網路城邦
上一篇 回創作列表 下一篇   字體:
Kapitel 4 Sekventiella former: Gradation
2026/05/08 18:17:24瀏覽92|回應0|推薦0

Kapitel 4 Sekventiella former: Gradation

Avsnitt 1: Gradation (gradation)


I. Definition och funktion av gradation

“När det som ska uttryckas består av tre eller fler föremål, och dessa föremål står i proportionella relationer såsom storlek och tyngd, kallas det gradation när man i tal eller skrift låter dem utvecklas stegvis i följd.”¹

“Gradation är en retorisk figur där flera nivåer av betydelse i ett yttrande arrangeras i följd enligt tidsföljd, rumslig position, omfattning, djup i resonemang eller semantisk tyngd. Ordningen kan vara från tidigare till senare, från litet till stort, från inre till yttre, från ytligt till djupt eller från lätt till tungt, antingen i stigande eller motsatt fallande ordning, för att framhäva språkets gradvisa struktur.”²

“Arrangemang”, “ordning” och “hierarki” är de tre huvudsakliga formella egenskaperna hos denna stilfigur, varifrån dess “skiktstruktur” och “nivåstruktur” framträder.

“Arrangemang” är den gemensamma formella grunden för retoriska figurer såsom parallellism, gradation och anadiplosis. När detta kombineras med “ordning” och “hierarki” uppstår gradation; när det kombineras med “kedjeförbindelse” (där slutet av en sats upprepas i början av nästa) uppstår anadiplosis.


Gradationens funktioner inkluderar:

(1) tydlig struktur
(2) distinkta nivåer
(3) förstärkt rytmkänsla
(4) ökad övertygelsekraft och emotionell verkan³


(1) Tydlig struktur

Den formella grunden för gradation är “arrangemang”. Detta innebär att olika fenomen först klassificeras i typer och sedan ges en bestämd ordningsföljd.

Efter dessa två steg framträder materialet i en tydlig struktur och ordning, inte längre i ett kaotiskt och blandat tillstånd.

För författaren innebär detta ett systematiskt sätt att hantera komplexa material; för läsaren innebär det lättare förståelse och mottagning av information.


(2) Tydliga nivåer

När materialet efter ordning och arrangemang vidare delas in i nivåer baserat på kvantitet, kvalitet eller egenskaper, och sedan arrangeras enligt principen stigande eller fallande progression, uppstår ett “gradationsfenomen” med tydlig skiktning.

Material med tydlig skiktning gör att läsaren kan följa en “spårbar struktur” och omedelbart förstå sammanhanget.


(3) Förstärkt rytmkänsla

Material med skiktstruktur, eftersom det har likartad språklig struktur och ordföljd samt likartad betydelse och ton, har en inneboende rytm.

Under en process av gradvis ökning eller minskning framträder rytmiska mönster såsom “längd–korthet”, “snabb–långsamhet” och “upp–ned-intonation” (se inledningen, avsnitt 4).

Med andra ord: genom designen av gradation kan både ökande korta satser och minskande långa satser förstärka rytmkänslan.


(4) Ökad övertygelsekraft och emotionell verkan

“Användningen av gradation är särskilt effektiv för att uttrycka successivt fördjupade tankar och gradvis förstärkta känslor, och kan därmed stärka språkets övertygande kraft.”

Oavsett om det gäller argumentation, berättande eller lyrik kan skiktade strukturer med förstärkt rytm skapa en tryckande atmosfär, en känsla av spänning och intensitet, och därmed öka textens emotionella och retoriska kraft.


II. Gradationens historiska ursprung

I klassisk kinesisk poesi och prosa förekommer gradation tidigast i Shijing (Boken om sånger), såsom “Zhou Nan · Persikoblomman”, “Zhao Nan · Plommonen faller” och “Wang Feng · Plocka dodder”.

Formellt kombineras den ofta med upprepning eller parallellism, vilket skapar en “kombinerad form”. Innehållsmässigt utvecklas den stegvis och uttrycker den uråldriga folkpoesins enkla rytm och känsla.


