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| 2011/08/24 00:05:46瀏覽917｜回應0｜推薦2 | |
http://www.novelscape.net/wg/p/pulusite/zyssnh/006.htm 正當我姨媽同弗朗索瓦絲這么東一句西一句閒扯的時候，我同外祖父母和父母一起在教堂做彌撒。我多么喜歡那座教堂呀，如今想起來猶歷歷在目！我們進教堂時必經的古老門樓，黑石上布滿了坑坑點點，邊角線已經走樣，被磨得凹進去一大塊（門樓里面的圣水池也一樣），看來進教堂的農民身上披的粗呢斗篷，以及他們小心翼翼從圣水池里撩水的手指，一次次在石頭上輕輕擦過，年复一年地經過几個世紀，最終形成一股無堅不摧的力量，連頑石都經受不住，給蹭出了一道道深溝，好比天天挨車輪磕撞的界石樁子，上面總留有車輪的痕跡。教堂里掩埋著貢布雷歷代神父高貴尸骨的墓石，象是為祭殿舖下的地板，更增添了縈繞遐邇的靈气；可如今這片片墓石已失去死寂堅硬的質地，因為歲月已使它們變得酥軟，而且象蜂蜜那樣地溢出原先棱角分明的界限，這儿，冒出一股黃水，卷走了一個哥特式的花体大寫字母，淹沒了石板上慘淡的紫堇；而在別處，墓石又被紫堇覆蓋得不見天日，橢圓形的拉丁銘文更顯得縮成一團，使那几個縮寫字母平添一層乖張的意味，同一個字里有兩個字母挨得特別近，而其他的字母卻被大大地拓開了距离。教堂里的彩繪玻璃窗，只要外面稍有陽光，便能閃耀光彩，所以盡管外面天色陰沉，教堂里卻總是光輝燦爛；有一面彩繪玻璃窗，從上到下只被一個人物形象所占滿，那人的模樣跟紙牌上的大王相似；他就在上面頂天立地站著，教堂的拱頂成了他的華蓋。教堂里平常不做功德法事時，中午時分，他便籠罩在斜照的藍色的反光中（那樣的日子難得遇到，教堂里空空蕩蕩，空气清新，陽光照在瑰麗的陳設上，顯得更加堂皇，也更有人情味，再加上石雕和彩色玻璃，這里簡直變得象一家中世紀風格的旅館的接待廳，几乎具有供人歇宿的意味）。那時你能看到薩士拉夫人跪在那里咕噥几句禱文，她旁邊的祈禱桌上放著一包捆扎好的點心，那是她剛從對面的糕點舖買的，准備拿回家去當午飯。另一面彩繪玻璃窗上是一座粉紅色的雪山，山下是打仗的場面；它好象是雪山噴出的凌亂的雪珠直接打到玻璃上凝結而成的霜凍，又象玻璃窗上殘留的雪花，只是這片片雪花被一道霞光抹上了一層紅暈（無疑，就是這道霞光，把祭台的彩屏照得格外絢麗，好似這上面的五光十色，不是早就涂在石料上的顏色，倒象由外面射來的一道隨時准備放出异彩的光芒當場抹上去似的），每一面彩色大窗全都歷史悠久，處處顯得生意盎然，數百年的積塵銀光閃閃；這一面面由彩色玻璃交織而成的亮晶晶的大挂毯，已被歲月磨蝕得經緯畢露。其中有一面窗象長條的棋盤，由百十來塊長方形的小玻璃拼成，主調是藍色的，象當年供查理六世用來解悶的一副大紙牌；但是，也許因為有一道光芒倏然閃過，也許因為我的轉動的目光透過那面忽明忽暗的彩色長窗，看到了一團躍躍躥動、瑰麗無比的烈火，頃刻間那面彩色長窗忽然迸射出孔雀尾羽那樣變化多端的幽光，接著它顫顫悠悠地波動起來，形成一絲絲亮晶晶的奇幻的細雨，從岩洞般昏暗的拱頂，淅淅瀝瀝地沿著潮濕的岩壁滴下。我隨著手執經卷的長輩往前走，仿佛走進了五光十色的岩洞，四周是詭异的鐘乳石，多彩多姿；剎時間那一片片菱形的小玻璃顯得清澈透明，象鑲嵌在一枚碩大無朋的胸章上的藍寶石那樣堅硬，然而你又明明可以感到，在它們的后面，還有一件更令人欽慕的東西，那就是偶爾一露的陽光的微笑。在這片沐照著寶石般湛藍柔和的光波中，它是那樣清晰可辨，跟廣場石板上或集市草堆中的陽光一樣。在复活節前我們到達貢布雷的最初几個星期天，雖然大地仍是光禿禿的、黑黝黝的，但陽光的微笑卻給了我們安慰，它在這里，象歷史上圣路易的子孫們遇到過的那個載入史冊的春天一樣，使裝點著忘我草的那面金碧輝煌的大彩窗放射出燦爛的光芒。
