字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2009/02/23 01:29:04瀏覽949｜回應0｜推薦0 | |
不知道怎麼說，我總覺得，意識到巧合的時候，格外有活著的感覺。原本是想直接寫一個關於《從普普看智慧財產權》之類的展覽觀後感，但是，也許太久不曾作嚴肅的寫作練習，宵夜也吃完了，依然遲遲無法切入主題。因此，我決定放自己一馬，就從「巧合」切入吧。 昨天妳說武昌誠品B1，我是沒有概念的。衝下了樓，四周一片準備關燈打烊的氛圍，眼前只有一塊略顯敷衍的牌子，寫著「地下絲絨」，我在B1緊閉的黑色門外，與門內看似服務生的人對看了幾秒，才順著另一個一樣敷衍的指示牌，拐了兩個彎下樓，終於看見了入口，正猶豫著是否該入場，還好就看見了妳，坐在另一邊的樓梯口。 今天到了Andy Warhol世界巡迴展在台灣的展場，從1960年代，一路經過59個年頭，在我出生後兩年離開這世界，Andy Warhol被稱作普普藝術領域裡的教父。（不過，解說老師說得很妙，她說：『普普就是要走向大眾，貼近一般人的生活，而所謂的教父，在英文裡為guard father，在義大利為黑手黨頭子，實在和普普風格相違背；真要說起來，我們該叫他Uncle Andy…』，在場大家都笑了。） 「巧合」就這樣發生了，Andy Warhol簽下了「地下絲絨搖滾樂團」（The Velvet Underground）並擔任樂團製作人，並在1966年設計了有名的「香蕉」（Banana）圖案成為後來「地下絲絨與妮可」（The Velvet Underground and Nico）的首張專輯封面。 1920年代，Duchamp在「蒙娜麗莎」的微笑嘴邊，添上了鬍子；在小便池上簽上文字，就成了一件名為「泉」的藝術作品。這是達達主義，絕對地反諷，嘲弄一切教條與傳統，表達對戰爭的不滿。 當藝術框架被扯開缺口之後，緊接著，1930年代，由「米羅」、「達利」等人開啟了更新穎的視覺享受，也就是「超現實主義」的產生。延續戰爭的影響，人們懷疑理性，因此往超理性的範疇靠攏。以科學的觀察方式捕捉人類於意識與無意識之間，或者說是夢幻與真實之間，所釋放出來的美與靈感。 再來就慢慢進入了屬於Andy Warhol的時代，包含了普普（Pop Art）、觀念藝術（Conceptual Art）與裝置藝術（Installation Art）。 在展覽作品中，和Andy Warhol合影的Joseph Beuys就是當時德國觀念藝術大師。簡單來說，觀念藝術著重的就是「觀念」本身，排除傳統藝術的固定造型，認為真正的藝術作品並不需要由實質的物體呈現，而可以是由概念（concept）和理念（idea）組合而成的。也有可能需要當觀眾參與時，作品才算完成。舉例來說，為了表達「椅子」的概念，現場可能擺放有一張空的椅子，但是，必須在觀眾親自坐上椅子後，該作品才算完整。 而裝置藝術，解說老師提到一個去年在歷史博物館有展出的，Niki de Saint Phalle，法國著名的畫家、雕塑家以及電影製作人。展覽裡有著大型而個性與色彩鮮明的雕塑品，讓我印象深刻。在她的國家南方，還有一個專屬於她雕刻品的Tarot Garden，如同當時展覽名稱一般，就像是個被現實環繞的異想世界。 普普藝術發跡於倫敦，但發揚光大卻是在美國。稍微說明一下普普藝術的特色，就不難了解為什麼。相較於抽象藝術，普普要的是具象，以貼近社會大眾生活、隨手可得、眾所皆知的事物為主題。 它反映了部份當時的工業社會，融合了消費大眾導向、流行文化以及大量複製的概念，讓藝術與商業緊密結合在一起。換句話說，就是用「俗擱大碗」的東西或「當時最夯」的角色為創作主題，加上「Art is business, business is art.」的理念綜合產生的。 而後普普藝術的兩個主要人物，分別是「村上隆」與「奈良美智」。 聽解說聽到這裡，過去接觸過的許多零散概念，突然有了一個清楚的時間軸，將之串了起來。 「村上隆」是普普藝術商業概念的延續，除卻他為Louis Vuitton設計的櫻桃，基本上，他的藝術行為自始就是因商業才存在的。沒有商機，就沒有創作。在藝術領域裡，至今依然是備受爭議的。 「奈良美智」是普普藝術中大眾導向與大量複製概念的延續，捕捉能在大多人心中產生共鳴的情緒，創造出圖象後，將圖象運用在各種型式的產品中，大量複製與消費。 回到展覽主題，我們的uncle Andy。當解說老師講到Andy Warhol在康寶濃湯（Campbell soup）系列產品的創作理念時，我突然有種感覺，那種似曾相識的「斂財理念」，與現在的智慧財產權，似乎有異曲同工之妙。 當第一個康寶濃湯logo受到消費者喜愛後，喝完的空罐簽上uncle Andy的名就可以拿來賣，也許一個六塊美金。如果把十個空罐，堆疊成金字塔狀，再賦予這個「康寶濃湯塔」有新的存錢筒功能，原本應該是六十塊美金，現在就可以賣六百美金。創意無限延伸了，Andy Warhol把腦筋動到裝康寶濃湯罐頭的紙箱上，以木頭為材質，仿作成康寶濃湯紙箱，在當時，一個可能就要價上千美金了。 為什麼覺得和智慧財產權相像？因為從上段敘述，我們可以發現，價值並不在物品本身，而是在那個創意。價值隨著創意概念而增，而該概念通常不太複雜或困難，其價值的重點在於，他是第一個創作出此概念的。而催生這些概念的原動力，則是可藉此獲取的超高利益，甚至可以說是暴利。 記得在第一堂智慧財產權概論的課堂上，老師第一個問大家：「誰來告訴我，什麼是『專利』？又為什麼要學『專利』？」按慣例這該是一個設問，果然幾個人照本宣科回答的內容，老師都不大滿意。看著大家疑惑的樣子，老師滿意地笑了笑，才替大家解答：「所謂『專利』，就是『專』門謀『利』。相信我，你們為什麼要學它，就是要學會怎麼用它來賺大錢。」 「能讓你賺錢的專利，就是好專利！」 Andy Warhol曾說：「畢卡索是笨蛋。」此語一出，當然語驚四座。他解釋：「畢卡索死後留有兩萬多件的藝術品，所以最多，也只能拍賣到『這樣』的價格。將來，我的作品價值將遠高於此…」Andy Warhol並不是空打嘴炮，當他過世後，他的三萬多件作品，拍賣價格的確都高過了畢卡索的作品。 他的概念是，一定限度的量產，將有助於產品知名度的流通，促使更多人投入產品的競標市場，間接提高了最後的得標價格。他患有舞蹈症，使他神經失調，無法用一般的方法作畫，使他幾乎都是以版畫的方式創作。這看似限制，卻也使得他的作品得以量產。 他的創作也像是商標，同一個形象，可以用在很多物品上，舉凡專輯封面、雜誌封面、商業廣告等。他也自詡為當代的「宮廷畫家」，他會替有名的人設計「頭像」，使他的作品，因該名人的知名度，有了更多一重的價值。 值回票價的充實與愉悅不在話下，另一個巧合更添了趣味。今天是2月22日，剛好是Andy Warhol的生日。 |
|
| ( 休閒生活｜藝文活動 ) |
