台灣民謠約可分三大體系 :

一. 漢藏語系之：1. 福佬語系  2. 客家語系

二. 南島語系：  3. 使用各原住民族群語言的歌謠

筆者先就福佬語系著墨，客家語系涉獵不深，山歌聽得懂但不會唱，容後再談。南島語系歌謠請原住民族同胞發聲。

 ◎福佬語系在台灣民謠中的地位 ：

在國民政府遷台之前，福佬人約佔全台人口的百分之七十五左右，而會說台灣話的人更多。由於福佬人佔了絕大多數，且其民俗音樂的內涵亦頗為豐富而多采多姿，故以臺語歌唱的福佬系民謠，自然成為台灣民謠中的最大主流和重心。而民間所指的『台灣民謠』亦大致針對『福佬系民謠』而言。 依當時產生的古老傳統民謠之內容而言，漢人在入台初期，由於思鄉心切，許多人喜歡藉著大陸家鄉歌謠來抒發鄉愁鬱悶。在闢臺建臺時期，民謠則大多以生活點滴為素材，闡述人生的意義和道理，談及各行業的生活的景況及社會現象，其內涵則充滿樂天和希望。 例如：「飲酒歌」是敘述老祖宗墾荒耕作之餘，相邀三五好友暢飲划拳的豪邁心境。「天黑黑」從天候景象談到阿公阿婆之間，為了煮鹹或煮淡而吵得把鍋弄翻打破的趣事，其中還蘊含著合作才能成事的意義。「牛犁歌」是農暇之餘，寓音樂於工作的歌舞小曲。「臺東調」描述恆春人到臺東求職謀生，開拓前程的故事。「搖嬰仔歌」則是母親哄著嬰兒入睡鄉，非常柔美的搖籃歌。而「丟丟銅仔」據稱係早期敘述人們於閒暇時玩樂拋丟銅錢的遊戲歌，後來又成為記載蘭陽地區為了繁榮地方，鑿通連綿不絕的山嶺，建築與外界相通的鐵道，試車那天火車穿過山洞的情景之動人故事。另外，「勸世歌」說明了為善最樂的道理，在在均反映著人們的生活或自生活中體驗出來的心聲。 愛情是古今中外自然存在於男女之間的特殊默契。在古老民謠裡不乏有談及男女情愛的部分。如『草螟弄雞公』、描述風趣而善解人意的阿伯與小姑娘之間的調侃逗情。『病子歌』則是在敘述夫妻恩愛之情。「歌謠」是抒發感情、隱喻民情的自然產物。由於台灣早期屬於移民的社會，離鄉背井，必然懷抱思鄉情結，每每於苦悶之際，自然就寄情於歌謠之中。

◎ 回顧台灣歌謠的演變，約略可分為五個時期：

(一)在早期開拓之初，先民努力打拚和大自然奮鬥，開墾荒地，建設家園,那時的生活雖然艱苦，但是精神上卻是自由消遙，因此早期歌謠,基本上是比較樂觀,大部份以生活的點滴做素材；像是 「天黑黑」、「飲酒歌」、「草螟弄雞公」、「桃花過渡」、「丟丟銅仔」、「勸世歌」、「搖囝仔歌」…等民謠。

(二)到了日據時期，日本統治台灣五十年，嚴重傷害台灣同胞的民族自尊與信心，更摧殘台灣人的樂觀天性，反映到文化、音樂藝術上，自然就產生被統治的台灣人，那種無奈、哀怨的心聲；像民國二十三年的「雨夜花」、二十二年的「望春風」、「月夜愁」、「碎心花」、「河邊春夢」、「心酸酸」……等，藉著愛情花蕊受人蹂躪，來怨嘆對台灣前途的悲哀。 分析一下光復前遺留下來的創作通俗歌謠，我們可以瞭解當時的歌謠風格之梗概。除了極少數如『農村曲』是描寫農村生活外，絕大多數的曲子都因為畏懼於日人的高壓政策，不敢反應社會現象，不敢傾訴內心的憤怒，也因懾於觸及敏感問題，千篇一律寫的是風花雪月的訴情歌。尤其更可悲的是這些愛情歌謠，除了『四季謠』『滿面春風』等之外，百分之八十以上均屬於哀傷、怨嘆、消極的灰色歌曲。例如：『雨夜花』描述一位不幸女子的淒涼遭遇，彷如雨夜裡被摧殘的花朵。『月夜愁』寫的是被情郎拋棄的女孩，在月夜裡傷心落淚的情節。『河邊春夢』是敘說失戀女子淚濡襟的故事。而『雙雁影』『阮不知啦』『港邊惜別』等亦均係悲戚悱惻，毫無希望的戀情。 當然，光復前流傳至今的哀調，其音樂價值是肯定的，其反應時代意義也是可貴的。然而，其象徵台灣同胞在日據時代苦無訴處，怒而不敢言，內心充塞苦悶和不滿，也是事實。