“Zhou Nan · Persikoblomman”

Persikoträd unga och graciösa, deras blommor lysande och praktfulla
denna kvinna går till giftermål, passar hennes hushåll

Persikoträd unga och graciösa, deras frukter rikliga
denna kvinna går till giftermål, passar hennes familj

Persikoträd unga och graciösa, deras blad täta och frodiga
denna kvinna går till giftermål, passar hennes familj och släkt


Detta är en bröllopshyllning till en brud.

Med hjälp av persikoträdets blomning, fruktsättning och lövverk hyllas bruden dels för sin skönhet och kroppsliga skönhet, dels uttrycks önskan att hon efter äktenskapet ska bringa välstånd till sin makes familj.

Varje strof ändrar endast vissa ord i andra och fjärde raden. Formen kombinerar upprepning och parallellism.

Innehållsmässigt följer en tidslig ordning:

blomning (äktenskap) → fruktsättning (barn) → frodiga blad (släkten blomstrar)

Detta skapar en gradvis progression som uttrycker olika livsstadier och ger tydlig skiktstruktur.


Tangpoesi: Du Fu “Att bestiga höjden”

“Tusentals mil av sorg i höstens ensamhet som ständig gäst,
hundra år av sjukdom ensam på terrassen.”

Song-tidens Luo Dajing noterade i Hulin Yulu:

“Tusentals mil avstånd, årstidens sorg, vandrande gäst, långvarig vistelse, hög ålder, sjukdom, höjd, ensamhet utan vänner—inom fjorton tecken finns åtta betydelser…”

Om man bara säger “gäst” och “kliva upp på terrassen” uttrycks endast hemlängtan.

Men “ständig gäst” och “ensam på terrassen” ger djupare ensamhet.

“Höstens sorg” och “sjukdom” förstärker lidandet.

“Tusentals mil” och “hundra år” förstärker rum och tid och framhäver exilens ensamhet och sorg.


De fjorton tecknen innehåller fyra lager av gradation.

Du Fu uppnår både “djup lagerstruktur” och “naturlig helhet”:

  • djup: känslan fördjupas stegvis
  • helhet: språket känns naturligt och oförställt

Song-lyrik: Jiang Jie “Yumeiren”

I ungdomen lyssnade jag på regn i sångpalatset
I medelåldern i en båt på resa
Nu i ett kloster, håret redan grått

Glädje och sorg är utan känsla
låter regnet falla till gryning


Denna dikt använder tre nivåer av tid:

ungdom → medelålder → ålderdom

och tre känslotillstånd:

romantisk → vandrande → sorgsen

Hela livet sammanfattas genom “att lyssna på regn”.


Ouyang Xiu “Fjäril älskar blommor”

“Tårögd frågar jag blomman, men blomman svarar inte;
fallna röda blad flyger förbi gungan.”

Fyra lager av mening har identifierats:

  1. tårar uppstår av blomman
  2. frågan riktas till blomman
  3. blomman svarar inte
  4. blomman faller och flyger bort

Klassisk teori säger:

“Ci-poesi kräver djup i mening och naturlighet i språk.”

Men dessa två är svåra att förena:

  • djup → risk för konstlad stil
  • naturlighet → risk för ytlighet

Båda är svåra att uppnå samtidigt, i poesi såväl som i diktskrivande.


Andra avsnittet: Den formella estetiken hos gradatio

Grunden för formell skönhet
I väst är formen hos stilfiguren gradatio utformad enligt estetiska principer såsom ”proportion”, ”ordning” och ”gradation”6.

