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| 2006/07/25 16:12:21瀏覽725｜回應0｜推薦4 | |
創意與智慧 文／林懷民 讀完這本書，很感動。 聲川花在寫書的時間心血，應該可以讓他創製兩齣戲吧。 「賴聲川的創意學」跟坊間的創意書最大的不同是，作者是重量級的創意人。 他以自己的創作經驗為本，細細探索創作的根源，與讀者分享他多年創作歷程的風景，揭開「創意神秘論」的薄紗。我一路讀來，一路點頭，時時會心，特別爽快。 譬如，他引用當今建築泰斗法蘭克．蓋瑞的話語，說他的創作態度：「我不知道要去哪。如果知道，我不會去。」 很多人以為我編舞是在家裡「寫好」，再去教給舞者。事實上，編舞的過程對我是個冒險，如果知道成品的面貌，我一定不想去編。作品首演後，我對它一點興趣也沒有，只想重新出發，再去探險。 聲川坦述他年輕的時候，因為不「知道什麼能做，什麼不能做」，盡情發揮，而後果慘烈。我「小時候」又急又躁，恨不得十八般武藝都在一個小品裡金光閃閃，因此編出不少只活一季的作品。 他引鈴本俊榮的話，說「初學者心中可能性很多；專家心中可能性很少。」 近年來，我創作最大的挑戰正是「找出限制來」，然後專心在限制裡做到圓滿。 累積了經驗之後，聲川知道一場創作中的戲最後會是幾分幾秒，不用碼錶，也知道時間。我常常沒音樂便著手編作，編完一段再配音樂，舞畢音樂也剛好收煞。 聲川談創意的泉源，談觀察，靈感，轉化，結構，從創作的動機到成品，把每個論點闡述得淋漓盡緻，而且，深入淺出，讓每個人都讀得下去，讀得明白。 我覺得這是台灣藝術界最重要的基礎書籍之一。 然而，這不是為專業人士寫的書。 聲川說：「人人都有創意的能量。」 創意不是藝術家的專利。企業界，教育界，家庭主婦，政治家，乃至一個準備聯考的學生，都可以從這本書得到啟發，發揮創意，去完成夢想。 聲川用很簡明的理念來切入主題：「創意就是出一個題目，然後解這個題目。」 「超凡的智慧能夠提出超凡的題目；超凡的方法能夠作出超凡的解法。」 創意可以透過學習來增加功力，「智慧與方法」是訓練的內容。 「智慧要在生活中學習，方法是在藝術中學習。」 說得更淺白一點：如何從生活中有效累積內涵，增強判斷力；如何在實踐中累積經驗與功夫。 與其他創意書另一個不同點：聲川不提供速成的點子，建議讀者如何如何做。因為他明白，創意的勃發與完成來自生活的修為。與自己溝通是培養創意的基本規範。他在每一章節結尾丟出問題，讓讀者檢視自己，從自省中建立見心明性的自覺。 「心不會一宿之間改變，但慢慢訓練，我們的心確實能改變，變得更寧靜，寧靜的心就充滿開放的空間，充滿透視力……能深度觀看問題，然後問題會自我揭露。」 「放下，才看得到。」 聲川建議讀者禪坐。 他甚至認為創作者應有「無我」，「無私」，和「利他」的胸懷。 講創意的書也談靈修？沒錯，佛學的體會正是這本書的重要基礎。但聲川不傳教；他旁徵博引。道家，藝術家，科學家的言行都是他信手捻來的例證。因為有生命體驗和學識的融會貫通，這些舉證不掉書袋，而使論述充滿了人性的溫潤。 大部份談創意的書，多屬功利導向，「點子」是為了致富。這本書讓創意回歸到人的，生命的本位。「創意」是讓人活得更自在，做人做事更圓滿。 「圓滿」就是有好的願景，好的過程，好的結果，像一齣有「好的開頭，好的中間，好的結尾」的好戲。 現在大家常說，社會上許多事物，尤其是政治事件「歹戲拖棚」。創意常常只是包裝的點子。政見只是嘩眾取寵的口水。「要拚才會贏」，「先做了再說」。結果，天災人禍成為台灣的家常便飯，要往前走，寸步難行。期待下一代來扭轉大局時，卻也發現教育也出了問題。 我們需要沈穩下來，安頓身心，發揮創意。