巴洛克派：流行於17至18世紀。巴洛克一詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、騷動、浮華，代表人物為魯本斯。

洛可可派：原意指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，代表畫家有華多和弗朗索·布歐。

古典主義與學院主義：古典主義以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖對稱、均衡，氣勢莊嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛，刻畫深入，是學院主義奉行的原則。學院派奠基者法契諾說：美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩組成。代表畫家有拉斐爾、安格爾。

浪漫主義：起源於法國19世紀初，代表是籍裏柯的《梅杜薩之筏》，此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，它打破古典主義構圖中的水準與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情。這是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣泄與表達。

現實主義：19世紀中葉，以米勒為首的畫家，主張用忠實於物件的手法，表現正常的視覺形象，反映生活本質。代表有米勒的《拾穗》。

寫實主義：它的創始人庫爾貝1885年說：像我所見到的那樣，如實表現我這時代的風俗 思想 面貌。創造藝術就是我的目的。

照相寫實主義：對生活以一種照片的形式搬上畫面，如克洛斯的《約翰像》。它繪製作品要先拍成照片或幻燈片，再以比真人大十倍的比例，精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛。

印象主義：19世紀的畫家走出自己的畫室，去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破傳統觀念上固有色的概念，如樹是藍綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響，進行了客觀的繪製。代表畫家有莫內、修拉、塞尚、雷諾瓦。

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以上的畫派忠實的再現自然，下面的第二大類，後印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義，它們不再是對客觀物件真實描繪，而根據畫家的主觀意圖，進行自由創作，大多出現在20世紀後。

後印象主義：強調表現自我感受，注重色彩對比，和事物內在結構，代表畫家有梵谷、高更。對現代西方繪畫產生深遠影響。

野獸派：以誇張造型、強烈色彩、粗獷線條表達內在激情，馬蒂斯是創始人。

立體主義：畫面的視點不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體。創始人是西班牙畢卡索和法國布拉克。

未來主義：以抽象的形式，運用色彩、線條，表現運動速度 力量 及其組合與分隔。

抽象主義：依靠線條、塊、面、色彩，進行無具象的抽象及組合，代表畫家為荷蘭蒙德爾安。

達達主義：對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術，直到後現代主義有一定影響。

超現實主義：受柏格森的直覺主義，及佛洛德的潛意識學說影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙達利、米羅。

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