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“但是，毋庸爭辯，我們教堂里最為奇特的，是從鐘樓頂上往四下看到的景色，非常壯觀。當然，你們身体都不很結實，我不勸你們攀登鐘樓里的九十七級台階，其實，那只及著名的米蘭大教堂的鐘樓梯級的半數。不過，即使身体很結實的人，爬起來也夠吃力的，尤其是想要不磕腦袋就得彎著腰走，而且一路上還得拿手里的東西去撥開蜘蛛网。總而言之，您得穿得厚實些，”他又補充了一句說（他沒有發覺：他竟設想我的姨媽能去爬鐘樓，這种想法引起她多大的气憤），“因為一到鐘樓上面，穿堂風大极！有人甚至感到透心涼，說簡直覺得自己象死了一樣。那也沒關系，星期天照常總有一幫一幫的人，有的甚至從很遠的地方來，登上鐘樓欣賞极目遠眺的美景，乘興而來，如醉如痴而歸。瞧著吧，下星期天要是天气不變，您在鐘樓上准能見到人頭擠擠插插的，因為那時正赶上升天節。說實話，從那上面俯瞰大地，真有飄飄欲仙之感，縱覽八极，別有一番滋味。每逢天气晴和之日，您可以一直看到維爾諾葉。平時只能顧此失彼看到的這部分、那部分風景，屆時都能盡收眼底了。例如維福納河、同貢布雷比鄰的圣達西茲的大溝小壑，以及橫在它們之間的林木的屏障，還有舒子爵市（您也知道，古時候叫烏迪亞喀斯子爵市）的縱橫的運河，都能一覽無余。我每次去舒子爵市，都只能看到運河的一段，我轉過一條街，就看到運河的另一段，而剛才的那一段就不見了。我雖然在腦子里想把兩段運河聯在一起，卻收效不大。從圣伊萊爾鐘樓望去，卻是另一番景象。整片河网呈現在眼前，只是運河里的水看不出來，仿佛几道大縫把市鎮切成几塊，就象已經切開的面包似的，一塊塊雖仍挨在一起，但彼此都已分開。最好是您能分身有術，既在圣伊萊爾鐘樓上，同時又置身于舒子爵市。”神甫的喋喋不休，使我的姨媽累得難以支撐，以至于他剛剛告辭，我的姑姑只好把歐拉莉也隨即打發走了。
~~ 其實Illier的小教堂並不符合Proust 華麗的描繪, 他所本的是Chartres Cathedral~~
  1. 與普魯斯特一起，向拉斯金與教堂致敬 如果不是為了要讓書中的貢布雷陷入戰火，在一次大戰爆發前，原本普魯斯特是把現在小說中的貢布雷，地點設在 Chartre (上圖) 這繁花如星綠地似錦的平原小鎮上的呦！ 1896年普魯斯特出版了《歡樂與時日》，又譯《悠遊卒歲錄》，這是他第一部出版的作品，收集自中學後寫作的短篇小說、散文詩、觀感和評論等等，當時被認為文筆雅致，但是也造作無力。在這本不算成功的作品出版前一年9月，普魯斯特與親密愛人作曲家"雷納爾多．洪恩"遊布列塔尼，開始著手創作，敘述童年經歷、中學歲月。這就是原本計劃一年半，後來寫了四年(1895-99)之久又放棄的「自傳式小說」《讓．桑德伊》（Jean．Santeuil），他開始動筆的第一部長篇小說，普魯斯特自己過說：「能稱這本書為小說嗎？也許稱不上，又或有過之；它沒有摻雜任何東西，而是我生活的本質……。」 書中按照主角成長發展順序一一道來，並以其青少年時期之社交生活為背景，可說是《追憶似水年華》一書的萌芽期，由於缺乏整體、深刻思想與完善結構，普魯斯特自覺不足，八章以後輟筆，手稿埋沒了三十年之久。此時，普魯斯特的文學生涯正式進入新的階段－－所謂的『拉斯金時期』。1899年12月，普魯斯特在一封信中寫道：「我長時期以來在寫一部長篇作品，但是始終未能竣工。……..近半個月來，我開始進行一件與我通常的工作毫不相同的事，那就是對拉斯金以及某些教堂作研究。」 英國美學家拉斯金（J.Ruskin,1919-19001）一系列關於建築美學的著作：《建築的七盞明燈》The Seven Lamps of Architecture (1849) 、《威尼斯之石》The Stones of Venice、《聖–馬可教堂平台》、《亞眠的聖經》The Bible of Amiens (the first part of Our Fathers Have Told Us) (1880-85)，使普魯斯特興趣濃厚，他向國立圖書館借閱拉斯金全部著作法譯本，又向朋友借閱基督教藝術史專家埃彌爾．馬勒寫的《法國十三世紀的宗教藝術》及修繕專家維奧萊‧勒‧杜克（Violler le Duc,1814-79）著的十卷《建築推理詞典》，以及作家尤斯芒斯專論夏特伊（Chartres）教堂的《大教堂》（La Cathedrale）。１９００年１月，拉斯金過世，普魯斯特發表一系列文章紀念與研究拉斯金。同年帶著拉斯金的作品，再度遊訪考察威尼斯。其後，在母親與洪恩的英籍表姐瑪麗．諾林格（Marie Nordlinger,1879-1961）幫助下，不會英文的普魯斯特開始拉斯金作品的法譯。 