書寫台灣新劇本，開創爬出谷底的新局面。 「賴聲川的創意學」像一棵枝葉繁茂的樹，煥發著文學，美學，哲學，宗教與心理學的光芒，不同背景的人都可以得到不同的啓發。 我高度推薦這本書給所有的人，特別是教育界的朋友。 自序 我曾經和大部分人一樣，認為創意是一件神祕、不可能「教」的事情。多年來，當我試圖傳授自己創作心得時，我經常懷疑：「會」創作的學生是不是已經會了，不會的，怎麼教還是不會？這很令人洩氣，但仔細回想自己的道路，我覺得自己是從不會，慢慢摸索到會的，所以說，應該有方法教，只是還沒找到。 前幾年我在印度菩提迦葉，佛陀証悟的地方，參加一次佛法研習會。在那充滿創意的地方，我突然對這問題有一種新的體認。我感到，現在創意教育都在創意的場域中進行，但太多跟創意有關的學習必須在藝術以外的場域中發生才對。原來我們的創意教學並不完整，一直忽略了一大塊不應當忽略的範圍，不只台灣，國外也一樣。我當時的心得是：創意固然神祕，只要我們更深入地了解它的過程，它的零件，就有可能掌握它、學習它。 我把這新看法寫在一張明信片上，將創意學習剖成兩種不同範疇的工作。後來演變成本書的「創意金字塔」。回台北以後，我花了兩天時間，在安靜的紫藤廬茶館把這些新看法講述給一組研究生聽，他們反應很熱烈，並把講演整理成簡單的稿子。後來在一些機緣下，幾位早已畢業的碩士生希望繼續和我上課，我就根據這些，定期在家向他們說明創意（他們稱為「賴老師的私塾」）。我看到他們吸取營養，日後各自在自己的創作領域中突破、進步，發現這新的心得是有效的。透過這過程，以及日後在北藝大博士班開設的「創意」課程中，我也有機會檢視、修飾自己的想法。 時機成熟了。在教授休假一年中，在雪謙‧冉江仁波切（Rabjam Rinpoche）及《僧侶與哲學家》作者馬修‧李嘉德（Matthieu Ricard）和友人 Raphaëlé Demandre 慷慨協助下，我到了尼泊爾山中一個閉關中心，面對壯麗的喜馬拉雅山寫下本書的初稿，經過兩年的沈澱與修改，後來在友人郭怡芳和William Reinfeld寧靜的美國Martha’s Vineyard住所完成本書的大致雛形，最後趁著在美國史丹福大學客座教學的機會，在該校圖書館中完成三稿。在此向協助我的諸多人士獻上最誠摯的感激，同時也要感謝諸多佛法上師，在寫書的這幾年裡，不厭其煩地回答我各種關於創意的惱人問題，包括吉美欽哲仁波切（Jigme Khyentse Rinpoche）、宗薩欽哲仁波切（Dzongsar Khyentse Rinpoche）、康楚吉美仁波切（Dzigar Kontrul Rinpoche），以及索甲仁波切（Sogyal Rinpoche）。他們的智慧與加持深深的影響了本書。我也要感謝荷蘭的雪雲‧史卓克（Shireen Strooker），第一位啟發我創意的老師，也要感謝多年來在【表演工作坊】一起創作劇場的夥伴們，以及北藝大的學生們，讓我不斷有機會面對新的創意挑戰，不斷碰觸創意的祕密。最後，不能忽略的是我的人生伴侶乃竺對本書的影響，因為她已經那麼自然地成為我生命不可分割的一部分。 我自己從事藝術工作，所以本書基本上是以藝術工作者的創意為出發點。雖然如此，我認為不論行業，創意的過程是一樣的，雖然藝術與科學所需的創意最為深奧，任何其他行業人士要學會創意，如果參考藝術與科學的做法，會發現其實過程與細節是一樣的。 創意的力量是偉大的。不論你是從事藝術工作、創意行業，或是工商界人士，想注入更多創意到工作中，甚至於任何想在生活中增添創意的朋友，希望這本書對你是有益的，也祝福你生活充滿創意的力量！
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