１９３８年１月１日，瓊的父親Thomas LeSueur在德州阿比林去世，享壽70 歲（71 歲生日的前一天）。

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１９３８年５月，《好萊塢報導》刊登商業雜誌廣告

由獨立劇院業主協會總裁 Harry Brandt執筆，

紅框廣告的標題是‘醒醒吧！好萊塢製片’。

廣告將許多大明星貼上‘票房毒藥’標籤，並補充說“黛德麗也是票房毒藥”，

瓊也名列其中．

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儘管［The Bride Wore Red］反應不佳，但［Mannequin］票房成功，給她急需的熱門片，

MGM在１９３８年與克勞馥簽訂一份新合約。

合約只有一年，三部片，每片１５萬元，比她現有的１２．５萬更高．

代表一年後，如果克勞馥電影仍表現不佳，公司隨時能跟她解約．

這讓一向習慣簽長約的瓊相當沒有安全感，

便派經紀人Mike Levee與米高梅重新談判，合約延長為五年，但每片減為１０萬元．

合約要求每年支付３３萬美元，為期５年，最多拍攝１５部影片。

克勞馥放下自尊，無奈接受．

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下部電影是［The Shining Hour／閃亮時刻／姑嫂之間］．

美國浪漫劇情片根據自Keith Winter1934 年的戲劇《The Shining Hour》，在美國紐約百老匯共演出121場。

Jane Murfin＋Ogden Nash改編劇本，約瑟夫·L·曼凱維奇為未掛名作家

一名夜總會舞者嫁入上流社會，卻不得不與她嫉妒的嫂子抗衡：

奧莉薇亞萊利是上流保守派亨利林登的年輕新娘。

她是紐約一家夜總會的歌舞女郎。當亨利把她帶回自己家的莊園，他的未婚姐姐漢娜和弟弟大衛冷遇她，尤其是大衛，因為他其實自己也喜歡奧利維亞。

奧莉維亞與大衛的妻子朱迪建立了友誼，朱迪和奧利維亞一樣，覺得自己被家人拒之門外。

奧莉維亞也喜歡大衛，漢娜試圖在兩人關係真正升溫之前把奧莉維亞趕走。

朱迪意識到這種吸引力，願意離開大衛，以便他能繼續與奧莉維亞的戀情。

大衛不知該如何處理這種情況，而亨利也對大衛和妻子之間醞釀的激情毫不知情。然而，漢娜卻放火燒了莊園，讓情況走向不可避免的悲劇結局。

導演法蘭克鮑沙奇．製片約瑟夫·L·曼凱維奇＋法蘭克鮑沙奇(uncredited)

Franz Waxman作曲。Frank E. Hull剪輯．

George J. Folsey攝影。

Cedric Gibbons藝術指導．Adrian服裝設計（gowns）。

Dolly Tree衣櫃(uncredited)．Tony De Marco舞蹈編排．

瓊克勞馥掛頭頭牌．瑪格麗特·蘇利文（Margaret Sullavan）──名字大於他人．

共同主演：羅伯楊，茂文道格拉斯（Melvyn Douglas）費班特（Fay Bainter）──片名之上．

要角： Allyn Joslyn，Hattie McDaniel，

Oscar OShea，Frank Albertson，Harry Barris．

克勞馥和法蘭奇東看過原版戲劇後，她請路易斯·B·梅耶考慮將其改編成電影。

其實MGM早在1935年就計劃拍攝這部電影，並由諾瑪希拉主演，但最終未能實現。

史賓塞屈賽原本計劃再次擔任男配角，但該計劃提前落空。

克勞馥後來邀請費班特和瑪格麗特蘇利文與她一起出演這部電影。

茂文道格拉斯後來指出克勞馥和蘇利文在片場相處良好。

瓊克勞馥特別要求瑪格麗特蘇利文扮演朱迪，儘管路易斯·B·梅耶警告這位才華橫溢的舞台演員可能會搶走她的風頭。

瓊回答說：“我寧願做一部好電影的配角，也不願做一部爛電影的主角。”

瓊克勞馥即興創作了幾句台詞，並被收錄到最終的電影中。

這些大多是自傳式的，其中有一句話反映克勞馥成為明星之前的生活：

「我沒辦法經常去上學。我忙著在洗衣店洗襯衫，當我終於在合唱團找到工作時，已經來不及上學了。”

