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| 2008/07/07 12:00:57瀏覽9742｜回應0｜推薦8 | |
| 『結構語言學』為語言學的重要流派之一。興起於20世紀30年代的歐洲，基本理論源出於索緒爾(Ferdinand de Saussure,1857-1913)的《普通語言學教程》(Cours de Linguistique Générale)，其學說反對對語言現象進行孤立的分析，主張系統的研究。結構語言學內部又分為三大學派：『哥本哈根學派』、美國結構語言學派以及『布拉格學派』(以雅柯布森(Roman Jakobson,1896-1982)最為著名)。 索緒爾的基本理論，如區分『語言』和『言語』、在『語言』中區分『共時』和『歷時』、以及認為語言是一個符號系統，『系統中的成份』根據成份之間的差別和關係從話語中切分出來並加以分類歸併，而從這樣的互相制約的關係中去研究語言。 自結構主義語言學產生以來，不僅影響了語言學的各大流派，也影響到其他人文社會科學的發展，嚴密的分析法滲透到人類學、哲學、心理學和文藝批評等其他領域。而後梅茲(Christian Metz,1931-1993)宣佈一個新電影理論時代的來臨。 梅茲一方面從事於語言學的高深研究，另一方面透過電影組織和期刊來與電影保持接觸，『電影符號學』這個領域是在梅茲於1968出版的《電影與語言》論文後才開始如此豐富與研議，這本論文開啟了現代電影理論的新頁，也對往後眾聲喧嘩的電影研究立下了一個里程碑。 梅茲在他早期的事業中就曾問道：『電影和語言怎麼相像？又像到何種程度？』他檢視並分析語言學類比到電影的例子，發現就語言的最小單位『音素(符徵(signifier，文字本身)的單位)』與『詞素(符旨(signified，文字所代表的意義)的單位)』而言，電影並沒有所謂最小基本單位，更無法以語言學的方式看待電影找出電影的『文法』！ 事實上，梅茲的用意是，先打破盛行的『電影─語言』的概念，然後再用他自己的方法將之有系統的建立起來。梅茲指出，早期『電影─語言』的失敗，並非使用過多語言學理論，而是用得太少了。電影與語言之間的關係並不單純，一旦比較開始，就必須貫徹始終，如此一來電影究竟屬於何種表現體系的工作才能進行。 梅茲提到，他贊成把整個語言學的觀念用在作品上，一如上文所示，將『音素』與『文字』這些概念用到電影上是極為錯誤的，因為這些用詞指的是語言表現的特定材料；然而像符碼(Code)、訊息、系統、作品、文本(text)、結構、並列組合等名詞則對電影理論家很有用處。這些觀念是由語言學發展出來的，卻適用於所有種類的傳播系統。 『意義顯現』(將訊息傳達給觀眾的過程)是梅茲從事記號學研究的第一步。一部電影的所有意義，都必須經過符碼的傳遞，才能為觀眾所接受。在電影中，這種符號意義對我們來說，就是作品經過符碼化的訊息(coded messages)。 符碼至少有三個基本特性，透過這些特性，我們才能理解並分析符碼。其一是獨特的程度，即只屬於電影媒體，別處沒有的符碼；其次是普遍性的層次，如存在於幾乎所有的電影中的全景鏡頭；最後是經由化約所得到的次符碼。 和『符碼─訊息』觀念分不開的是系統(system)與作品(text)，我們不可能在電影中純粹的，或個別的經驗得到符碼和訊息，他們總是在作品中和其他成份交織在一起，作品的最佳單位當然是『一部電影』。『一部電影』沿著兩個軸線將電影中的訊息組織起來：『共時性』與『歷時性』，我們從而由一部影片中出現的符號探討其定位與歷史背景，由此解析符號，解放符號。 解讀這些符號，並在新的思考的挹注下，許多思潮逐漸湧現。 女性主義的浪潮首先由1972年女性電影節的出現，以及1970年代如茉莉‧哈斯姬兒(Molly Haskell)等作家廣為流傳的書籍預示了電影女性主義的來臨。這些流傳的論述中，駁斥了社會改革論者關於電影中女性進步的假設，追溯無聲電影時期俠客對女性的尊敬、30年代神經喜劇中女性的『脫線』與『三八』至1970年代好萊塢對女性的糟蹋，在在提出女性形象被負面再現。 女性主義的電影理論以蘿拉‧莫薇(Laura Mulvey)在1975年發表的《敘事快感與敘事電影》中，藉由提出依照性別分類的敘事本質以及古典好萊塢中的觀點，將拉康和阿圖塞加進女性主義的研究項目。本著佛洛伊德的核心，蘿拉‧莫薇指出電影編排了三種『凝視』：攝影機的凝視、角色與角色之間的凝視、以及觀眾的凝視。三種凝視導致窺淫的認同一種『男人對女人的凝視』。優勢的主流電影透過敘事和場景(符號)獨厚男性觀眾，銘刻出父權的傳統手法。然而此段時期，也是女性電影創作的全盛時期。而當電影理論進入後現代，前面所談論的一切，似乎都是多餘、無用、甚至必須被迫重新思考與盤算的了。 後現代電影很大的特徵在於『無深度感』、『平面化』、『複製』、『重組』。後現代對於西方傳統文化有著批判與反動性，試圖顛覆西方文化現代性之精神和基礎核心。但是，基本上後現代主義仍稱不上是一種嚴謹的主義，因其自身沒有建構一套自證的思想理論體系，只表現出欲表達的意識形態，此種現象與其他文學、藝術、音樂、電影、建築、政治一樣，對目前社會的現代性的批判，對近代科技知識內容合理性的質疑，也對各種既定的規則、條例、權力加以否定。 電影理論演進至此，應可說是全然完備，但卻又感到時時刻刻準備承受不足的壓力。古典的電影理論著重技術與技巧，藉由『縫合』，將觀眾牢牢合在座位上90分鐘，近代的理論卻從影像中發現許許多多的支微末節，除了展現與敘事，同時更不斷的講述著理論、反理論、以及重塑理論等的言論與創造。就創作而言，提供了豐富的面向，同時，在解讀影像與思考影像方面，也提供了我們近乎周全的判讀方式。 20070613 |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