普魯斯特翻譯出拉斯金的兩部著作，1904《亞眠的聖經》和1906年《芝麻與百合》。他在譯文中加了許多【譯註】，譯序則是自己近年發表研究拉斯金的文章。翻譯拉斯金的經驗，使得普魯斯特對文學語言變得更有定見。由《亞眠的聖經》，他發現「文學的美學」離不開「作家的特定語言」， 他形容中世紀雕刻與建築：「拉斯金相信這些前人，因為他們有信仰和美，他寫下他的聖經，就像他們因為相信先知使徒而寫下他們的聖經。」，「小說家的目標、詩人的觀點、哲學家的真理對他們而言是必要而外在的，才能向他們的思想交待。這使他們的精神臣服於觀點，接近事實，藝術家才能變成真正的自己。」。 為了翻譯，普魯斯特對中世紀建築大量研究和實地考察，成為他後來小說的寫實題材。而《芝麻與百合》的結構，使他逐漸認為，小說可以是一部交響樂，各主題逐漸地發展，最後達到高潮。他在該譯本序中寫著：「他（拉斯金）從一個想法跳到另一個想法，似乎缺乏任何頭緒。其實，他的隨心所欲和高級邏輯之間有著深刻的聯繫，這一點他自己並不一定清楚。以至於到最後他才發現原來自己不知不覺中遵循了某種秘密的提綱；提綱直到最後才揭開面紗，反過頭來給全部的思想理出了一個頭緒，使人們看見，這提綱是層層相迭，一直通達這最後的巔峰的。」，他也認為「人的真相，我們是無法(靠閱讀)得到的」，「必須靠自己把它(真相)創造出來。」，他於序中談及《在斯萬家那邊》的風格，決定主導的角色不應是「閱讀」，只有我們才能創造自己的精神生活。 「拉斯金」與「大教堂」、「交響樂」，正像是普式美學的最佳註腳。 1908，普魯斯特正式在手札《駁聖伯夫》中，探討出自己的文學理念。他當時並未成功出版該書，但於同年已正式著手寫作《追憶似水年華》。 Chartres Cathedral plan (1190s-) 2. 夏特伊大教堂之建築雕刻 夏特伊是法國中北部的城鎮，位於巴黎西南厄爾河左岸。夏特伊大教堂﹝Chartres Cathedral﹞ ( 下圖)自第八世紀起，就已是朝聖的聖地，它也曾經是法國佔地最大的教堂，波旁王朝的法王亨利四世於 1594 年在此登基加冕。在法國大革命期間，大教堂一直超然於混亂世局之外，因此被稱為「理性之寺院」，可見其在法國人心中的重要性，羅丹甚至稱它為法蘭西的衛城( Acropolis of France)。1979 聯合國教科文組織 UNESCO 將夏特伊大教堂列為「世界遺產」。 大教堂原本屬羅馬式建築藝術﹝Romanesque art﹞，1194年毀於祝融，全村不分尊卑，努力重建，此時建築風格轉向歌德式﹝Gothic art﹞，而保留了舊有的羅馬式鐘樓 ( 下圖二)，與改建後的歌德式塔樓( 下圖一) 兩相望，饒有趣味。羅馬式雕刻只是裝飾在建築上的浮雕，人物造型往往為了配合建築而扭曲變形。由於前幾個世紀缺乏雕刻藝術，羅馬式時期的雕刻家從古羅馬雕刻和金器上尋找參考資料。而歌德式雕刻主要同屬建物外的附屬裝飾，如教堂外部和入口的浮雕、雕像，但較以前寫實、重要，人物造型較為瘦長，安靜而溫和，衣褶栩栩如生，不再像羅馬式雕刻那樣只以線條刻出來，和拜占庭雕刻的僵硬、羅馬式雕刻的變形相當不同。一直到十三世紀以後，雕刻才會與建築開始分家，並出現較大的石雕像。 西門牆上 ( 下圖 ) 的高浮雕完成於1170年，是早期哥德風格的代表作。門柱上的雕像擺脫浮雕的地位，成為立體雕刻，可見當時雕刻家已以真人來作模特兒。因此雕像的容貌更與人類相像，不像羅馬式雕刻的刻板面具式。柱上修長人像可能是舊約中的國王與王后，表情動作安詳而溫柔。大教堂還有175座 Virgin Mary雕像，用以讚美顯揚她。  3. 夏特伊大教堂之彩繪玻璃 夏特伊原是中世紀製作彩繪玻璃的中心，大教堂古老的藍色彩繪玻璃，是中世紀彩繪玻璃代表，也是現有彩繪玻璃面積最大者，佔26-2700平方公尺，被稱為 Blue of Chartres。羅馬式教堂建築的窗戶較小，而有較大的牆面來製作壁畫；哥德式教堂由於窗戶增多，發展彩色玻璃窗，因此壁畫較為少見，裝飾以彩色玻璃窗上面的彩繪聖經故事為主。神秘繽紛的彩光使得 教堂更顯壯麗、更具宗教氣氛之感染力。    _________________超帥的Chartre火車站員 |
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