油畫基本技法有三：                                         

1.     北歐尼德蘭畫派，以揚 凡愛克 為代表的 透明薄塗畫法。

2.     南歐義大利畫派，以威尼斯 提香 為代表的 不透明厚塗畫法。

3.     以佛蘭德斯 魯本斯 為代表，融合南北技法 暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗 折衷畫法。

17世紀後的畫家，雖各具風格和獨特技法，但都沒脫離這三種基本傳統技法。歐洲油畫從 蠟畫法、蛋膠畫法 逐漸發展。15世紀凡愛克兄弟完成原本以膠為介質進而轉向以油為介質的改變。由於材料技法革新，使油畫表現力充分發揮，深入並完善。因此以15世紀凡愛克兄弟為代表的 尼德蘭畫派，是油畫發展史上重要轉捩點。17世紀（康熙前後）經過幾代藝術家不斷完善，使油畫藝術的表現形式又產生重要轉折，由 多層次罩染法 逐步發展為 綜合型的表現方法和 直接畫法。

油畫技法主要有：

1、透明薄塗畫法

透明畫法是已知最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。它是19世紀前歐洲傳統的繪畫技法。主要是進行色彩罩染，使兩種顏色通過 視覺調和 產生第三種顏色，它與物理調和派 產生的第三種顏色雖有相同的色相，但視覺效果不一樣，前者更為深沉，具有珠寶般光澤。

透明薄塗畫法包括：

（1）透明色重顯。不加白色，只被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後，進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層顏色能隱約透露出來，與上層顏色形成變化微妙的色調。例如 在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，會產生藍中透紫，即冷中寓暖的豐富效果，是調色板上無法調出的色調。

這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮下流動著血液。照片肖像製作時，兒童及女性的肖像繪製多採用此技法，以表現晶瑩透明的肌膚色調。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

（2）薄底透明罩色。在 中間調子 的灰棕色底上 用深棕色 或 銀灰色，畫出較嚴格的素色油畫，待乾後罩上透明色，透明色避免過多調入白色，以免影響透明度。為此，底畫的素色油畫需要預先提高明度，為多層罩色留下餘地。

（3）厚底透明罩色。在底畫厚塗平滑的表面，及底畫厚塗凹凸的表面上 罩透明色。厚塗平滑表面指 先用厚色，待未乾時掃平，乾後罩透明色，此法多用於古典風油畫。例如 肌膚受光部分 多用厚塗顏料，使其與背景等暗色部分的厚薄 拉開距離。厚塗顏料未乾時，用軟毛筆輕輕掃勻筆觸，進行平滑處理，乾透後再罩透明色，能達到既厚實且晶瑩透明的效果。

光學灰 是透明畫法表現出來的一種視覺效果。古代藝術家在 坦培拉或油性色底上，用樹脂光油進行釉染後，塗以透明或半透明覆蓋層，使各色層通過重疊顯露出來，產生色彩奇異的透明灰色，光學灰。這種 透明灰色 和調配出來的灰色相比，視覺效果不大相同。它是直接畫法無法達到的。魯本斯當時以創造光學灰著稱，曾對學生說：至少暗部最後一層色應是透明的。

2、不透明覆色法

也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子 和 亮部 則層層厚塗，或蓋，或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。

透明與不透明兩種畫法沒有嚴格區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。近代畫法：19世紀前的畫家大都採用這兩種畫法（透明與不透明覆色法），製作時間較長，有的畫完一層後長期放置，待色層完全乾透後，再進行描繪。

3、不透明一次著色法

也稱直接著色法。在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺，或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀刮去後，繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料較濃厚，色彩飽和度高，筆觸較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢運用，即塗法。常用的塗法分為 平塗、散塗、厚塗。平塗是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。散塗是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸較鬆散、靈活。厚塗是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地趣味，形象得到強化。

19世紀前的油畫技法與我們習慣用的 直接畫法 有很大的不同，它是一種以坦培拉或其他顏料完成物件的單色塑造後，再以油性顏料進行多層透明罩染的混合技巧，也稱油畫的間接畫法。此後歐洲油畫三百年，經歷百家，畫派林立，如義大利的卡拉瓦喬、荷蘭的倫勃朗和維梅爾、弗蘭德斯的魯本斯和凡愛克、西班牙的委拉斯貴支、法國的德拉克洛瓦 等古典繪畫大師，都屬於這一技法範疇。