作家
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| 2010/01/05 21:35:45瀏覽535｜回應0｜推薦3 | |
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－ － － － － － － － 梵谷特展：日前得知梵谷在台灣歷史博物館展出的時候， 不知道是因為場所單位或廣告策略，我幾乎快有一種悲哀的感覺。 我真是不願意去看，我知道沒有那麼容易親近，一定會有一眾嘈雜的人群， 一些似是而非的安排。我對台灣大眾化的活動有排斥心理， 我覺得它代表一種不夠深入、譁眾取寵的精神虛耗。 它對大多數人來說，與所謂時代進步世界觀符碼的關係， 大於內心真實的感動。那情形會像是， 我懷著仰慕戒慎的心理去和一生一會的大師前輩， 探求藝術上可能極致的銘心刻骨，卻被群體的雜音與動線給埋沒。 但我還是去了。展覽的作品五分之四是屬於素描草稿練習， 其他的油畫作品印象中有自畫像一件，薊花，普羅旺斯的夜間鄉村路， 橄欖樹叢，還有一件在他住的精神病院外面的花景。 特別的是，每幅畫作旁邊都貼著中華電信的牌子很醒目， 一公尺的距離立著厚厚的擋板，上放著畫作名稱與簡介，真是優良設計， 我快要以為這全部的作品都是由一位叫中華電信的藝術家所作了。 其他諸如展場邊粗濫搭建的夜晚露天咖啡座配上常見的廉價咖啡桌椅一組， 出口跨三步馬上可以買到大師的周邊商品等便民服務， 真是親切得令人落淚。這就是我們台灣首善之都的文化水準， 相信外國人客看了一定又驚又喜。 且記得父親大人最常提的藝術家就是梵谷了， 我一輩子都會記得，他對我說以後千萬不要割耳朵寄給他的真摯情感。 以及看過網路上評論如果梵谷能早一點畢卡索的行銷文章， （我總覺得有些人一定是不小心把靈魂跟大便一起沖到陰溝裡去了） 我這麼疑惑著，如何是這種情形讓梵谷， 那樣的被炒作消費成台灣最知名的藝術家， 透過金融卡、拍賣廣告、流行歌曲等媒介，少數經過畫冊與書籍的路線， 我們就這樣去認識世界藝術的價格與價值，或者應該說，美麗與感動。 撇開上面那些不談。我個性上傾向容易注意到缺失的部分。 我多麼期待看到萬鴉飛過麥田，星月夜，露天咖啡座， 阿爾的臥室、夜間咖啡館等等等等的真跡。再撇開這些不說，好吧。 梵谷的黑白素描練習常常會運用了多種材料進行， 炭筆墨水筆石蠟粉筆水彩油畫顏料一起混合運用， 表示他對材料的探索，即使困於經濟的條件，仍然維持旺盛的意志。 在開始的三四年裡，他的繪畫線條總是給我一種笨拙僵硬的品味， 畫中人物沉靜凍結的姿態給我壓抑的感覺， 推想他在運筆的力道上是很使勁的。 開始運用色彩時，也不知為何，看過許多畫家起步常常是晦暗的髒色， 漸漸到繽紛明麗的純色較多。梵谷真正能稱上世界經典的作品， 多是在他抵達巴黎的兩年之後，與藝術家們互相激躍昇華而出的。 那時畫作上漸漸出現短而彎、盤旋著景物的神祕線條， 堆疊刮擦的技法日漸成熟，大膽奇異卻自成秩序的用色， 以臨近瘋狂的敏銳感知去運作，焚燒燦爛百多年後許多觀者的心靈。 其實沒什麼可說的。美麗的印象總是不會有太多聲音。 文化與美感，恐怕只是源自於，你對這世界有多少真實的羈絆。 |
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