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《Mountain Xpress》Ken Hanke（2015）：

William Dieterle是一位被嚴重低估的電影導演，他是一位風格獨特的電影大師，但從未真正獲得應有的認可。

在1940年代，他執導三部由約瑟夫卡登主演的浪漫愛情片。

第一部是《I’ll Be Seeing You》（1944）…雖然這部電影並非毫無亮點，但卻是三部中最遜色的一部。

第三部，也是最有名的一部，是浪漫奇幻片《Portrait of Jennie》（1948），卡登與珍妮佛瓊斯搭檔。

但在這兩部之間，還有卡登與瓊斯的首次浪漫合作──［情書］。

這部電影無疑是三部中最奇特的一部，它以一種獨特的方式融合了《大鼻子情聖》、瘋狂、謀殺、黑暗的秘密和失憶等元素。

說它與現實幾乎沒有任何關聯，都算是輕描淡寫了。

坦白說，這故事荒誕至極——建立在好萊塢對精神疾病和失憶症的粗淺理解之上。

究竟有多少源自Chris Massie的原著小說，又有多少出自Ayn Rand——呃，有點古怪的——腦洞，實在難以斷定。

她很可能當時正竭盡全力給派拉蒙的老闆們留下好印象——這是她第一次獨立編劇——所以才小心翼翼地遊走在法律邊緣。

這部電影絕對沒有任何政治色彩。（但這並沒有幫助她。這是她在派拉蒙的最後一份工作，而四年後她在華納公司拍攝《The Fountainhead》時的表現，幾乎徹底斷送了她與任何電影公司合作的機會。）

沒錯，這部電影荒誕不經，但它有著只有好萊塢製片廠才能提供的那種引人入勝的荒誕——也只有像Dieterle這樣的視覺風格大師才能駕馭。

這是一部感覺足夠真實的電影，但這種真實完全是電影化的。當這一切呈現在銀幕上時，你會深信不疑——儘管你可能很想讓瓊斯別再炫耀她的眼睛和牙齒了。

之後……嗯，我不確定這是否重要。

最糟糕的情況是，你可能只是略感遺憾，生活並非如此——當然，也遠沒有電影中精心打造的藝術世界那麼美好。

這並非一部偉大的電影，但它是一部優秀的好萊塢電影。

《DVD Beaver》Gary Tooze：

由珍妮佛瓊斯和約瑟夫卡登主演的［情書］是一部浪漫懸疑片，講述一位美麗善良的年輕女子在丈夫慘遭殺害後患上失憶症的故事…

這部扣人心弦的驚悚片榮獲四項奧斯卡金像獎提名，包括最佳女主角獎，是一部令人難忘的愛情/謀殺懸疑片，既觸動人心，又引人深思…

這是一部華麗的浪漫愛情劇…儘管劇情略顯牽強，瓊斯略顯矯揉造作，但Lee Garmes精湛的攝影和Dieterle深沉的導演風格，使這部電影成為一次令人陶醉的觀影體驗。

《Caseykoester.wordpress.com》2012：

乍看之下，1945年的［情書］似乎是一部製作精良、平庸的戰時愛情片。

本片由約瑟夫卡登和珍妮佛瓊斯主演，這是他們首次合作（比《Portrait of Jennie》早了整整三年）。

這部電影引人入勝、耐人尋味、層次豐富，難以歸類。愛情故事固然存在，但影片也融合了黑色電影、懸疑片和法庭劇的元素…

配角陣容堪稱一流：Cecil Kellaway, Gladys Cooper, Reginald Denny, 安妮塔路易斯以及（我個人最喜歡的）安理查茲。

安理查茲飾演維多利亞冷靜、睿智且神秘莫測的朋友迪莉——這個角色貢獻了影片中最精彩的一些台詞。

安妮塔路易斯飾演艾倫一心向上爬的女友，她對艾倫在戰爭中的艱辛表現出奇地冷漠、疏遠和無動於衷。

這是一場令人印象深刻的表演，值得更多讚賞和認可。

我第一次看的時候非常震撼，因為我一直覺得安妮塔路易斯是個可愛又溫柔的女孩。

原著小說名為《Pity My Simplicity》，由Christopher Massie於1944年創作。

當派拉蒙決定將這部小說改編成電影時，安蘭德承擔了劇本創作的任務。

沒錯，你沒看錯──就是那位著有《客觀主義／Objectivism》、《源泉／The Fountainhead》和《阿特拉斯聳聳肩／Atlas Shrugged》等名著的安蘭德。