(三)直至台灣光復初期，戰後民生困苦，百業蕭條，為了三餐，很多反映各行各業的歌謠，就有如雨後春筍般大量出爐；例如三十八年的「燒肉粽」、「收酒矸」、「三輪車夫」… 等等。另外也有一群年輕人為了前途，離開故鄉、離開了愛人，或南洋軍伕，生死羇絆，兩地相思，所以漸漸也出現描寫這方面的歌謠，諸如民國三十五年的「望你早歸」、三十六年的「秋怨」、三十七年的『補破網』、三十八年的「孤戀花」… 等等皆是。後來民風漸開，自由戀愛觀念與風氣愈來愈開放，對愛情直接表白的歌謠，也紛紛出籠，於是「台灣小調」、「我有一句話」、「關仔嶺之戀」、「南都之夜」、「初戀日記」等歌曲的推出，都造成轟動。『思念故鄉』、『阮若打開心內的窗』等則是年輕人離鄉背井到城市開創前程的遊子情懷。此外，敘景的、親情的、勸化的等各色各樣歌謠亦不斷出籠，堪稱繽紛燦爛的熱鬧年代。

(四)隨著二二八事件及其後的白色恐怖時期，國語流行歌曲漸漸大行其道，以及西洋歌曲入侵，台灣歌謠進入了沉寂時期。值得一提的是「杯底不可飼金魚」發表於一九四九年，詞曲作者為知名台灣音樂人呂泉生，該歌曲曲風雖有別其他台灣民謠；為爽朗、明快、豪邁的曲風，但是事實上，該歌曲卻與二二八慘劇有關。據呂泉生自述，他發表該歌曲的意思為希望台灣各族群，如歌詞「朋友弟兄無議論」的無省藉隔閡。從台灣開拓之初到到光復，從民謠到流行歌謠，台灣歌謠可以說是陪伴著台灣子民一起成長，一起歷經歲月、戰火洗禮的共同記憶，細數著台灣歌謠演進史，如同是一部台灣的演變史。

(五)經濟起飛期:民國七十年代正逢臺灣人民努力打拚創造臺灣經濟奇蹟的階段--『愛拼才會贏」歌詞意境多在鼓勵落魄或失意的人們，仍要抱定信心，努力奮鬥，因而廣獲臺灣各階層民眾，甚至海外華人的喜愛，為全球至今最受歡迎的台語流行歌曲之一，於台灣政治活動中常作為選舉造勢歌曲。這首歌在當時一片『藍天白雲』，或『中華民國頌』中，算是異軍突起。一九八七解嚴，從一九八九「抓狂歌」，到一九九O閩南搖滾鼻祖林強發表的『向前走』，百十年之後，或許民謠史將記上這幾筆。當然，五O年代的紀露霞到陳芬蘭、方瑞娥、到鳳飛飛、白冰冰、黃乙玲、陳小雲、蔡秋鳳、黃妃、謝金燕、江蕙 ...，男性演唱者如文夏、洪一峰、黃西田、劉福助、葉啟田、陳雷、陳一郎、郭金發、沈文程、陳明章到較近的羅時豐、施文彬、伍佰 ... 等等，台語歌曲蓬勃發展，只要經得起時間的考驗，五十年之後，這些歌曲或許將成為經典的傳世民謠。

想當年，當夜深人靜「燒肉粽」自暗巷傳來，或許你我正在「三更燈火五更雞」苦讀拼聯考。聽到「望你早歸」，您的內心是否也會忍不住微微的顫動起來？當聽到「愛拼才會贏」 ，「向前走」，雙腳是否隨著節拍抖動 !內心振奮澎湃。當然，有人把「黃昏的故鄉」及「台灣翠青」當聚會歌，也應予絕對的尊重，什麼時代了，思想是禁錮不了的。

台灣歌謠是台灣民眾一點一滴的生活故事，所吟唱出來的旋律，更是陪伴所有台灣人，走過甘甜苦澀年代的精神寄託；台灣歌謠就像是一甕陳年老酒，獨自散發出越陳越香的鄉土情懷；它的醇香不只來自歲月發酵，更來自大時代下小人物的真情灌注，以及所有生活在台灣這片土地上的子民回憶。

建國百年，「每年」都有最能反應「當年」的時代歌謠，很想按年份整理一百首---「百年金曲」，然絕非一人能獨力完成，何況需龐大財力物力。呼籲主管文化的單位能出來做。除「百年人物」，還可「百年電影」，「百年照片」，「百年建築」，「百年美食」，「百年童玩」等等。

              最後，選了幾首，來看臺灣人，四百年來，心境之轉折。

    .         從悲情到激越，從苦悶到飛揚，風雨中走過四百年  ~~