三天前甫自美歸來。

這趟赴美廿多天，歸來確實倦極。

但為了調整時差，我一向不想在飛機上一路睡到底，所以當然就是利用這難得的時光，好好的欣賞機上播放的電影。

看什麼電影好呢？除了把最近本就想再看一次的『海角七號』真的再給它看完一次之外，許多人推薦我一定非看不可的『冏男孩』，當然就是我的首選，果然是部好電影。

它的調性、風格，與海角七號既近似、又差異極大。

海邊、許多屬於『海』的場景，是他們相近之處；但是，海角七號的主角是大人，甚至是老人，孩子(大大、鴨尾和三胞胎)充其量只是配角；但冏男孩則剛好相反，孩子是道道地地的主角(甚至連話都還不會說的、一度曾遺失的那位小妹妹，也是戲份十足的主角之一)，而且全片的角度都以孩子的思考與觀點出發，毫不保留的給大人上了一課──尤其是小妹妹失蹤後，她阿嬤與她爸媽之間的爭吵，更完全暴露出大人的不負責任或推託責任的本性。

相對於那個12歲的冏男孩為了對10歲的冏男孩表示負責、盡他身為老大(騙子一號)的責任，因此破窗而入想偷走卡達天王以補償騙子二號的執著與天真，大人的世界很明顯的就被對比出是何等的複雜與不負責任。(因為他未徵得二號同意就把二號扭到的卡達天王給賣了，面對傷心欲絕的二號，他與店主相ㄠ未能如願，只好出此下策)

雖然主角與主題有如天壤之別(大人以及大人的世界V.S.小孩以及小孩的世界)，但這兩部片子另一個最明顯而相近的調性，就是貼近鄉土，並大量啟用非職業演員，或者是不很有名氣、甚至可能已過氣的演員，但他們對所飾演的角色卻反而更加能正確的予以詮釋──我相信這是許多過度商業化的電影最需要自我反省之處(比如說『赤壁』，上下集皆然)，因為他們只知大量啟用高知名度的演員，但這些演員反而根本不能正確的詮釋他們所扮演的角色。

這樣說也許也不盡公平，因為高知名度的演員在觀眾心目中的印象本就極為深刻，所以我們也比較容易以過去的刻板印象來觀賞，結果就很難再客觀的把他們當作劇中他們所飾演的角色來重新認知他們。

不過，我還是認為，這些高知名度的演員──不論他們如何敬業的投入，對劇中角色的詮釋還是過於草率，不夠專業──很可能他們實在知名度太高，所以一定很忙的緣故。(所以赤壁我只看一次，完全沒有想再看第二次的衝動，而我只看了上集，卻對下集味口缺缺)

言歸正傳，海角七號與冏男孩，當然還有許多其他的近似與差異之處。

比如說海角七號的主要人物都是感情豐富型的(強烈、衝動，甚至易怒)，劇中也描繪出許多的情感的細膩與澎湃的層面；但冏男孩相對而言則因為是以小孩子為主角，所以是極為天真的──真的可以說是屬於『異次元』的世界──當然那應該也是一種情感的表達，只是表達的方式實在有夠另類。

那個騙子二號(10歲的冏男孩)費盡千辛萬苦的到達騙子一號口中所說的可以通往『異次元』的那個海洋樂園，並堅持要在那個滑水道滑上一百遍(以便讓自己可以進入異次元：那裡小孩都不必寫功課)；還有，他一再央求他阿嬤打電話給騙子一號在夏威夷的媽媽，以便將一號營救回來，當然就是他對一號的情感的表達。所以最後他轉求助於根本不可能幫的上忙的一號的瘋爸爸，並接受瘋爸爸抱著他的頭痛哭，就說明了一切。

所以，這兩部片子其實也極其近似：兩位年輕新銳的導演，都以極其清新的手法與運鏡角度，詮釋著台灣底層的百姓濃烈的情感。自從漢民族大量移居的四百多年來，台灣可以說命途坎坷，統治台灣的政治勢力一再更迭，不論他們是漢民族與否，不論他們統治期間對台灣這塊土地、以及居住在這塊土地上的四大族群友不友善，對底層的老百姓來說，他們總是統治者，總是有很遠很遠的距離感。

