這世上誰最幸福？

樂在工作的人最幸福。

勞工．藝術家，看似兩個世界的人，如果以顏色區分，一個是藍領，一個是白領；一個活在最基層，一個彷彿在雲端的所謂「上流社會」。

那麼梵谷呢？

他到底是勞工，還是藝術家？

梵谷在比利時礦區做過礦工，盧梭是貨物檢查員，後印象主義大師高更是船員，美國普普藝術大師安迪．沃荷曾以畫街頭廣告為生…。

再回到梵谷身上。

他生前畫作汗牛充棟，卻不值一文。

死後，美術史上最偉大的巨星才真正崛起。

而他的畫作，生前與死後差別究竟在那裡？

我一直在思考一個問題：

什麼是藝術？

什麼是文化？

勞動文化可以呈現的是什麼樣貌？

又受到多大的侷限？

而這些侷限來自哪裡？

如何掙脫無形的綑綁？

又該用什麼態度來面對？

很多困苦的人們，都試圖改變自己的命運，又有多少人成功過？

成敗的關鍵到底在那裡？

勞工局希望能夠跟他們併肩站在一起，熱情、快活的體現天賦，迎向未來──

2007.10.31.

台北市政府一樓大廳，勞工．藝術家聯合展覽

勞工教育中心張主任及同仁很用心，從繪畫、玻璃、鋼雕、竹編、緙絲、陶藝、複合媒材…等，邀請十二位勞動藝術家，由作家劉永毅逐一採訪，紀錄他們血淚斑斑的生命故事，他們有修行人、護士、計程車司機、紡織廠女工.泥水工、肉販、車床黑手、礦工、玻璃工人.老農夫…。

像楊世甫，出家前為中華陶瓷在磁器上作晝，一天可以畫上一百多件，到印度苦行後，自然、佛理、禪境渾然天成。

江嘉雄，則是個殺豬的，「一手拿屠刀，一手握毛筆」，練字常到半夜，睡不到兩小時就起來刴豬肉。屠刀手練就了無比強勁的腕力，砧板上，分筋錯骨的一刀，在草書中，成為勢若奔雷的一筆，不管點、橫、豎、捺、鈎、提，往往輝映在現實世俗的動作中。

而八十多歲的蔣瑞坑，作了四十多年的礦場工頭，與弟子高秀明兩人畫遍台灣美勝及勞工血淚，每畫筆觸都直擊人心。

車床黑手，高雄縣劉丁讚，憑藉著對鋼鐵的獨鐘，可以把最生硬的金屬，化為栩栩如生的「公雞」、「蜻蜓」、「蚊子」隨風飛去。

而投身竹編工藝超過六十年的郭金火，雖然遠隱在台中縣的大甲，現在是碩果僅存的國寶竹編家，每根竹，在他手上，都神奇的化為繞指柔。

水泥工的黃春貴，投入陶藝，為了創作更出色的作品，甚至在陽明山上建造出最大的柴燒窯。

從十八歲就到紡織廠當女工的黃蘭葉，最後摸索出最美的緙絲織錦。

在一場高壓電意外中喪失一手一腳的張榮隆，竟然可以從工殤中變成傑出的畫家。

而周孟德，則是從一個到處畫，時時畫的計程車司機，在自己的興趣與他人分享的感動中，變成了版畫家。

魏德松從玻璃工人中找到琉璃的光彩。

劉世芬因為擔任護士，卻展開了追尋秘密的旅程…。

勞工局之所以要花這麼多時間來做這樣的事，只是想要藉此訴說一件事：

勞動的價值，不在世俗所設的框架侷限當中。

而是在於勞動者的興趣，投入與熱情中，可以無限的向前延伸。

如果你有興趣，何不進入他們的世界──