MPH 評論指出，這是瓊克勞馥自1933年［Dancing Lady］以來第一次在銀幕上跳舞．

根據 Aaron Latham 的《Crazy Sundays》一書，

製片人曼凱維奇認為他可以改寫任何作家的作品，而在Ogden Nash花了幾個月的時間完成劇本創作之後，他認為自己已經完成「值得尊敬的工作」。

製片人用鉛筆在劇本上劃掉Nash的名字，在24 小時內完成重寫工作。

拍攝於 1938 年 8 月 22 日開始，10 月 3 日結束。

根據米高梅記錄，該片在北美的票房收入為 942,000 美元，其他市場的票房為 425,000 美元，1,367,000 美元的總票房。

減去製作方所述的 1,068,000 美元預算和發行成本，米高梅虧損137,000 美元。

影評褒貶不一．大多數評論家批評了該改編作品的靜態感和無休止的對話。

《紐約時報》：

法蘭克鮑沙奇的導演才華以及Adrian和Cedric Gibbons設計的服裝和佈景的優雅都無法掩蓋一個明顯低劣的陳腐故事。

人們依稀記得，作為一部戲劇，［The Shining Hour］並沒有充滿理性——其人物歇斯底里的心理過程被慷慨地解釋為約克郡英國人的心理過程。

作為一部電影，它甚至更不可信——而且場景是美國！

根據票房慣例，克勞馥小姐在這裡扮演一位被尊崇的街頭女郎——從第十大道的炸魚薯條店老闆變成了交誼舞女王…

在所有演員中，蘇利文小姐的表演最為出色，她成功地在自我犧牲的角色中捕捉一些辛酸和一絲絕望的英雄主義。

班特小姐作為一個自私的姐姐，心懷惡意，傲慢自大，而道格拉斯先生和楊先生則像大多數紳士農民一樣，沉悶而迷人。

克勞馥小姐穿過很多禮服，而且大多數都很得體，但似乎沒有一件能幫助她塑造或賦予這個（至少）需要大量精心設計的角色以形狀或維度。

在影片的開場序列中，她與Tony De Marco一起表演一段精彩的舞蹈，展現她最好的一面。

但不幸的是，她和電影都無法維持這樣的節奏。

《綜藝》：

［The Shining Hour］雲集了以瓊克勞馥為首的五位大牌明星，但院商所能依賴的只是他們的吸引力，因為影片充滿相互矛盾的動機和情境，根本無法引起人們的興趣。

該製作的根本問題在於劇本。故事一直保持著相當明確的軌跡，直到後半部才完全崩潰。

法蘭克鮑沙奇無法克服他導演作品中的基本故事缺陷…

瓊克勞馥飾演歌舞女郎，承接大部分鏡頭。

費班特飾演心懷怨恨的姐姐，但劇本和對話讓她的表演不太出色。

瑪格麗特·蘇利文在一些情況下表現出優勢，而茂道格拉斯作為丈夫則顯得相當自鳴得意和保守。

如果羅伯楊和克勞馥之間的愛情故事更加生動活潑，可能會讓一些平淡的段落引起人們的興趣。

《每日電訊報》（澳洲）Josephine ONeill（1938）：

值得一看，因為…瑪格麗特蘇利文的表演令人心動不已，令人陶醉。

很棒的衣服。否則，［The Shining Hour］就是那種令人窒息、複雜的戲劇，人們會在其中更換伴侶並談論他們的情感。

《TCM》Margarita Landazuri（2004）：

三位女演員在［The Shining Hour］中都有著精彩的表演，克勞馥更是迎接聯合主演們的挑戰。

這三部電影都回應了法蘭克鮑沙奇的敏感導演風格，他的最佳電影都圍繞著情感、精神和理想主義主題。 

 ［The Shining Hour］是瑪格麗特蘇利文與鮑沙奇合作的四部電影中的第三部。這三部電影——《Little Man, What Now》、《Three Comrades》和《The Mortal Storm》——都講述納粹主義在歐洲的興起。

但［The Shining Hour］與這幾部電影確實有一些共同點：蘇利文飾演的角色展現了博札格非常欣賞的特質。

在其他演員手中，她所扮演的角色如何展現其崇高的理想和自我犧牲或許會顯得荒謬，但蘇利文卻將其演繹得既感人又真實。

《Derek Winnert》2019：

導演法蘭克鮑沙奇於1938年精心製作的［The Shining Hour］是一部精彩絕倫的劇情片…

［The Shining Hour］是不同才華的有趣融合，重點是克勞馥和蘇利文截然不同的表演風格。

引人入勝的表演和鮑沙奇討人喜歡的導演手法自始至終提升了觀眾的情感溫度。

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瓊克勞馥對最終結果和她的表演並不是特別滿意，她告訴Roy Newquist：

［The Shining Hour］失敗了，但卻是高尚的。它在百老匯取得巨大成功。然而，瑪格麗特蘇利文、羅伯楊、茂文道格拉斯和我都一敗塗地，我想大概就是在這個時候，我的忠實粉絲們開始減少的時候。你不能讓他們繼續看爛片。。

在［The Shining Hour］中飾演克勞馥丈夫，並與她合作過四部電影的茂文·道格拉斯，在自己的回憶錄中語焉不詳。

他只是說，克勞馥“在舞台上和舞台下扮演的角色一樣多……我不確定，無論好壞，她是否能分辨出其中的區別——甚至她自己都不知道這兩者之間有什麼區別。”

道格拉斯回憶說，在拍攝［The Shining Hour］期間，克勞馥的語言“並不怎麼乾淨”，而且她“粗獷、直率、熱情”。

在與亨利方達和導演威廉惠勒短暫而動蕩的婚姻之後，瑪格麗特蘇利文似乎與經紀人利蘭海沃德過著美滿的家庭生活。

克勞馥看到蘇利文的幸福，也渴望擁有同樣的幸福。然而，她曾多次流產，與弗法蘭奇東的婚姻也搖搖欲墜。在拍攝《閃靈時刻》期間，她發現東出軌，這段婚姻最終走向終結。

在梅耶的堅持下，克勞馥延後了離婚訴訟，直到電影上映後才提出（TCM）。