年度：2010

劇團：河洛歌仔戲

演員：郭春美、石惠君、古翊汎、呂雪鳳

不能說敗興而返，但跟與預期差很多倒是真的。

我很敬重河洛歌仔戲團，他們每年都有作品，在劇本與演員基本功的要求，

舞台的精緻程度，水準是高於其他歌仔戲團體的。

有時候看完郭春美、唐美雲、許亞芬的個別公演，總有很深的感嘆，

他們不能合起來演一齣戲給我們看嗎？

她們都在河洛成名，然後出去個別組團。

問題是他們的團，只有這些團長，

才夠資格登上大舞台，

這不是很怪嗎？

京劇講究《角兒》，歌仔戲難道不需要？

我每次看到不知哪來的演員，在舞台上蓮花指亂比一通，

台詞唸的哩哩啦啦，

身段硬到不行，下盤虛浮，

我就要搖頭嘆氣，我都不明白自己當團主真的比較爽是不是？

也許吧。

我家小時候住大龍峒，家門口一個戲台，

還沒有記憶的時候，我就經常搬個小板凳往戲台下一坐，

看著戲台上的小生小旦悲悲切切的演著不知哪一朝哪一代的故事。

洗完澡，披條大毛巾，自己也得在床上伊伊呀呀，

凌空亂指蓮花，

演上一大段後才甘心穿上衣裳。

長大後才知道，台上那個小生就是楊麗花。

電視歌仔戲開始以後，我一路看到大，沒錯過任何一檔。

楊麗花、黃香蓮、巫明霞、李如麟、葉青、許秀年、柳青、王金櫻、郭美珠，

放心吧，我熟的呢，誰都考不倒我。

我最喜歡的演員：楊麗花、許秀年、許仙姬、小鳳仙，還有，楊懷民。

驚吧，楊懷民，我是因為楊二號才追看葉青歌仔戲的。

我心目中的超級編劇就是狄珊了，她編的歌仔戲超好看的，她去哪了呢？

河洛因為電視精緻歌仔戲的製播闖出名號，

躍上大舞台，因為幾齣出色的劇本，

曲判記、天鵝宴、鳳凰蛋，

讓河洛儼然成了歌仔戲的天團之一，

與《明華園》共同撐起本土傳統戲曲的一片天。

尤其當電視歌仔戲無以為繼，

這些出色的歌仔戲演員，

何去何從，

要嘛，去演電視劇；要嗎，回家當家庭主婦，

然而那些很愛演很愛演的演員要去哪呢？

明華園是家族企業，

就只剩河洛算是較具規模，可以年年公演好幾次的團體。

因此，也可以獲得比較多的資源。

自從唐美雲、郭春美、許亞芬出走，

小咪成了當家男一號，石惠君則是當了十年以上的女一號。

這兩人的演技已經到了爐火純青的地步。

石惠君是我現在相當喜愛的小旦，

她家學淵源，石文戶的掌上明珠，

石文戶是楊麗花的戲劇指導，楊天王的戲都是石文戶排的，

偶爾還得粉墨登場，《楊家將》的八王爺肯定是他演的。

石惠君扮像漂亮、身段好、音色好，也非常努力，

石文戶沒讓女兒學戲，但最後石惠君還是走上這條路，

從沒台詞的丫頭開始演，演到女一號，很厲害阿。

這幾年進步非常多，在一票小生當中，

她算是很舉足輕重的小旦了，畢竟，娘子許秀年老了，

扮不了幾年小旦。

我還非常喜歡河洛一位老生兼三花，呂雪鳳，

她能悲能喜，能收能放，

唱作具佳，基本功紮實，

聲音辨識率高，不輸當年的小鳳仙。

另外河洛栽培的幾個後起之秀，

成績也都不錯，假以時日當然必成大器。

彼岸花是九年前公演過的大戲，

當年是由郭春美、石惠君還有許亞芬，

二生一旦領銜主演，

當年劇本是為郭春美量身打造，

九年後，河洛重演此劇，

依舊請回郭春美演男一號，

這卡司真的是不得了。

雖然，我的一個死黨已經先警告過我，

說這本子被改的亂七八糟，不會好看到哪去的，

像我這種又要劇本好、又要演員正、

還得唱的動聽、耍的漂亮的機車觀眾，

很難如我的意。

「可是，是河洛耶，不會啦，我現在要求很一般的，

我看是你機車不是我。」

然後，我一直在想，問題到底出在哪裡？

因為我半點都沒被感動到。

跟上半場字幕機壞掉有關嗎？

想了想，應該不是。

這是東方羅密歐與茱麗葉的故事

標榜淒美絕倫愛情大悲劇，

說實話，原版羅密歐與茱麗葉的故事，

就已經讓我覺得超級無聊，

何況搬到歌仔戲來演。

