接下來回歸【國片】的總體問題:


有回【邱顯晨】先生的節目邀到【朱延平】導演，朱導演到提出個不同的觀點。他以為最近幾年來自【侯孝賢】【李安】導演以降，開始【台灣新電影浪潮】。的確在那幾年造成旋風。但為何後繼無力?首先、對通路未能開展，國內各大院線被外商所壟斷，非但如此連【海報】的陳設，亦一位難求。朱導笑說:【有回與朋友情商，最後得到電影院出口，電梯地板的位置，貼我們電影的海報。】國片的尊嚴，已到了受人【踐踏】的田地?而我們都知道、那絕非踩在腳下【好萊塢的星光大道】。通路無、就像便利商店不給刊物上架，任你文采出眾，也難逃倒閉命運。


此外、【商業作品】與【非商業的作品】，應該皆為受關注的國片。畢竟商業利益的資助，也才能維繫國片市場與通路。舉個比方蘇軾【留侯論】是文學，那施耐庵的【水滸傳】也是文學；【替天行道】的話本大行其道，多出來的盈餘可製作【曲高和寡】的作品。簡言之【商業電影】把餅作大，【非商業的電影】自有更多的單位與廠商願意投資。


【韓國】對其電影產業的保護政策，是百分之三十以上的韓國電影通路；反觀國片不到百分之一。除欽佩韓國人【愛國情操】與【政府鐵腕】，他們的電影亦做到【商業】與【非商業】並行，原因無他、【開拓市場、其次分門】現在他們的電影，可以分進合擊。


再申論【台灣新電影】真是拍出了感動。【悲情城市】裡【失聰的文清】，與妻子兒女徘徊於車站不知逃往何處；【繞樹三匝，無枝可依。】僅留下全家福照，做最後的回憶與無言的控訴。但並非人人都有【侯孝賢】的功力，反而一窩蜂拍新電影。無形間壓縮商業電影，是吾人在喝采、蔡導再度獲獎之時，亦應省思的問題。


【天邊一朵雲】是描寫偶遇的男女【如雲聚散】，不由自主。世事變換若白雲蒼狗，無常的又何只是情感呢?導演想提出問題:【身體可以販賣，那真愛又何在呢?】無怪乎【在世界的中心呼喊愛情】描繪純潔無瑕的愛，是如此轟動。


最後談【陳以真】小姐【愛之味】企業的千金，在入伍受訓時、販賣機裡【愛之味】的牛奶花生，是吾人的瓊漿玉液。當鐵罐自販賣機落下、彷彿重獲外界聯繫?


【愛之味】食品隨處可得，但【真愛的滋味】，對我們這世代而言，或許太過奢華?