"音樂是最原始的溝通,沒有語言的障礙,沒有文化的隔閡; 蟲魚鳥獸富有節奏感的鳴叫就是音樂,遙遠的非洲部落簡單的擊掌跺腳就是音樂,嬰兒的哭笑聲,警車的鳴笛聲,裁判的哨子聲....就是無需語言的溝通,也都是音樂; 作為一種最純粹的藝術形式,音樂無法被質疑,更無法被炒作,透過適當的重播設備,使得儲存在任何載體的音樂藝術,能不受時間甚至空間的限制釋放出來"

舒伯特的藝術歌曲作品多數由男中音擔任演唱，在以實力為主的古典樂界，即使由外表粗獷的中年大叔手舞足蹈地演唱，也能柔情似水，十分動聽

  在歷經過了無止無盡的更換器材,攀比數據,褻玩炫物,聽燒不聽樂....等沒完沒了,自負又空洞的音響歷程,然而音響畢竟只是用來釋放音樂的工具,差異就如樂器的良莠與演奏者的投入影響最終的真正目的:

"聲音與聆聽者之間是否達到有效的訊息溝通與情感連結"

一部無懈可擊的現場錄影最佳示範

Claudio Monteverdi, versión de Jordi Savall, con Le Concert des Nations, La Capella Reial y solistas.

蒙台威爾第歌劇"奧菲歐",Jordi Savall指揮,西班牙巴塞隆納塞奧大劇院2000年演出版本

  多年前台灣公視HD頻道曾配有中文字幕播出本片,可惜沒有及時錄下

  比起現在充斥著過於表象化,寫實化的舞台戲劇演出;本片回歸音樂本身為主體;樂團.舞蹈及演唱者為音樂與觀眾的溝通媒介,十足的感染力將劇情中富含哲理的劇情娓娓道來

  劇終太陽神阿波羅訓誡兒子奧菲歐:你尋找的烏托邦在人間是不存在的,還是跟我回仙界吧!(地球是宇宙中心為當時16世紀的宇宙觀)

  關於本劇作者,劇情與音樂介紹非本文主題,可參考以下連結與影片:

西方歌劇史的里程碑-蒙特威爾第「奧菲歐」

  本篇介紹在1996年毀於一場大火燒的西班牙巴塞隆納奧大劇院 (Gran Teatre del Liceu),在2000年重建後的首場開幕表演,演出的是曾獲得凱薩最佳電影原創音樂與葛萊美最佳室內樂團等大獎的西班牙音樂家兼指揮Jordi Savall與con Le Concert des Nations, La Capella Reial y solistas.兩組古樂樂團演出版本

  本片是筆者至今欣賞過無論是演出,錄影,剪接,錄音效果皆達到最高水準的舞台表演影片;有別於許多舞台戲劇演出的現場錄影中,往往忽略了現場觀眾的"無框視角"與電視畫面的"有框限制"差異,過度強調演出細節(純音樂演奏除外)而喪失了於舞台戲劇演出時現場觀賞的整體感受以及空間感,視野,燈光,樂團,合唱團...等均應視為演出內容的一部分

  如開始的序曲,由幾位鼓手與管樂手站在靠近舞台兩邊的觀賞包廂開始吹奏,指揮身著古禮服由觀眾席走向與觀眾沒有隔離的樂池指揮台等,讓影片一開始就以出色的運鏡,剪接在有框畫面的觀眾前呈現出音樂廳的空間感與包含樂池在內的舞台範圍等資訊,而這些都是觀賞舞台戲劇演出時非常重要的入戲氛圍

  舞台戲劇表演因觀眾與舞台保持著一段距離,故所有演員都必須畫上濃豔妝容來提高表情與角色辨識度,加上演出時除了歌唱外,還必須配合著誇張的肢體語言來向觀眾傳達劇情,而這些在舞台上又假又做作的表演在傳達到一段距離外的觀眾席後,觀眾藉著現場所感受到的視覺,聽覺,甚至是溫度,空氣,觸覺,嗅覺等感官訊息一一在腦海中混和發酵,轉化能觸動自身已具備的劇情輪廓與美感記憶,進而昇華成為感動心靈的至美境界

