無論如何，後代一定要知道我的風流史。不，其實是趕緊寫出給失智後的自己。

因為媽咪是音樂老師，自小，邵義強老師的"西洋歌劇系列"便是我的故事書，定期出現的"音樂文摘"，則是各個音樂家的八卦來源。那時的初戀不是蕭邦，是李斯特。還真是男人不壞女人不愛。

小學一二年級時，為了進入中山堂看歌劇影片，被囑咐要踮高腳尖，以免因年幼被攔在玄關外。也因此有緣，Hermann Prey的Figaro (費加洛婚禮)便成為心目中頂尖的大帥哥，瀟灑多謀，玩弄威權於掌中。是的，因為家中偏向威權教育，而我老愛頂嘴。

更記得簡陋的家中，隨著45轉，各個不同fist name的Strauss圓舞曲，與大妹在床上手拉手繞圈圈跳著舞。

那時，要快樂，是件多麼簡單的事。

《真善美》於”國際學舍”舊片重放映，票價不高，我三年級，父母讓吵著要重看的我看了三遍。45轉《真善美》唱片是紅色的，Christopher Plummer 在唱”Something good”時，最後那次somewhere in my youth or Childhood, or 是顫著音的，我一直以為唱片壞掉。總之，愛上的，是勇敢向前的Maria. 許多音樂家的黑白片故事也都是那時看到的。

也是那一年，小學三年級，妹妹的鋼琴程度與身高都正式趕上我。

後來她越彈越好，大學時甚至上台演出蕭邦一號協奏曲。我則停留在「小狗圓舞曲」。不過，還是夠格幫忙剛下班的媽咪教鋼琴學生，而她隔著半開放的牆，一邊炒菜一邊吆喝。

然而，正如同我想成為作家與畫家的夢，白手起家的家庭不會讓孩子以這些「不實際」的想法當行業。想考師大學音樂的妹妹，則帶著破碎的夢想，讀她不喜歡的科系。

高中時身邊沒有喜歡古典音樂的朋友，但是來自眷村的班花唱了幾句”Longer”, 我嚇了一跳，從此愛上Dan Fogelberg, 更正確地說，是Soft rock。但是我沒錢買錄音帶，直到大學外宿省吃儉用到夜市買一大堆的盜版，每首歌都切得短短的。搖滾我也聽，主要是在熬夜準備考試時，陪我作仰臥起坐提神。

在此之前，初中時只有一捲音樂錄音帶與書《西洋歌曲一百首》，目的是要學英文。下面都有介紹歌手與歌曲，曲目甚至有”Summer Time”, “Take Me Home, Country Roads”……,可出書那時還沒有到”Longer” 1982大紅的時候。

同一年紀時，我的愛人正如火如荼地聽Progressive Rock，在管樂隊吹一大堆進行曲，在一群混混同學裡接觸古典樂，同時蟬聯班上連續三年記過最多的學生。

如果我們那時相遇，一定彼此看不順眼。

醫學院時期，沒有愛樂社。認識了幾位喜歡古典音樂的學長，很感恩他們借我許多錄音帶，讓我從古典與浪漫樂派往前走，進入國民樂派。尤其是室內樂。深深抱歉我不懂事，幾位學長後來都蠻恨我不解風情，這是一大憾事。

畢竟，床前當紅的Zubin Metha最帥的海報日日陪我入眠，還同時劈腿鄭京和、陳宏寬，以及讓Argerich 在蕭邦大賽為之退出評審團的 Ivo Pogorelich. 兩個鋼琴王子。那時，聽了人生第一場音樂會，是傅聰。不幸他已有點年紀，那個年紀的我還蠻大小眼的。

忙碌的醫院見實習時代甚至升到主治醫師時，使用的都是Beeper. 每回那尖銳刺耳的聲音響起，我便心悸不安急著關掉聲音，然而這個職業，你永遠不能關機。以致現在，手機總靜音或沒電，電鈴鬧鐘的蜂鳴口都被我裹上好多層封箱膠帶。我回去找巴哈，那個讓我《近似平均律》第一首都沒練好的仇人。隨身聽裡不變的”Goldberg variations “伴我度過焦慮，自然是與Gould最接近囉！22歲與過世前一年的版本我都喜歡，但當時資訊不發達，並不知道，愛人已經過世了。

醫師生涯，與後來發現其實沒在聽古典的伴侶、被壓縮的空間，導致很長一段時間失去古典。

年輕主治醫師後的開業期間，壓力與痛苦讓我沉浸於爵士。小鄉鎮裡就一家小小音樂行，爵士與古典大概佔不到三排。那時Chet Baker是我最重要的情感宣洩出口，更具體的說，是由他唱的”My funny Valentime”. 想不到後來認識曹永坤老師，才知這首也是他的最愛之一，收集30多個版本。他曾說，門牙被打斷，使Chet Baker發聲更與眾不同。另外則分些愛情給Miles Davis，因為他吸毒後的曲子卻能讓我振奮起來。'

北上行醫後，認識許多愛樂朋友，我終於真正開始音樂會的日子，雖然機會不多，但我終於逐漸從一個混亂的愛樂宇宙，找回音樂的秩序。

而今在老公羽翼下得以不必工作，讀懂原來亂學的音樂，成為最大的快樂之一。

然而，不知為何，我卻無法像當年一樣，像我的朋友一樣，有能力去熱戀音樂家。

直到”奧斯陸愛樂”，一個俄國小鮮肉喚醒了這樣的感覺！

Vasily Petrenko, 40歲來自俄國的指揮家，2009”奧斯陸愛樂”合作一周便立馬挖腳，2013成為首席指揮。雖然他已經開始戰功彪炳(各錄音獎)，但是親眼目睹一個娃娃臉能夠把成熟的、泰半非禿即白的樂團帶出，身段不凡。

本來是為Shostakovich而去， 而非Rachmaninoff 。他的管弦樂和剛協不同的是，感覺像是把鋼琴曲放大成管絃樂，所以美麗的總在行板慢板的旋律和聲展延，但是快板就容易雜亂。多年來常被從一小時切短，說明了作品或許不夠去蕪存菁。而這位娃娃臉Petrenko, 竟然能讓感覺還好的曲目，淋漓盡致，不僅是肢體手勢變化優美清晰，更是詮釋得道。這大概是我第一次聽得下Rachmaninoff交響曲 (請拉迷別打我啊，我超愛鋼協三的)。

我看著拉大提琴的奶奶深情款款的專注於指揮，覺得一個新的時代已然展開。

但願，熱戀音樂家的時代，也再度展開。

https://en.wikipedia.org/wiki/Vasily_Petrenko