淺談小津  

    日本導演小津安二郎(Yasujiro Ozu)生於西元一九零三年十二月十二日，被推崇為日本的〝莎士比亞〞。雖然他的一生只有短短的六十年，但他的作品卻高達五十四部之多，時間從第二次世界大戰之前到戰後。

小津的電影以描寫家庭倫理親情為主。劇情發展緩慢，平淡，重覆宛如一般平凡家庭的每日生活寫真◦ 沒有高潮疊起，沒有大喜大悲，在日常的瑣碎中經歷了人生中無可避免的喜、怒、哀、樂、生、老、病、死。看似單調乏味，但細細咀嚼，一再反冑之後，即會發現這些熟悉的親身經驗中道出了多少人生的成長，多少辛酸與無奈, 彷彿發生在我們自身或是身邊的親朋好友身上。然而小津儘量給予每個故事一個較為圓滿的結局，由此可見他對人生還是賦予較為積極肯定的期許吧！

    小津的作品充分表現出日本文化的演進過程，因此小津的成就早已獲得日本人民的肯定與認同，甚至引以為傲。遺憾的是直到八十年代，他辭世二十年之後，才被法國影界發掘，引入西方社會，得到極度的欣賞與推崇。〝真金不怕火鍊〞，時至今日已過了半個世紀，他的作品仍禁得起同行一再的審視、研究與評鑑，正如一瓶好酒〝愈陳愈香〞，而且每看一次小津的作品，不同的時段都會產生不同的感受。實在無法想像，何以小津能在他青年、中年時期就已洞悉了人生百味，拍攝出如此成熟，精鍊，禁得起時間考驗的作品？

    最膾炙人口的傑作如《東京物語》、《早春》、《晚春》等等。其中《東京物語》描述一對子女都已成家立業的老夫婦，在走訪幾個子女的過程中不得不接受自己的時代已成過去，活著對子女來說已形成推卸不去卻又極為沉重的負擔。尤其當老父驟然喪妻時的惶惶不知所措，無所依附的無助毫無掩飾的呈現出來，這是小津最令人折服之處，他不露痕跡，輕描淡寫的舖陳中所展現出來的震撼是無法估計的。

    《早春》中一對中年夫婦因愛女急病去逝，在無法渲洩的痛苦與自責中，感情頓成真空狀態，各自以不同的方式療傷。妻子的冷漠與丈夫的麻木造成婚姻的失衡◦〝婚外情〞的產生在男權社會中似乎是一觸即發的必然結果。適婚單身女郎主動積極趁虛而入，對生活已失去激情的丈夫在短暫的男歡女愛之後，對需索無度的糾纏產生了極度的排斥與厭惡，於是拖延、逃避、躲閃的動作下，男人以頗為難堪的方式結束了這段不倫之戀。但受傷的妻子已不再容忍，悄然離去◦ 男人在沉重的內疚中接受公司調職鄉下的安排作為〝自懲〞。片中夫妻間相對無言甚至互不對視, 儼然日常生活的記實。全然透視中年危機中的〝婚姻倦怠期〞。多少中年夫妻心有戚戚焉，在小津精確的解剖下觀眾看到的不是劇中人物，而是自身的寫照。只要走過這段人生的配偶絕對可以心領神會，深刻警覺到危機四伏，險境重重，有如當頭棒喝！

    《晚春》將已過標梅的女兒與老父相依為命的心景有著細膩的詮釋。原節子與笠智眾是小津作品中最偏愛的演員，尤其是飾演老父的笠智眾，精湛內斂的演技在日本已成為父親形象的代表。而外型亮麗的原節子扮演的女兒，舉手投足間自然嫻熟渾然天成。將一個對父親既充滿了崇拜，同時又有著母性溫柔的錯綜複雜的情懷，表達的淋漓盡至。原節子的至情至性不僅僅表現在戲裡，當小津去世之後即退出影壇，不再參與任何演出。

    小津的每部作品都深刻的體現出人性心底的飢渴和慾望。外表看似平淡，內在卻暗潮洶湧。五十四部作品居然無一敗筆，讓觀眾看完之後對人生的追求有著更深一層的理解與珍惜。小津將他有限的生命發揮到了極致，作品中對生活的透徹經由他特有的樸素風格娓娓道來，日常單純的日子在恬淡的手法下不落痕跡的觸動人心。看完之後沁入肌膚，滲入血液，溶入在心，永生難忘！