"音樂是最原始的溝通,沒有語言的障礙,沒有文化的隔閡;

蟲魚鳥獸富有節奏感的鳴叫就是音樂,遙遠的非洲部落簡單的擊掌跺腳就是音樂,嬰兒的哭笑聲,警車的鳴笛聲,裁判的哨子聲....就是無需語言的溝通,也都是音樂;

作為一種最純粹的藝術形式,音樂無法被質疑,更無法被炒作,透過適當的重播設備,使得儲存在任何載體的音樂藝術,能不受時間甚至空間的限制釋放出來"

滇西大環線自駕遊

  在歷經過了無止無盡的更換器材,攀比數據,褻玩炫物,聽燒不聽樂....等沒完沒了,自負又空洞的音響歷程,然而音響畢竟只是用來釋放音樂的工具,差異就如樂器的良莠與演奏者的投入影響最終的真正目的:

"聲音與聆聽者之間是否達到有效的訊息溝通與情感連結"!?

NANA MOUSKOURI--LIVE AT HEROD ATTICUS

雅典希羅德阿提庫斯劇場演唱會1984

  這位現年已高齡82,有"雅典白玫瑰"稱號的希臘國寶級歌手(台灣稱娜娜),1984年正值巔峰時期在故鄉雅典這座於西元161年建造的露天劇場演唱會錄音

  NANA在台灣名氣不算陌生,聽過應該都會對她那招牌黑框眼鏡+有著濃重鼻音又略帶沙啞的歌聲印象深刻;不喜者對其獨特歌聲或後期生涯大量翻唱口水歌也許甚有意見,但嗜者如在下就猶如毒性成癮般的難以自拔!

  一位真正有實力的專業歌手可以由她(他)在現場演唱會的表現來一窺其歌藝是否精湛(對嘴的假演唱除外),而非可借由預錄,剪接,等加料美化的錄音室作品;

  而在NANA海量專輯中最能令人對其歌藝如此迷醉就屬這張1984年的現場演唱會錄音;比起其錄音室作品歌聲表情更加豐富,歌曲情感更加連貫,尤其每每聽到CD1的第8曲Aspri Mera(應該是希臘語)都會情不自禁地跟著錄音現場觀眾一起鼓掌~~這就是美啊!

  錄音中的其他歌曲大多是由她原唱的歌曲外,也有她以獨特的"柔腔"恰到好處又不至濫情的翻唱曲,可以說是首首精彩,曲曲動聽,讓人百聽不厭;不過說到與其同雅號的成名招牌曲"The white rose of Athens 雅典白玫瑰"就比較偏好欣賞其錄音室作品

  當然,許多台灣知名歌手如江蕙,鄧麗君,蔡琴等絕對都屬此等實力歌手,無須譁眾取寵的舞台特效與奇裝異服來錦上添花;如果以她們之間作類比:NANA有著鄧麗君曲風的通而不俗,蔡琴歌聲的獨到之美;

  不過nana音域雖廣,但真心感覺娜姨(娜姐是瑪丹娜)頂多唱到藍調即應知所進退(GOSPEL福音專輯就非常不錯);曾經在梅迪奇頻道看過娜姨唱起爵士!如此欣賞娜姨歌藝的我縱使敞開了最大耐心與包容下看了10多分鐘,也實在無法再繼續忍受這般味如嚼蠟的超跨界演出~

  這張現場錄音並不算好,早年購得時使用過平價的rotel rcd865到高價位的linn cd12,ikemi播放都有聲音單薄,粗糙,唯獨現場氛圍收錄的十分清晰自然;linn cd12對於細節描繪的表現不在話下,但本身屬於較輕盈走向的聲底扔無法將音量開到接近現場的音量,nana歌聲的情感表現反倒覺得次一級ikemi來的更豐富自然

  由於在下對於聲音的期待是以"接近現場聆聽的音量"來做為調聲的基礎標準,故對於器材在細節的描繪能力與線條密度十分在意;解析度高是描繪力與密度感的基本要件,解析度高不代表就能表現出絲絲入扣的線條感與密度感,在聲音密度與3頻平衡度不佳情況下,反而會毛躁刺耳,不耐久聽

   在一些音響展中聽到某些出色的系統數位訊源(尤其是使用日本E牌與英國DCS的高級機種)這種可以讓人無論是站著,坐著,偏著,歪著都能明顯感受到優異線條與密度感的聲音就是他們敢擁有如此高昂身價的原因之一了

  早過了無止盡盲目追逐器材的階段而進入了有信仰的以追求美好聲音為目的,在因緣際會下接觸到了THETA G5a analog7.1SE單端特別版後,那種只曾經在少數幾間高價音響展房內感受過的絲絲入扣與線條密度,居然只是一台"正確訊號源"就能輕鬆達到的聲音效果!

  從來對於數位訊號源重要性的不夠重視與輕忽(總認為差異不大)從此對於"適當搭配"與"正確聲音"有了全新的體悟與認識,看來Audio Research創辦人William Johnson先生言之有本:訊號源才是聲音的根本,喇叭只要一對LS3/5a就可以了

  回來說NANA這張原本在先前各種搭配下都無法以"接近現場音量"來感受NANA的美好聲音,在系統加入了THETA G5a analog7.1SE後,終於可以盡情的加大到接近現場音量,更近距離的聽到NANA豐富的歌聲韻味,看清楚NANA臉上投入的表情而無絲毫壓迫與隔閡,從此任何音樂在我的系統重播下不再有忌諱

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