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| 2020/06/02 21:29:56瀏覽618｜回應1｜推薦19 | |
薇薇安‧邁爾（Vivian Maier），被譽為二十世紀美國當代最重要的街頭攝影師之一的神秘女子，世人曾經只知道她平凡褓姆的身分，在2009年，網路上的一組照片將眾人帶回了五六〇年代的紐約、芝加哥街頭，才讓這位謎樣的「攝影師」進入大眾視野，並且震驚世界。她被號稱為「攝影界的梵谷」，甚至女明星林予晞也說邁爾是自己最喜歡的攝影師！ 生前留下了十萬多張底片，卻從未沖洗，直到2007年一場舊拍賣會，這些底片內容意外被發現……
這位謎樣攝影師的作品即將在台北也能看到了！從10萬多張底片精選百件經典作品，「V.M. 薇薇安・邁爾攝影展」將在2020年7月4日～9月6日，於松山文創園區1號倉庫展出。
薇薇安‧邁爾生前是個褓姆，攝影的動機是什麼？其實從來沒有人知道。她一生過得神秘，關於童年、青少年的資訊幾乎毫無文獻，只知道父母離異後她與母親生活。 她曾經到歐洲旅行，並沿途以柯達布朗尼相機（Brownie camera）拍攝大量照片，記錄了戰後日常，有趣的是，她還因此被當地人懷疑是「配有槍枝和相機的間諜」！據說曾有人當面質疑她拍的相片數量超乎尋常地多，邁爾不客氣地回覆：「你數過有多少嗎？」這樣的反應，大致說明了她這一生的人際互動和攝影模式。 是演員也玩攝影的林予晞曾提到邁爾是自己很喜歡的攝影師，她認為邁爾是有點悲傷的人，在她的創作中也是一樣，也許這種「孤獨」就是為什麼她拍的寫實攝影有一種旁觀視角，但她卻仍懷著對生命、對萬事萬物的熱忱，因為有熱忱，但於生命又有所不可得，所以悲傷。 其實邁爾確實生活與心靈都充滿著困頓，晚年的她精神狀態不佳、生活貧窮，2007年歷史學家約翰·馬魯夫之所以會意外買到邁爾的大量底片，正是因為她繳不起房租而賣掉的。
邁爾曾言：「我想沒有什麼事情是能夠永遠持續的，我們必須為其他人空出空間；人生就像在坐摩天輪，坐上去你會看盡風景的美好，但你會到盡頭，這時就要換別人了，但他人亦然，每個人都用著同等的機會走向盡頭。」（“Well, I suppose nothing is meant to last forever. We have to make room for other people. It’s a wheel. You get on, you have to go to the end. And then somebody has the same opportunity to go to the end and so on.”） 這段對於人生的比喻，道盡邁爾對人生世態的情感，沒什麼永恆，每個人都如此。也許她成千上萬的底片從來不沖洗，也不再看，就是因為「按快門」就是她得到的瞬間了，她得到了跟這個世界的關係，如此而已。 世人曾經只能知道她的職業是褓姆，但她的攝影終究是讓她以外的世界接觸到了她的世界，最神祕，卻也有無限的溫柔與熱情。 鏡頭背後，窺探「他者」與「自我」 952年邁爾開始使用「祿萊」（Rolleiflex），這是一款德國進口的相機，精準可靠並且使用方便。邁爾總是將相機掛在自己的脖子上，遊走於城市，捕捉到的正是屬於那個時期的一些社會樣貌，她的作品無非是再寫實不過的。但是，卻又同時有一種特殊的奇異感，這大概是源自她按下快門之前的那份動機，她想要的那份真實，可能促使她總是能捕捉到一種「窺探」、「尾隨」的氣味。
除了捕捉了許多紐約、芝加哥街頭的光影，邁爾其實拍攝了非常多「自拍照」。拍攝「他者」也拍攝「自身」，我們也得以從這些作品靠近了邁爾一些，不難理解她拍照其實都只是拍給自己、為自己而拍，邁爾的照片也許沒有要多說什麼，也許只是純粹的「觀看」。
但這些有趣的視角，除了展現了邁爾構圖上的天分，也默默地帶我們建構起我們自己的「看」，是屬於觀者自己的思考痕跡。從「探索A看B」、「B看B自己」，最終認知又回到看見除了A和B之外的「自己」。這是觀看邁爾作品可以得到的有趣過程，寫實到一個極點又跳躍至一個虛幻的思考空間。
邁爾早期最生動獨特的攝影是紐約街景，記錄了都市文化瞬息萬變的紐約市和居民，當時，戰後的各種機會漸漸改變了美國，紐約也隨之蛻變。而那個時期的邁爾是個聰明、單身的獨立女性，替有能力僱傭的富有人家工作，她對所處時代下的種種社會跡象相當敏銳，於是作品可以看見關於特權、性別、種族、政治的深刻描繪。 |
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| ( 興趣嗜好｜攝影寫真 ) |
