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根據《紐約先驅報》報道，為增強影片的真實感，塞茲尼克動用五個不同的攝製組，拍攝了住院士兵、加州里士滿凱撒造船廠的工人以及紅十字會工作人員的背景鏡頭。

1944 年 1 月的《好萊塢報導》補充，塞茲尼克從威爾明頓造船廠僱用20 名女鋼焊工和 9 噸焊接工具，以使造船廠的場景更加逼真。

《好萊塢報導》：雖然George Barnes在1943年9月的製作表中被列為攝影師，但他的名字並未出現在片尾字幕中。根據現代資料顯示，塞茲尼克在Barnes工作兩週後將其解僱，因為他對克勞黛考白的拍攝效果不滿意。

儘管如此，人人都知道塞茲尼克才是這部電影真正的掌權者。他第一次堅持所有場景都必須經過排練才能開拍。當然，這讓他忙得不可開交，根本沒時間寫劇本。

結果，他幾乎是趕在拍攝前才完成劇本。

而且，在創作過程中，他不斷增加人物和情節，讓演員們始終無法確定劇情走向。

他還藉此機會將瓊斯的角色打造成一個精彩的亮點，儘管他從未完全搶走考白的風頭。

塞茲尼克對細節的極致追求，使得拍攝週期長達驚人的五個月。

超現實主義畫家薩爾瓦多達利（Salvador Dalí）曾與藝術指導William L. Pereira和導演André De Toth合作，創作一段被刪除的夢境片段。根據De Toth所說，這段片段「格格不入，塞茲尼克刪除它是對的」。

電影從１９４３年９月１６日拍到１９４４年２月９日，拍攝歷時１３２天，共花３２５．７萬元成本．

這是自塞茲尼克的《亂世佳人》以來，好萊塢拍攝時間最長、成本最高的電影。

他一直將這部電影視為《小婦人／Little Women》的翻版。

根據1944年3月21日的新聞報導。到3月底，塞茲尼克已將影片剪輯至3小時10分鐘。在影片首映後，塞茲尼克又將其剪輯至2小時57分鐘。

根據1944年7月一則新聞報導，這部歷時127天拍攝完成的影片，預算已接近300萬美元。

１９４４年６月在洛杉磯發行，６月２０日全美上映．

上映後的媒體報道稱，該片在紐約首映時，影院外排起長隊，以至於警方不得不下令影院提前一個半小時開放，以避免交通擁堵。

票房大賣，在北美院線獲得 495 萬美元的租賃收入，總租賃收入超過 700 萬美元（rentals）。

1949年《綜藝》雜誌的一則新聞補充，當該片於1949年由鷹獅公司重新發行時，又被剪輯了37分鐘。

影評正面多於負評．

《紐約時報》Bosley Crowther

時隔四年，大衛·O·塞茲尼克再次主導電影［自君別後］，這也是他繼《蝴蝶夢》和《亂世佳人》之後的首部作品。他再次展現自己對宏大場面的追求，打造另一部鴻篇巨制。

這部在國會劇院上映的新片時長2小時51分鐘，以溫暖而真摯的同情，深入探討了影片所謂的“美國家庭”的核心…

儘管影片也多次展現戰時後方生活的各個層面，但其主要關注點始終是三位女性及其親密的朋友。

影片幽默風趣，充滿活力，洋溢著希望與勇氣。然而，整體而言，它卻給人一種過於煽情、令人窒息的感覺。

塞茲尼克先生身兼編劇和製片人，似乎過於沉溺於繁複的情感描寫之中…

他以無比的同情心，細膩地描繪了妻子孤獨和絕望的痛苦時刻，甚至連她眼中每一滴晶瑩的淚珠都清晰可見。

他也細緻地刻畫女兒與一位羞澀的士兵之間從初次邂逅到最終離別的甜蜜愛情故事。

此外，他還用豐富的家庭瑣事來豐富故事，並用與鄰居朋友和寵物之間溫馨的互動來增添幾分溫馨…

作為一個典型的美國家庭，塞茲尼克先生筆下的這個家庭或許值得商榷——除非它被奉為一種光輝的理想。書中充斥著對家庭經濟困境的擔憂和焦慮。

然而，他們的家卻裝飾得富麗堂皇，堪稱典範。媽媽和女兒們的衣櫥似乎永遠穿不完。

的確，塞茲尼克先生也時不時地對那些在黑市交易、囤積居奇以及其他令人憎惡的行為進行辛辣的諷刺。

他甚至塑造了一個令人厭惡的自私女性角色，揭露某種自負之人的虛偽本質。

但奇怪的是，他卻忘記告誡那些更討喜的角色要以身作則，節約食物和飲料。

我們至少五次看到他們肆無忌憚地浪費。隱約間，我們感到一種雙重標準的盛行。

克勞黛考白飾演的母親和家庭的核心人物，將一種高貴而內斂的情感演繹得淋漓盡致；珍妮佛瓊斯飾演的美國淑女，正值青春年華，初嘗愛情的滋味，甜美動人。勞勃華克飾演的年輕士兵，為她悲劇性地愛慕，魅力非凡；而如今已長成青春少女的秀蘭鄧波兒，飾演的妹妹活潑俏皮。

蒙蒂伍利將前來寄宿的男人刻畫得入木三分；約瑟夫卡登飾演的海軍花花公子滑稽可笑，Hattie McDaniel把安迪這個角色演繹得相當出色。

還有幾十位演員客串出場，只說了幾句台詞，其中包括萊諾巴里摩，他在教堂裡朗誦了《星條旗永不落》的最後一節。

約翰克倫威爾以他一貫的風格和精湛的技巧執導了所有演員。

毫無疑問，如果塞茲尼克先生能把這部電影的時長縮短一些，它會更加精煉；如果他能把時長控制在適中的範圍內，它的意義也會更加深遠。

2小時51分鐘的片長，卻只用來反覆強調一個老生常談的主題──孤獨和焦慮，實在太長了。而這，也正是這部電影的全部。

《Time》JAMES AGEE：

…［自君別後］則採用黑白膠片，並以好萊塢最柔和的中色調。

《亂世佳人》或許是電影史上最偉大的娛樂佳作；［自君別後］雖然受眾廣泛，但本質上是一部「女性電影」。

但顯而易見，這部電影的每個細節都出自好萊塢最精明的製片人之一之手…

女兒珍（珍妮佛瓊斯）光彩照人。女兒布麗格由秀蘭鄧波兒飾演。

美國影迷翹首以盼［自君別後］的主要原因，就是想看到鄧波兒小姐首次扮演成人角色。她魅力十足…

電影中的大膽之處。隨著1943年的時光流逝，這些角色發生變化和成長，而這在電影中卻很少有機會展現。考白小姐的頭髮明顯變白，並學會焊接。

一位移民焊工（納茲莫娃）告訴她，她體現了她對美國最美好的夢想。令人震驚的電影大膽之處在於：在丈夫失蹤數月後，焊工考白竟然開始考慮接受卡登先生。此前，卡登曾認真考慮吸引她。

影片開始，瓊斯小姐對英俊瀟灑的「叔叔」戈頓懷著懵懂的愛慕之情。

影片結束時，她已成為一名正式的護士助理，戰爭奪走她的未婚夫華克。

鄧波兒小姐年紀尚小，對男孩不感興趣，她無比思念父親，並對Monty Woolley先生懷有純真的愛慕之情。

Woolley先生在美國之家徹底融入了家庭生活，甚至與一隻名叫蘇打的體型龐大、懶散老態的白色鬥牛犬達成和平協議。蘇打或許是這部注定成功的電影中最令人印象深刻的角色。