(a) Proportion
”Inom konstnärliga och estetiska aktiviteter avser proportion i själva verket ett bestämt motsvarighetsförhållande mellan objektets form och den psykologiska erfarenhet som är relaterad till människan. När en konstnärlig form genom vissa inre matematiska relationer överensstämmer med den behagliga psykologiska erfarenhet som människan genom långvarig praktik har utvecklat i mötet med dessa matematiska relationer, kan denna form kallas en form som uppfyller proportionens krav.”7. I västerlandets estetikhistoria var den pytagoreiska skolan den första som föreslog en formteori om skönhet och menade att ”skönhet är harmoni och proportion”, samt att ”av alla tredimensionella former är sfären den vackraste, och av alla tvådimensionella former är cirkeln den vackraste.” Denna skola föreslog även ”det gyllene snittet” (Golden Mean) (A:B = (A+B):A) som ett numeriskt uttryck för proportion. Den moderna estetikern Zhu Guangqian har analyserat detta och förklarat: ”Det gyllene snittet är den vackraste helheten eftersom det uttrycker den grundläggande principen ’variation i enhetlighet’. För mycket enhetliga former blir ofta stela och monotona, medan alltför varierade former tenderar att bli spridda och röriga. Enhetlighet skapar disciplin, variation väcker nyfikenhet och intresse; båda måste harmoniseras. Det gyllene snittet är å ena sidan enhetligt, eftersom två motsatta sidor är lika; å andra sidan varierat, eftersom angränsande sidor har olika längd. Den längre sidan i många former är ofta för lång, men i det gyllene snittet är längden precis lagom, utan överdrift eller brist, vilket skapar estetisk känsla. Det är disciplinerat och sparar uppmärksamhet, samtidigt som det är varierat och förhindrar att intresset stannar.”8. ”Variation i enhetlighet” är just den estetiska egenskap som proportion uttrycker; ”enhetlighet” är ordning, och uttrycks genom regelbunden struktur.

I den traditionella kinesiska måleriteorin formulerade konstnärer, utifrån praktisk erfarenhet, fasta regler såsom: ”ett tiotal li berg, en fot höga träd; en tum häst, en böna stor människa; avlägsna berg utan textur, avlägsna vatten utan spår, avlägsna träd utan blad, avlägsna skogar utan grenar, avlägsna människor utan ögon, avlägsna paviljonger utan fundament.” (Jing Hao, ”Essä om landskapsmåleri”). Dessa är fasta kompositionsregler i landskapsmåleri och visar perspektivets användning i måleri. Den matematiska grunden för perspektiv är just proportion.

(b) Ordning
Aristoteles var den första som föreslog sambandet mellan ordning och visuell skönhet: ”För att uppnå skönhet måste en levande organism eller ett helt sammansatt av delar inte bara visa ordning i delarnas arrangemang, utan också ha en viss storlek. Skönhet är relaterad till storlek och ordning… Ett skönhetens helt sammansatt av delar eller en vacker organism måste ha en viss storlek som kan uppfattas med en blick, och en berättelse eller handling måste ha en viss längd som är lämplig för minnet.”9. Aristoteles säger vidare: ”Handlingens berättelse i poesi måste uttrycka en handling, en fullständig och hel handling, där händelserna är tätt sammanlänkade; om någon del ändras eller tas bort blir helheten splittrad och osammanhängande. Om borttagandet av en viss händelse inte gör någon märkbar skillnad, utgör den inte en del av helheten.”10. ”Helhet (enhet)”, ”ordning” samt ”storlek, längd och omfattning” är tre grundelement i estetiken, där ordning är det viktigaste. Forskaren Yao Yilin analyserar: ”All konst måste etablera en viss ordning; konst är ett uttryck för ordning (Art as order). Helhet innebär att delarna inte bara kombineras under en idé för att skapa samband, utan också måste ha en bestämd ordning… När denna ordning väl etablerats kan den inte godtyckligt ändras eller ersättas.”11.

(c) Gradation
”Gradation är ordningen i proportion. De gamla grekerna ansåg att den vackraste proportionen i visuella former var det gyllene snittet… Inom matematiken härstammar både aritmetiska och geometriska följder från idén om gradation.”12. Gradation är den ”ordnade proportion” som uppfattas visuellt; ordningen kommer från successiva förändringar i aritmetisk eller geometrisk progression.

Gradation är också ett uttryck för rytm, liknande musikens crescendo och diminuendo, där former förändras regelbundet i en ordnad sekvens. Den omfattar aritmetiska och geometriska progressioner och har en tydlig känsla av ordning och naturlig övergång. Den kan skapa visuella illusioner och en känsla av rörelse och hastighet, till exempel från stort till litet eller från litet till stort, från stark färg till svag färg och vice versa, eller från starkt ljud till svagt ljud och vice versa. Inom skulptur och måleri skapas naturligt en känsla av rumsligt djup och avstånd, vilket ger en rytmisk effekt i formen. I vår omgivning kan denna skönhet observeras överallt: i naturen genom snäckors spiralformade geometri med aritmetisk eller geometrisk progression; i spindelvävens spiralstruktur; i perspektivets gradvisa förändring av storlek och avstånd; i solens, månens och stjärnornas rörelser; i soluppgång och solnedgång; i månens växande och avtagande; i årstidernas växlingar; samt i sjöstjärnors och blommors radiella mönster.