  這就是在各種電子化媒體普及與特效感官氾濫的現今,這種既假又做作的舞台表演仍舊無法被取代的原因了

  如果對於又假又造作的舞台戲劇表演迷人之處仍然難以理解,筆者試著用一個似乎不太恰當,但又有些八卦趣味的比喻---義大利國寶級巨星蘇菲亞羅蘭Sophia Loren;她自己說過:如果把我的五官拆開來看將無一不醜,但就是這五醜才造就出最美的蘇菲亞,再醜都不要改變自己....因為這才是最美最真實的

  順道分享多年前曾看過的playboy紀錄片中的一段有趣八卦~

  在黑白電影時代就已成為國際巨星的蘇菲亞,身邊就常出現前來踢館兼蹭巨星熱度的2.3線女星;其中最經典莫過於這位以拍playboy裸照出道,但年僅34就死於車禍的艷星珍.曼斯菲Jayne Mansfield,讓同樣身為豔星的蘇菲亞,在這位身材爆表的小咖前都出現難以招架的有趣表情

  筆者除了在廟會節慶或婚喪場合觀賞過如歌仔戲,脫衣舞等舞台表演外,也有少數於正式場合欣賞過舞台戲劇表演的經驗

   如2000(89年)於高雄至德堂由保加利亞國家劇團演出的威爾第Giuseppe Verdi歌劇《阿依達AIDA》,以及2004(93年)於台北國家歌劇院由俄羅斯馬林斯基交響樂團與聖彼得堡芭蕾舞團合作演出的柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky劇情幼稚,但音樂及舞蹈十分可觀的芭蕾舞劇《胡桃鉗》The Nutcracker;其他多為純音樂演出場合

  影片為當年來台演出的相同版本,因童話劇情幼稚,可直接點至56分鐘處由最精采的各民族舞蹈開始欣賞;其中1:07分遭人詬病帶有歧視的中國刻板形象"茶"舞蹈橋段,在本版已有些改良

  但影片以搖滾演唱會的拍攝運鏡手法來呈現端莊的傳統舞台表演,視覺效果雖然炫目新奇,卻造成畫面過於混亂,讓觀賞者難以聚焦在舞者苦練有成的精彩舞技上,感覺對辛苦表演的舞們者有失尊重

  回到主題;本片由於長達2小時,又無中文字幕(懂義大利語者外),故建議先於上例連結了解本劇相關訊息後,在依據下例時間軸重點觀賞即可感受本片絕佳的拍攝,剪輯手法以及出色的錄音效果(手機觀賞請戴上耳機)

  雖然Youtube聲音部分常受限於原檔案或頻寬等因素讓音質不甚理想,在透過DSPweed可接收高達32bit/384khz的USB訊號輸入下,仍然可以明顯感受到這場演出出色的舞台與現場氛圍收音效果

 新一代DSPweed的USB除了能在w10與Mac.Linux環境下隨插即用免驅動外,能接收高達32bit/384khz的高解析訊號,並以最佳數位傳輸之i2S格式直接給DSPweed II,完全避免了spdif格式需多次轉換的缺陷,讓聲音更加通透自然

  古樂器弦樂如絲綢般的質感,管樂器帶有光澤的飽滿聲音,牛皮鼓柔軟又暗勁十足的陣陣推拿,天籟般的聲樂與合唱,加上賞心悅目如臨現場的視覺感受,讓這齣已流傳了四百餘年的神話故事在Youtube+DSPweed重播下毫無忌諱

欣賞重點:

1.古樂權威Jordi Savall考究的演繹

2.賞心悅目的舞蹈

3.恰到好處不過度華麗的服裝與舞台設計

4.感染力十足的現場氛圍

5.無論導演.攝影.剪接.錄音都無懈可擊的製作

劇情重點:

1.開場序曲00:00~

2.奧菲歐與尤莉蒂采的婚禮12:00~

3.水精靈與牧羊人們的明朗合唱26:00~

4.地獄之河的河畔1:08:00~

5.奧菲歐高興地走向陽間1:29:00~

6.阿波羅從天而降1:47:00~

上篇:讓音樂不再有忌諱(一)

延伸閱讀:

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