看過捷克的《秋天裡的春光》、義大利的《外慾》嗎？雋永的對白總讓人忍不住想抄寫下來…

而這些電影的翻譯者便是影評人景翔。
每次看書或看電影，我都會特別注意譯者的名字，這已經成了一種習慣。比如看到柯慈寫的《屈辱》描述的是男人的情慾世界，看到譯者是孟祥森（孟東籬），大概就可以推斷這本書九成不會翻壞。

下面這篇文章寫的是影評人暨翻譯景翔的故事。
景翔說他會十四種英文是什麼意思？
閱讀英文（而不是學英文聽說讀寫）的竅門是什麼?
翻譯是不是英文要好？
該不該相信影評？（寶兒按：指的是一般觀眾）
這些問題景翔都提出了他的看法。


深度人物／片名譯得好，景翔賺進5萬元紅包（出處時報周刊1414期）
報導/高靜芬　攝影/叢皓日

燈光慢慢亮起，片尾音樂漸漸揚起，阿根廷電影《美味人生》終了，銀幕緩緩輸送出一長串的演職員名單，名單走完之後，出現了一行字｜｜翻譯：景翔。


影評人景翔翻譯英文一把罩，沒想到他也懂阿根廷文，竟然翻譯起阿根廷電影來了！


「是啊，我可是精通十四種英文呢！」景翔說。
英文不過一種，哪來的十四種？原來，他所謂的「十四種英文」，是指他譯過的十四種非英語國家電影，例如捷克的《秋天裡的春光》、俄國的《春天的杜鵑》、義大利的《外慾》、丹麥的《愛在你手心》等，都是依照英譯本翻譯的，所以他才故弄玄虛，自稱「精通十四種英文」。

可別以為懂英文的人很多，會翻譯英文電影有啥了不起，就像詩人余光中翻譯的文學作品飽含文學汁液、日文譯者賴明珠翻譯村上春樹的作品饒富原味一樣，景翔翻譯的電影也格外自然順暢，像說話一般，一看就懂。勇奪二○○三年坎城影展評審團大獎的俄國電影《讓愛飛翔》在國內上映時，片商就特別在宣傳上打出「本片中文字幕特邀請名影評人景翔先生翻譯」，像這樣以譯者做為招徠的例子，在國內並不常見。


這位以電影與翻譯為志業的影評人講起學經歷，又讓人驚訝不已｜｜在父親堅持「男孩子要念理工科，將來才會有飯吃」之下，他學的是跟電影完全八竿子打不著的土木工程，畢業後，因為實在對土木工程沒興趣，沒做過一天土木工程，反倒是在當完兵的民國五十四年，為了「將來有口飯吃」，成為中華民國第二批學電腦的人，當了九年的電腦程式設計師。


不過，就像流浪異鄉的遊子時時刻刻受到原鄉召喚，景翔不管從事什麼工作，也從來都沒有放棄過血液裡對電影與翻譯的熱愛。


六歲在蘇州看《白雪公主》


景翔從小就愛看電影，六歲便在出生地蘇州看了生平第一部電影｜｜迪士尼的動畫片《白雪公主》；在台灣看的第一部電影，則是根據《聖經》創世紀故事改編的《霸王妖姬》，為了看這部在當時轟動得不得了的電影，七歲的他可是從台北火車站一路走到延平北路五段。


開始寫影評，是在高雄當兵時。他在當地的《台灣新聞報》看到有人寫影評，為了賺看電影的錢，便決定投稿。當時，影評不僅比誰評得好，也比誰評得快，因為那時的電影並不是全省同步放映，而是台北演完再移到高雄上映，他占了家在台北的優勢，放假回台北就猛看電影，等到該部電影在高雄上映的第一天，他的影評就已經登出來了。


景翔的影評有幾個特色：由於他不是學電影的，所以能從一般人的角度來賞析，不像學院派的影評人喜歡用作者論或方法論來解構；他也不獨沽一味，既不獨鍾藝術電影，也不偏愛商業電影，而是各種類型的電影都評；甚至他認為商業電影更應該評，因為看的人多，若能從中指出好（或不好）在哪裡，更能提升觀影水準。
景翔認為，電影是娛樂，好看最重要，不一定要文以載道；而好看的電影，應該像導演李安拍的那樣，兼具藝術與商業，也就是能讓「內行人看門道，外行人看熱鬧」。景翔說：「如果為了表達思想，將電影拍得冷僻，那麼我就要問了：到底是讓二個人看得懂，還是讓二萬個人看得懂比較好？」


