秦祥林第二座金馬獎最佳男主角（第14屆）得獎作，特別的是，劇本改編自瓊瑤原著小說，之前除了王戎憑「庭院深深」（1971）得到第9屆金馬獎最佳男配角外，再就是秦祥林這座最佳男主角獎，其後沒有男演員因演出瓊瑤電影得金馬獎。

即使1980年代，瓊瑤轉戰電視，一部接一部的連續劇，也只有勾峰演「幾度夕陽紅」（1986）在1987年得到金鐘獎最佳男演員，可見瓊瑤原著改編的影視作品，主要是以女角為軸心，影視女演員因此封后得獎所在多有，反觀男演員能演出氣慨深度，擺脫脂粉旖旎另闢蹊徑，實非易事，遑論受到金馬獎、金鐘獎青睞。

因此，秦祥林這部金馬獎得獎作，表演難能可貴，也真的不同於其他主演的瓊瑤愛情文藝片。

言歸正傳，本片由白景瑞導演、張永祥編劇，如果不說是瓊瑤小說改編，真不覺得這是瓊瑤愛情電影，片中無論故事主軸、敘事風格、對話、表演，加上歐洲實景拍攝，甚至駱明道作曲、陳蘭麗演唱的主題曲，只在片頭播放一次，沒有其餘插曲甚或MV，迥異於所謂的「三廳電影」。

本片故事主軸是兄弟情，秦祥林演「長兄如父」的哥哥，辛苦賺錢所思所想都是為了扶植弟弟（馬永霖）來到義大利羅馬求學有成。比起「長情萬縷」（1974）專心讀書拿學位的留學生，本片秦祥林海外求學命運不濟，來羅馬學聲樂，重病後天賦不再，轉而寄託於有藝術天分的弟弟，一切失去的、沒有做到的，都希望弟弟能完成，一切最好的、最愛的，也希望留給弟弟，包括認識多年一直守在身邊的華僑鞋匠女兒（胡茵夢），因為這女孩正好是那最好的，也是這個哥哥最愛的，所以要留給弟弟。

劇情不誇張也不離奇，愛之深，責之切，希望弟弟比自己更好，也不覺得這個哥哥為弟弟鋪陳一切有何不對，編導對細節處理合情合理，秦祥林演得自然深刻，不見任何浮誇玩世不恭，像是一開場，哥哥在機場等接弟弟，累到打瞌睡，跟弟弟說是因為等得久，但其實也是日以繼夜打工睡眠不足。再有一場哥哥責備弟弟，弟弟生氣跑出去，哥哥急拿外套追出去，先幫弟弟披上，免著涼生病。片中兄弟的父母在台灣，僅透過兄弟對話提及，所以兩兄弟在羅馬相依為命，哥哥對弟弟的期望與付出，等同於父親對兒子的關愛期許。

而片中哥哥對弟弟起居學業要求，甚至感情的管束，之所以不致畸形惹人厭的正面原因是，弟弟敬重哥哥，也感念哥哥的辛苦，即使與女朋友（夏玲玲）約會，也不忘上課時間，寒假去日內瓦樂不思蜀，被哥哥帶回羅馬後，也坦然留言給女朋友，「我選擇了哥哥，因為他代表真理。」。

這段「兄弟親情」濃郁扎實，某種程度想起李行導演作品「路」（1967）的父子關係，兩部電影編劇都是張永祥，而「路」（1967）的教育目的及道德束縛遠超過本片，兒子不僅需完成大學學業，更需放棄不符社會觀感的姊弟戀。

相形之下，本片愛情順遂美滿，兩兄弟認識的都是好女孩，哥哥的女朋友溫柔婉約，弟弟的女朋友熱情直率，兩對愛情皆流暢自然，完全沒有瓊瑤戲「發瘋發狂」的神經病對白。胡茵夢憑本片得金馬獎最佳女配角，主因就是角色個性好，轉折處理得宜，她與秦祥林霧中森林感情戲，攝影、對白、情緒皆好，特別是胡茵夢側面比正面更秀麗，長髮飄逸，服裝有質感有品味，至今仍看得不俗。

除片中兩對情侶各有特色外，演胡茵夢爸爸的韓甦，角色人物、表演皆好，當年輕人起衝突時，他總是不疾不徐適時緩解緊張，很有修養的長輩，最後也經由他口中說出本片主題，「不管人在天涯多少年，終於還是要回家。」，還是要說，現在已沒有這樣從裡到外入情入理的本色演員。

另外，片中哥哥評論弟弟作品，「藝術的內涵，離不開民族的情感」，實是白景瑞導演創作信念，亦是放諸四海皆準的至理名言。