作家
字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2010/01/30 09:32:46瀏覽516｜回應1｜推薦4 | |
「當我置身在自己的畫作中時，根本沒有意識到自己正在做什麼。只當 我與畫作有了某種程度的交會之後，才會發覺到自己正創作出什麼東西。我 不會害怕去改變，破壞畫中的影像……等，因為畫本身自有它自己的生命。 而我只是想讓這生命自然的生長。當我與畫之間會處於一種純粹的和諧狀態 ，一種自在的，有取有予的交會狀態，而結果將會是一幅好作品。」以上這 些話顯露出帕洛克（Jackson Pollock）創作時的心境，這種態度與其說是 充滿著破壞性，不如說流露出一種親密的情感。然而，一般人從畫面上卻只 看到創作者的暴力與狂野，並對畫的藝術價值抱持懷疑，這種解讀方式與帕 洛克的心境顯然是相反的。 － － － － － － － － － － 而當我們在畫廊看到弗拉那根（Barry Flanagan）和海塞（Eva Hesse） 的作品時，……讓人訝異的是，這兩位藝術家不僅完全忽是當代抽象雕塑的優點 ，同時還透過粗糙的表達方式，對畫廊的成列進行攻擊。就作品而言，看起來 似乎非常隨性。他們隱然在描繪貧窮，或一種朝不保夕的生存狀態，如同是一種 游牧性的生活，而不是收藏藝術品的社會。然而此類的雕塑品確切的意義，或許 在於提出一種開放性的問題，而根據我的猜想，「問題」本身即是作品所要表現 的確切意義的一部分：在無法對這些作品進行美學的或者形式上的功能的探討之 下，迫使我們必須對其所要表現的內在的意涵進行探索。藝術作品永遠都具有道 德性社會意義。而道德性的意涵，在這裡，被表現的非常充份，非常強而有力的 。我們面對並不是藝術家的反思，而我們面對的，毋寧說是一種寓言，一種對世 界關懷的象徵。 － － － － － － － － － － 專注是藝術欣賞最重要的必備條件，在欣賞藝術作品時，最明顯不利的就是 被一瞥而過。閱讀一本書、劇本、一首詩、或欣賞一首奏鳴曲、流行旋律時，只 有投注相當注意力去欣賞，才能產生足夠的判斷力來評斷其中的藝術價值。某些 藝術輕聲細語，有些則高聲吶喊，然而在面對任何一件好的藝術作品時，我們必 須仔細傾聽、探詢與質疑。這種對待藝術的態度，一開始似乎困難重重，但只有 如此，我們才能找到藝術真正的信念。 － － － － － － － － － －
|
|
| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
