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2012/11/22 00:39:11瀏覽1082|回應5|推薦44 | |
巴洛克派:流行於17至18世紀。巴洛克一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲,形體的豐腴與量感,其藝術語言強烈、誇張、騷動、浮華,代表人物為魯本斯。 洛可可派:原意指貝殼的形狀,其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀,代表畫家有華多和弗朗索·布歐。 古典主義與學院主義:古典主義以尊重古希臘、羅馬的審美原則,構圖對稱、均衡,氣勢莊嚴、輝煌、崇高向上,技法精湛,刻畫深入,是學院主義奉行的原則。學院派奠基者法契諾說:美是所有藝術品的最高目標,它是事物的一種客觀性質,由秩序、和諧、比例、規矩組成。代表畫家有拉斐爾、安格爾。 浪漫主義:起源於法國19世紀初,代表是籍裏柯的《梅杜薩之筏》,此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力,它打破古典主義構圖中的水準與垂直,光線的柔和與均勻,使畫面產生了一種激情。這是浪漫主義繪畫的重要元素,注重感情的宣泄與表達。 現實主義:19世紀中葉,以米勒為首的畫家,主張用忠實於物件的手法,表現正常的視覺形象,反映生活本質。代表有米勒的《拾穗》。 寫實主義:它的創始人庫爾貝1885年說:像我所見到的那樣,如實表現我這時代的風俗 思想 面貌。創造藝術就是我的目的。 照相寫實主義:對生活以一種照片的形式搬上畫面,如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片,再以比真人大十倍的比例,精細地放大到布上,更細膩、更逼真地表現出對象的細節,如臉上的每一絲肌理和每根汗毛。 印象主義:19世紀的畫家走出自己的畫室,去探索自然界中光與色的瞬間變化,打破傳統觀念上固有色的概念,如樹是藍綠色、陰影是黑色,它把周圍的環境色對固有色的影響,進行了客觀的繪製。代表畫家有莫內、修拉、塞尚、雷諾瓦。 ------------ 後印象主義:強調表現自我感受,注重色彩對比,和事物內在結構,代表畫家有梵谷、高更。對現代西方繪畫產生深遠影響。 野獸派:以誇張造型、強烈色彩、粗獷線條表達內在激情,馬蒂斯是創始人。 立體主義:畫面的視點不再是一個方位,而是對事物進行全方位的表現,使物體還原成幾何形體。創始人是西班牙畢卡索和法國布拉克。 未來主義:以抽象的形式,運用色彩、線條,表現運動速度 力量 及其組合與分隔。 抽象主義:依靠線條、塊、面、色彩,進行無具象的抽象及組合,代表畫家為荷蘭蒙德爾安。 達達主義:對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術,直到後現代主義有一定影響。 超現實主義:受柏格森的直覺主義,及佛洛德的潛意識學說影響,主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙達利、米羅。 (網路資訊整理) |
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