Ur formell estetik är gradation en särskild form av repetition, där enheter arrangeras från stort till litet, från starkt till svagt eller från ljust till mörkt, och omvänt. Gradation liknar repetition men ger en helt annan upplevelse, eftersom repetition innebär identisk upprepning av färg, form eller ton, medan gradation innebär gradvis förändring av det upprepade. Förstoring eller förminskning av samma form, fördjupning eller försvagning av färg, samt ökning eller minskning av ljudstyrka är alla uttryck för gradation. I dessa stegvisa förändringar framträder gradationens estetiska värde.

Tredje avsnittet: Den formella strukturen hos gradatio

Den formella strukturen hos gradatio kan analyseras utifrån ”yttre form” och ”semantiskt innehåll”:

I. Yttre form
”Formellt kräver konstruktionen av gradatio minst tre språkliga enheter; två enheter räcker inte för att bilda gradatio, och dessa enheter måste ha i huvudsak samma struktur.”13. Med att strukturen ska vara densamma avses att satsstruktur och ordföljd måste vara likartade, det vill säga en gemensam syntaktisk form, vilket liknar parallellism och antites.

Eftersom gradatio, parallellism och epanalepsis alla bygger på uppräkning, förväxlas de ofta. Gradatio har fyra uttrycksformer: (1) genom parallella satser, (2) genom kedjestruktur, (3) genom sekvensmarkörer, och (4) genom att materialet självt visar en ordning. Forskaren Cai Moufang menar att de tre senare uttrycker sekvens, men att sekvens inte är gradationens ursprungliga syfte, och hävdar att gradatio endast har en form: kedjeformen (epanalepsis)14. Detta synsätt accepteras inte här av följande skäl:

(1) Formellt: Gradatio bygger på uppräkning och uttrycker en stigande eller fallande ordning och hierarki.
(2) Innehållsmässigt: Materialet arrangeras enligt regler såsom storlek, massa, känslostyrka etc., i riktad progression (ökning eller minskning).
(3) Materialet självt kan visa gradationens struktur: i klassisk poesi kan detta ses i Liu Zongyuans ”Snö vid floden”: ”Tusen berg där fåglar flyger bort, tiotusen stigar där människospår försvinner. En ensam båt, en fiskare i halmhatt, som fiskar i den kalla snön.” Här kan varje rad ses som en kamerabild: ”tusen berg” och ”tiotusen stigar” är fjärrbild; ”ensam båt” är närbild; ”fiskare” och ”fiskespö” är närbild/close-up15. Kameran rör sig från fjärr till när, vilket visar en gradvis övergång från oskärpa till klarhet, utan kedjestruktur mellan radsluten.

II. Semantiskt innehåll
”I innehållsmässig mening måste de språkliga enheterna i gradatio ha en viss semantisk koppling och en hierarkisk struktur; de måste följa logiska relationer och ordnas enligt skillnader i storlek, längd, höjd, tyngd, avstånd och djup, och därmed antingen stegvis stiga eller sjunka.”16. Om denna hierarkiska ökning eller minskning saknas är det inte gradatio utan endast språklig uppräkning, det vill säga parallellism.

Fjärde avsnittet: Gradationens uttrycksformer

Gradatio kan delas in i två typer innehållsmässigt: stigande gradatio och fallande gradatio. Utifrån form kan den delas in i fyra typer: frasgradatio, satsgradatio, meningsgradatio och styckegradatio.

I. Indelning efter innehåll

(a) Stigande gradatio
En beskrivning där egenskaper ökar från lätt till tungt, ytligt till djupt, litet till stort, få till många, enkelt till svårt, lågt till högt, kort till långt, nära till långt osv.

Duo Ye, ”Resenärens anteckning”17
Om jag lämnar ord vid stationen
lämnar stationen ord
till jorden
och jorden lämnar ord
till det oändliga universum

Från station → jord → universum, en rumslig expansion från litet till stort, en stigande gradatio.

Xiao Xiao, ”Den världsliga vildmarken”18
Tjugo århundraden har gått
den råa blodlukten har bleknat
den grova sången har fjärmat sig
stegen har blivit jämna

Från primitivt liv → grov sång → jämna steg, en kulturell utveckling från vildhet till civilisation.

