有，再求好，這是Anpere老師在ZBursh說明會告訴同學的話。學畫的過程碰到很多困難皆在於不得其法，上課，指導的是技法與軟體的嫺熟度，平時更需不斷練習，循次漸進累積純熟度，如何在一定的時間內達到提升，除了方法外，學習的次序及循次漸進就輔助教材的難易程度皆影響到吸收與消化的能力，免得，時間一拉長，才發現很多地方沒有做到加強，這樣，平時的速寫訓練就不可忽視，生活中各種形態的動作都在觀察學習的範圍，行住坐臥皆可訓練觀察力。速寫與線條的練習又習習相關，再次就是陰影的掌握，簡化陰影的能力，來自要有一定程度的素描基礎，再循次漸進地到簡化步驟的學習，這樣下來，可能一年時間就不見了。

大量學習才是學畫最基礎的態度，線條、素描、色彩、骨架、透視，有次序的訓練，才能紮實，一時做不到精進，初以大量繪圖為仿，仿真的意思是，找自己喜歡的畫家，無論在比例、線條、風格等，怎麼畫會比自己更有魅力，經過比對知道差別在那裡，找出缺點做改進，在一點一滴中修正，進步會逐步顯現。不要只畫自己拿手的圖，這樣無法拓展畫圖的能力，初學時若一昧要求畫到很好，是很困難的事，這樣將侷限了學習的進度，可能花很多時間在原地打轉，技術不到那裡，就是畫不出來，挫敗感因之而來，先從技法開始逐步做到可以畫的範圍，素描的練習更是一輩子要學習的，不可偏廢，從人臉到人體結構，光是手的動態就很困難表達了，骨架與透視的精準度，一面調整學習的方法，一面做修正，反覆推疊，在基礎中領悟到技巧的運用，以精進繪畫技術。很幸運地，碰到好的老師指導，就更如虎添翼了，觀念的養成不是一朝一夕，有好老師開啟一扇窗，另一個世界就純粹被自己所獨享。

老師表示這張場景可拿去參加比賽，教授的技藝與悉心指導，吸收很多，除了每週日到斗六上課，日子天天在飛快中消逝，圖畫得不理想，沒有進度就不容易吸收到需要突破的知識，從畫的主題到完成，在時間的壓迫下感到很吃力，也不允懈怠。上課的時光在愉快又緊張中結束，搭車往返有時比搭直航出國更耗時，老師的勉勵讓思想豐厚，他的幾個筆觸，就要練上好幾個月，壓力很大。『長著一對翅膀的山中小精靈，變身為水中的仙子』，改了又改，水母的瑩光不如美人魚的曲線有味道，是否？畫得好不好都要停了，讓思想休息，視覺會再清晰起來。