不是不能演，

而是劇本要改到合情合理，

不是那麼容易，

但也應該不難吧。

故事背景拉到一百五十年前的艋舺，

漳泉兩族械鬥，男女主角分屬兩族，

婚事當然是雙方父母都不同意，

私奔前夕，莫名其妙的殉情，

悲劇收場。

這劇本是大大的有問題，

確實該有的都有，但都太浮面，

完全沒有細節。

兩族恩怨落於場面的熱鬧，

卻又比不上京劇的打群架，

二男一女的三角關係，處理的不夠深刻細膩，

個性也很模糊，

男二號一開始有點跳了出來，

草莽個性鮮明，

後頭翻來覆去就是「你不該奪人所愛」，

讓我聽到頭皮發麻。

然後男一號也不知道在幹麻，

留學回來，講講男女平等、自由戀愛就沒事啦？

你要嘛去化解兩族百年恩怨，

要嘛好好勸解父親，

結果成日沒事跑到女主角家樓下，

望樓興嘆，

書生性格我就已經受不了，

無所事事，更讓我看了他就煩。

兩代間的衝突有個Opening，

然後就disappear了。

整個搔不到癢處。

演員表現，三個主要角色都很穩，

彼此和聲的部份，都沒走音，

也都悅耳動聽。

石惠君很出色，

郭春美的問題就是她的嗓音，

就歌仔戲來講，真的不夠玉潤珠圓，

但他的扮像、表情、身段、演技那都是現在天字第一號小生。

男二號由新人古翊汎演出，不怯場，

很認真、很努力，表現確實很出色。

但我認為他未來發展有限，

因為他真的不夠俊美，

又太壯了。

除非他走當年楊懷民的路線，

不過我看很難，不是同一路的。

呂雪鳳可圈可點，但竟然只排了兩場戲，

真是浪費。

漳泉恩怨，原來用嘴巴講講就過去了。

還有一個最大的問題，就是唱腔。

歌仔戲、歌仔戲，我不管你怎麼創新怎麼改，

他就必須是歌仔戲，

結果，唱腔也確實還是用鑼鼓點，

也不是不好聽，

但也沒有好聽到哪去阿。

介於流行歌曲與歌仔戲之間的音樂，

這是一齣閩南語音樂劇，

不是歌仔戲。

該有的柔情似水、矛盾、糾結、爭辯、悲切，

都沒有用七字調來詮釋，

所以就沒有高潮起伏，

平平淡淡過去，沒有興奮、激動、悲痛，

我怎麼會有FU，

真不知道導演在想什麼。

犯了跟新京劇一樣的毛病，

唱腔都要改的不倫不類，才能吸引年輕人嗎？

歌仔戲老的曲調非常好聽，

又可以把氣氛炒熱，要悲即悲，要樂即樂，

我不明白哪裡有問題，

傳統唱腔可以留到現在，

一定有他存在的價值，

改了個新唱腔，歌仔戲味蕩然無存，

到底是在唱流行歌曲還是古裝戲曲，

我都不明白。

還有一個讓我匪疑所思的問題，

這齣戲、這齣戲，

竟然完全沒有身段表現。

那打著愛情故事的招牌要幹麻，

然後石惠君被當成死人抱來抱去，

兩個男主角也太辛苦了。

男二號古翊汎是個壯男，也就罷了，

郭春美可是個嬌滴滴的女兒身，

最後她服下鶴頂紅，痛到滿地打滾，

還可以抱起女主角上船，

哇哩勒，荒謬！

不過有二場戲我挺喜歡的，

一是在女主角的繡樓，

二個男主角在樓下兩側，

各懷心事，三重唱，

性格、擔心的事情、最後的決定，

一氣呵成，很精彩。

整個舞台的感覺、氣氛塑造的很好，

唱腔優美，不像歌仔戲也就罷了。

另一場戲，男女主角當著佛祖的面，

私定終身，

也是，唱腔很優美，

也很動人。

其他，蓮花池那條郭春美划進場子的大船，

我覺得真很蠢到家了。

然後郭天王還一副快划不動的模樣。

這完全就該用身段表現，

那才有美感阿。

參考一下京劇《白蛇傳》遊湖借傘，

許仙、白蛇、青蛇、船夫，

上船、下船、船行進間，

四個人，四種身份，四種身段，

在飄雨的西湖上，

你完全看的懂那美不勝收的景緻，

人家可是舞台上一株蓮花都沒放。

回家後，立刻去Youtube找了幾段傳統歌仔戲的段子，

畫面雖然已經糊到不行，

但聽到熟析的都馬調，

所有喜怒哀樂與悲憤，

立刻讓我進入情境當中，

通體舒暢啊！