她在好萊塢為Hal Wallis的製片公司擔任編劇幾年，同時也創作了《源泉》的電影劇本…

安·蘭德說得最貼切：

“這部電影根據的小說簡直是一團糟。”

這話一點也不誇張。Chris Massie的小說裡充斥著多餘的配角，他們把情節搞得一團糟，讓人根本看不懂。

約瑟夫卡登這個角色毫無魅力可言…而結局更是讓我怒不可遏…

我意識到，這部電影裡我最喜歡的部分——那些關於生活、愛情和人際關係的精彩而深刻的對話——都是安蘭德的原創。

她刪除了那些讓故事變得混亂的角色，為Cecil Kellaway創作了角色（原著中他的角色是女性），並將Dilly這個角色塑造成我所欣賞的堅強自信的女性形象。

電影首映後，評論界立刻對它嗤之以鼻。

《紐約時報》的Bosley Crowther將這部電影貶為“矯揉造作的煽情之作”…

儘管Crowther先生的評價十分尖銳，但…它始終是我最愛的電影之一。

強大的演員陣容、引人入勝的劇情和令人難忘的台詞，讓我一遍又一遍地重溫這部電影。

《國際電影百科全書》2017：

「一部情節複雜、對白繁多的心理劇，但演員陣容強大。」

《Allmovie》Lucia Bozzola：

［情書］…講述一個關於完美愛情的理想以及二戰對個人生活影響的故事。本片由性感純真的珍妮佛瓊斯和充滿靈性浪漫的約瑟夫卡登聯袂主演。

導演William Dieterle將故事背景設定在即將結束的二戰後的英國鄉村，哥德式的場景和瓊斯飽含情感的表演，輔以表現主義的燈光和傾斜的鏡頭角度，暗示瓊斯飾演的這位甜美可人的失憶女子，在她創傷被揭露之前，就已顯露出某種異樣。

［情書］充滿感傷、浪漫、靈性和真摯的情感，營造出一種極致的情感氛圍，更適合講述一個關於原型般、全然的愛情的故事，即便其核心創傷源於戰爭的破壞性影響。

這部電影再次為年輕的明星瓊斯贏得成功，她也因此獲得了奧斯卡最佳女主角提名……

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《TCM》Jeremy Arnold, 2006

一切的辛苦都是值得的。［情書］大獲成功，瓊斯也因此獲得她連續四次奧斯卡®提名中的第三次。

［情書］由偉大的攝影師Lee Garmes掌鏡，他富有表現力且充滿氛圍感的攝影風格大大增強本片的浪漫氣息。

Garmes後來在Charles Higham的著作《Hollywood Cameramen》中回憶道：

「在拍攝［情書］時，我使用與拍攝《Guest in the House》（1944）相同的方法。我創造了一個人工景觀：雲、樹木，所有的一切都在攝影棚裡完成。

導演Dieterle每天晚上回家吃完晚餐後，會在家裡搭建一個小型佈景，把演員們放在上面，佈景的形狀就像一顆顆乾癟的小豌豆。他會移動這些小豌豆，為第二天的拍攝做準備。」

此時的William Dieterle是一位自由導演…他在片場以虐待狂著稱…

儘管如此，他還是成功地挖掘珍妮佛瓊斯的潛力，並再次執導她主演的《太陽浴血記》和《珍妮的畫像》……

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［情書］獲得四項奧斯卡金像獎提名：

奧斯卡最佳女主角

最佳藝術指導（室內裝飾）

最佳配樂

最佳歌曲獎［Love Letters］（Victor Young）──儘管［Love Letters］獲得奧斯卡獎提名，但在放映的影片版本中並未聽到這首歌。

［Love Letters］由Victor Young作曲，Edward Heyman作詞，最初由歌手Dick Haymes演唱，其錄音版本在1945年9月達到流行榜巔峰。

本片並提名威尼斯影展1946年國際影評人協會獎──最佳劇情片（William Dieterle）．