中國第二大劇種──第二國劇──婉轉柔和，優美動聽的抒情歌劇──［越劇／紹興戲］ - 第凡內早餐

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中國第二大劇種──第二國劇──婉轉柔和，優美動聽的抒情歌劇──［越劇／紹興戲］

2020/05/04 00:07:14瀏覽910｜回應1｜推薦15

中國第二大劇種──第二國劇──婉轉柔和，優美動聽的抒情歌劇──［越劇／紹興戲］

越劇，也稱紹興戲，發源於紹興嵊州，先後在杭州和上海發展壯大起來，主要流行於蘇浙滬等地區，

發展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變。

越劇長於抒情，以唱為主，越劇曲調婉轉柔和，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；

多以“才子佳人”題材為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。

越劇目前為中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱, 亦稱“流傳最廣的地方劇種” ，

有觀點認為是“最大的地方戲曲劇種”， 在國外被稱為“中國歌劇”。 亦為中國五大戲曲劇種（依次為京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇 ）之一。

主要流行於：浙江、上海、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部北方地區，鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在。

2006年5月，越劇列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

“越劇”清末起源於浙江嵊州（春秋越國所在地，最初是從曲藝“落地唱書”發展而成，後又有稱為“女子科班”、“紹興女子文戲”、“的篤班”、“草台班戲”、“小歌班”、“紹興戲劇”、“紹興文戲”、“髦兒小歌班”、“紹劇”、“嵊劇”、“剡劇”等。

1925年9月第一次稱“越劇”，在小世界遊樂場演出的“的篤班”，首次在《申報》廣告上稱為“越劇”。

1938年起，多數戲班、劇團稱“越劇”。

1939年以後，各報“女子文戲”的廣告陸續改稱為“越劇”

新中國成立後，更是統一稱為“越劇”此後越劇以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格，贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，成為全國性的大劇種。

越劇歷史：

落地唱書時期（1906年前） 　

前身為落地唱書，19世紀末流行於浙江省嵊縣一帶。落地唱書的表演者一般出身於農民或手工業者。

小歌班時期 (1906年-1921年)

1906年農曆三月初三（3月27日），高炳火、李世泉等在東王村演出，這是越劇的第一次正式演出，這一天被認定為越劇誕生日，東王村也成為越劇誕生地。

此時的越劇稱為小歌班。1917年，小歌班第一次進入上海演出。這時的越劇缺少配樂，表演也還處於初期發展階段。

紹興文戲時期 (1921年-1938年)

1921年，越劇始以「紹興文戲」為名。1923年農曆五月廿七日，王金水與金榮水在浙江嵊縣開辦第一個紹興文戲女子科班，這一天成為女子越劇誕生日。1924年，越劇女班第一次在上海演出。越劇女班的出現，改變了越劇的發展方向。此時女班開始出現，男班與女班並存，但仍以男班為主。

女子越劇時期 (1938年-1942年)

1937年抗戰爆發後，越劇男班衰落，被女班取代。上海成為越劇中心。根據樊迪民的建議，紹興文戲正式更名為「越劇」。

新越劇時期 (1942年-1949年)

1942年，袁雪芬等力倡越劇改革，「新越劇」時期開始。自此開始，越劇建立了完備的編導制與劇本制，並創造了新的越劇主腔[尺調]和[弦下調]。1947年8月，尹桂芳、徐玉蘭、竺水招、筱丹桂、袁雪芬、張桂鳳、吳小樓、傅全香、徐天紅、范瑞娟十位女演員發起聯合義演，劇目為《山河戀》，史稱「越劇十姐妹」。

新中國初期(1949年-1966年)

共和國成立後，原有的民營越劇團基本上被收歸國有。部分越劇演出團體開始進行了男女合演方面的探索。此時，越劇得到蓬勃發展。文革前，除廣東，廣西，西藏等省區外，中國大陸各省均有專業越劇團。

文革時期(1966年-1976年)

文化大革命時期，越劇遭受摧殘。許多越劇團被迫解散。越劇藝術家也遭受迫害。

改革開放後(1976年至今)

文革結束後，許多遭解散的越劇團恢復建制。這一時期出現了單仰萍、王志萍、趙志剛，何英、韓婷婷、方亞芬等優秀演員。由於流行音樂等藝術形式的興起以及文革造成的觀眾斷層等原因，越劇觀眾不斷流失。許多越劇團相繼撤銷。

越劇在早期只有男演員，進入上海發展後因女班演出廣受歡迎，便發展為各角色均由女演員扮演的女子越劇。

1949年後，開始招收部分男演員，但現在仍以女子越劇為主。越劇原來流行於蘇浙滬一帶，後在中國廣受歡迎。

越劇舞臺語音的基礎語音是嵊縣方言音。在越劇發展過程中，越劇語音在嵊州方言的基礎上，吸收了中州音韻和官話的語音，這促使越劇擴大了觀眾範圍。

［行當］

越劇角色行當分為小生、小旦、老生、老旦、小丑、大面六個。目前越劇劇目多以小生小旦為主。自從1940年代，越劇改革以來，行當界限並不嚴格。

［唱腔］

越劇中的主要腔調是[四工調]、[尺調]、[弦下調]，除此之外，還有[C調腔],以男演員使用較多。

［音韻］

越劇舞臺語音的基礎語音是嵊縣方言音。部分採用近似普通話的讀音，也有部分字音沿用嵊州方言中的生活語音。目前的越劇演出語音以前者為主。

［做工］

越劇表演的程式主要借鑑自紹劇、京劇、崑曲等劇種。

［流派藝術］

越劇流派包括劇碼、唱、念、做等各種藝術因素，集中體現在所塑造的典型藝術形象中，其中，唱腔所具有的獨創性最強，特點最突出，影響也最大，因此人們稱之為流派唱腔。 然而，唱腔雖然重要，流派卻並非僅指唱腔，更包含舞臺表演藝術等多重內容。通常同一劇碼不同流派演繹會有不同風采。

越劇的所有流派都是在“尺調腔”和“弦下腔”的基礎上發展並豐富起來的。後來這兩種曲調成為越劇的主腔，並在此基礎上，逐漸形成了各自的流派唱腔。

被公認的越劇流派有十三個，即袁雪芬派、範瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉蘭派、戚雅仙派、王文娟派、陸錦花派、畢春芳派、張雲霞派、呂瑞英派、金采風派、張桂鳳派。 曾得到專業人士地區性推派的則有：竺水招派、陳佩卿派、毛佩卿派、金寶花派、高愛娟派，以及周大風創立的浙派越劇男女合演中基本男調。

［經典劇碼］

《梁山伯與祝英台》《紅樓夢》《西廂記》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追魚》《情探》《珍珠塔》《柳毅傳書》《五女拜夀》《沙漠王子》《盤夫索夫》《盤妻索妻》《九斤姑娘》《山河戀》《玉堂春》《血手印》《孟麗君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荊釵記》《西園記》《春香傳》《白蛇傳》《李娃傳》《白兔記》《漢宮怨》《紅絲錯》《花中君子》《漢文皇后》《三看禦妹》《金殿拒婚》《孔雀東南飛》《王老虎搶親》《穆桂英掛帥》《陸游與唐琬》《狸貓換太子》《家》等。