這當然讓老百姓的不安全感油然而生，所以他們面對生存的問題、特別是生活中種種必然與非必然的掙扎，他們的情緒都是強烈的，甚至是憤怒的，海角七號把這樣的憤怒毫不掩飾的呈現出來，包括台灣最經典的國罵，結果還導致電影被列為輔導級。冏男孩則讓我們看到，這樣的憤怒的情緒，其實是在小孩子身上就有那影子(雛型)了──一群小朋友圍住玩具店老闆索討他們所扭到的卡達天王是為代表──這其實正是在訴說著台灣的老百姓對任何統治階層、握有權利的人普遍的不信任感(任何人執政都一樣)。

由此解讀與認知，我們就不難發現為何民主解嚴後的台灣是如此的一團混亂──連來訪的陳雲林先生都不得不承認：『你們這邊做事要遠比我們那邊困難許多』，其實這本非台灣人的待客之道，台灣人熱情而好客，情感濃烈，對即使真的很不受歡迎的客人都不致於如此的不禮貌，可是，偏偏台灣底層民眾就是有這種對任何統治階層、握有權利的人普遍的不信任感，才會導致於此。(誠盼陳雲林先生若能有機會讀到此文，能對台灣百姓有更深刻的認知，從而也對他及他的副手在台灣的遭遇更加釋懷)
當然，這也只不過是我個人的膚淺的解讀，但是，我以為，我的解讀還是有幾分根據的，因為2008年同時還有新銳導演拍出了另一部好片：『1895』，並且把重點放在台灣另一大族群──客家族群的抗日義舉。這三部片子同樣都重新在對外解讀台灣，要讓外界真正了解台灣人的感受(台灣並沒有失去泛漢民族的特質)，以及不同族群間的不同感受，當然應該也希望藉此讓台灣人找到自己，找回認同與安全感。

另外一個更強有力的證明，可以說明我的膚淺的推論似乎是有道理的，就是海角七號的導演，下一部想拍的片子(嚴格說應該是他本來就最想拍的電影)則是『賽德克巴萊』──是台灣原住民的故事(一段認知台灣原住民的歷史與情感、感受很重要的故事)──他更宣稱，此段歷史衝突性很高，但他將忠於史實，即使可能因此引發兩極評價他也在所不惜。

所以，不論你是現在居住在台灣的四大族群，或者是散居世界各地的華人，誠心建議大家一定要找機會觀賞這四部大片，包括已出品的：『海角七號』、『冏男孩』、以及『1895』，也包括我們共同期待中的『賽德克巴萊』。(所以，當然，繁忙的我，下一部該看的電影，無庸置疑的，絕對就是：『1895』了)

最後，再回到『冏男孩』這部影片，貫穿整部影片的是孩子的們的『異次元』的遐想，所以整部片子的運鏡也因而如幻似真，其實那個孩子沒有過進入異次元的遐想呢？即使每個人的異次元概念有異，但是，那就是人類進步的動力，也為人類創造出更多未來的可能。

美國廿世紀前葉最有名的詩人之一：卡爾‧桑德堡(Carl Sandburg)曾說過：『Nothing happens unless first a dream』(除非先有夢想，否則什麼事也不會發生)，誠心的建議天下父母親們，用理解的心情、以過來人的身份，更多去了解與支持你的孩子以及他的異次元的遐想，不要潑他冷水、更不要傷害他的夢想，這會讓他未來發展得更好。

這是我寫夜深人語兩年以來，最冗長也最複雜的一篇，思緒一轉再轉，走筆至此，自己都已不知所云了，也許，我已在某次的旅途中，在某次的飛機起降裡，進入了異次元，成為異次元的旅者。

職是之故，本文所言所談，不論網友您認同或反對，都請包容，我無意冒犯任何人，更不想強行解讀任何事，即使有所解讀，純是個人的、孩提時期的異次元遐想的延伸，絕不以為自己所言為是，但盼不會有人前來辯論或追殺，即或有之，我將默然承受，不打算也不會回應，因為我真的是外行人，對歷史、對人類學、對電影(也包括對政治)，我都是門外漢，我只是個觀眾，我只純粹欣賞，草此拙文，只是希望有更多人一起欣賞這些電影而已。

或者，今夜(200901050342)我真的是個異次元的旅者，意外的來到此一遊吧！(希望森林/www.seewant.org /2009.1.5李良達寫於台北)