該不該相信影評？景翔表示：「影評是非常主觀的，喜不喜歡一部電影，跟個人的美感經驗與喜好有很大的關係，我建議所有影評人的影評都去讀一讀，然後再和自己的觀後感做比較，跟自己想法接近的影評人，日後就可以拿他的影評來當觀影指南，否則就不要理他。」


中文程度比英文好


至於對翻譯有興趣，是因為景翔希望將讀過的精采的英文小說，譯出來和大家分享。在大一升大二的暑假，他就發表了第一篇翻譯作品，那是義大利小說家莫拉維亞的《羅馬故事集續集》裡的一篇；這個鼓勵相當大，此後，無論是當兵或進入職場，他的譯筆從未停過。


景翔透露他閱讀英文的方法：不要一個生字一個生字去查，這樣查到後來會興趣全無；最好是不管這個字認不認識，先整段讀下去再說，讀完雖然有點糊里糊塗，但至少可以整段讀完，此時再去查那幾個不斷出現的生字，反而比較容易記住。


一般人都以為翻譯英文是英文程度要好，其實非也，景翔說：「英文只要看得懂、別把意思搞錯就行了，若是中文程度不好，不能寫出通順的中文，恐怕就會出現諸如『現在約翰因為需要而學電腦，又因天性變成高手』這種狗屁不通的句子，讓人讀了十分難受。」
受過理工科訓練畢竟不一樣，景翔在翻譯時，格外能察覺到原作在邏輯上的錯誤。像美國華裔作家梁志英指定要他翻譯的短篇小說集《鳳眼》，就讓他逮到許多不合理之處，比如：男主角和人約了下午二點見面，談了二個小時之後不歡而散，就衝到外面的「昏暗夜色」中；女主角到海邊撿海藻做肥皂，卻在描述製作肥皂的過程中，漏寫了加入海藻的步驟；或是口足畫家擺地攤，旁邊放了一個收錢的「罐」子，後來下雨，便把「杯」子收起來。凡此種種，都讓景翔覺得不可思議（因為原作已經過作者及編輯的編校），而在譯時將其修正過來。


取起片名有一套


電影與翻譯這兩條交叉線終究要碰頭。景翔翻譯的第一部電影，是一九七八年的《尼羅河上謀殺案》，超愛看推理小說的他，譯起來如魚得水，片商非常滿意，於是又合作了《越戰獵鹿人》、《豔陽下的謀殺案》、《溫柔的慈悲》、《鬥魚》、《遙遠的戰篷》、《時空英豪》、《巫師雷神劍》、《芭比的盛宴》等。


之後，替其他片商譯了《性．謊言．錄影帶》、《當哈利碰上莎莉》、《愛是生死相許》、《戰慄遊戲》、《此情可問天》、《烈火悍將》、《獵殺大行動》等；二○○三年，他開始翻譯非英語國家電影如《父子迷情》、《駱駝駱駝不要哭》、《男人心目中只有男人》、《最愛還是他》、《少女奧薩瑪》、《援交天使》等。


其中，得到一九八九年坎城影展最佳影片的《性．謊言．錄影帶》，是純戲劇化的演出，對白很多、劇情較冷，很難翻譯，有人便推薦景翔翻譯。這部電影後來賣得不錯，片商認為主因是字幕譯得好，何以見得？「因為片商到南部放映給戲院業者看的時候，戲院業者反應：我們以前看這類片子都是有看沒有懂，現在這部片子是從頭到尾有看都有懂。」景翔說。


一九九○年的《愛是生死相許》，是主流電影中，第一部討論同志與愛滋病的電影，也是景翔惟一取片名的電影。這部電影的原名是《Long Time Companion》，景翔原本取為《生死相許》，因為覺得過於八股，便在前面加上兩個字，成為《愛是生死相許》，片名頓時浪漫許多。上映後，出乎意料地大賣，片商分析原因，認為是電影拍得好、當時國內同志電影少、片名取得好，所以除了譯酬之外，又包了一個五萬元的大紅包給他。


書桌上的檯燈亮起，此刻，景翔已看完電影工作帶，正坐在書桌前譯成字幕；等譯到一個段落、餵過姪女寄養的狗狗之後，他就要出門，開心地去看電影了。



感謝:

【方格子圓舞曲】的版主提供!

前段引言，也是該版版主【寶兒】所寫；再次謝謝她!

引申閱讀:台灣影評六十年