Xiang Yang, ”Oreda”19
Vi, lydiga som klossar
i nattens region
på oredans koordinater
i en dröm vi själva inte förstår
i politikers och militärers spel

samlas vi, sprids vi, plockas vi upp, kastas bort, slås, beordras
numreras vi, registreras vi, färgas vi, klassificeras vi, ordnas vi, definieras vi

Vi tror bestämt att vi kan drömma gryning

Från region → koordinater → dröm, en expansion av rumslighet och medvetande.

(b) Fallande gradatio
En beskrivning där egenskaper minskar från tungt till lätt, djupt till ytligt, stort till litet osv.

Mai Sui, ”Inristad Tangbok”20
En enda rörelse
berör jag den sena västra Jin-tiden
över 1700 års kyla
kalla Tang
kalla Song
kalla Yuan
kalla Ming och Qing

tunna stenplattor
täta inskriptioner
noggrant huggna tecken
kejsare och generaler, vanliga människor
deras olika öden

Här finns två gradationer: en fallande tidslinje (Tang → Song → Yuan → Ming/Qing) och en stigande detaljnivå från plattor till texter till historiska livsöden.

Yang Mu, ”Den svarta gestalten”21
flyter hit, flyter dit mellan mina ögon
står vid dörren och minns vågornas ljud
innan stormen

jag tar ner regnets bild
tar ner den gamla platanens skugga
tar ner dig

från regnets landskap → platanens skugga → du, en minskning från stort till litet.

Xia Yu, ”Du vill inte längre resa dit”22
just nu
känner du hans beröring horisontellt
han fylld av nyväckt ambition

du reduceras från rum till plan
du reduceras till linje
du krymper till punkt
du blir noll

II. Indelning efter formella komponenter

(a) Frasgradatio

Luo Qing, ”Tekoppssatsen: sats tre”23
en kopp mjölk, en kopp varm kärlek
en kopp cola, en kopp impulsiva bubblor
en kopp citron, en kopp syrlig känsla och tanke
en kopp sprit, en kopp oförglömliga minnen

Luo Qing, ”Den streckade anteckningen”24
så stor en vit sida
om du drar en linje

skratt blir en mjuk läpp
kyss blir en älskandes ögonbryn
blås blir fjädrar
bit blir en kall klinga

den kalla klingan i snön
lämnar en rak linje

(b) Satsgradatio

Zheng Chouyu, ”Broderad sång”25
jag är en okänd biflod till Tamsui
sittande av Guanyin
molnet sitter på Guanyin
och ovanför måste något sitta på molnet

Guans, ”Vinterregn på Yangmingshan”26
är det regn? det smakar vin
är det vin? det luktar urin
är det ett vattenfall? det är en stående flod

(c) Meningsgradatio

Luo Fu, ”Sång om evig sorg”27
ett ansikte i lövverket
mer desperat än solnedgången

en krysantemum vid hennes läpp
en svart brunn i hennes öga
ett krig i hennes kropp
en liten storm i hennes hand

Yu Guangzhong, ”En gammal kvinna i Mong Kok”28
hon är äldre än Mong Kok
Mong Koks marknad är äldre än henne
ännu äldre är dialekten
ännu äldre är hembygden


(4) Styckesvis stegring

Luo Fu: ”På bussen läser Du Fu” (29)
Ett bergsstråk, ett vattenstråk
omslutande solen, omslutande blommor
omslutande himlen, omslutande fåglar
omslutande våren och alkoholens hicka på vägen

Ett regnstråk, ett snöstråk
omslutande flodvattnet, omslutande båten
omslutande småvägarna, omslutande vagnen
omslutande blygheten inför hemtrakten på vägen

I dessa två stycken använder poeten två uppsättningar av stegrande språkstruktur för att föreställa sig den känslomässiga hänförelse som poeten Du Fu upplever när han reser ut ur Sichuan och återvänder hem. De två stegrande textblocken uppvisar upprepade syntaktiska strukturer, vilket skapar en rytm på styckesnivå som är mycket livlig och flytande. I många visor, som huvudsakligen bygger på styckesvis parallellism, förekommer ibland även arrangemang av ”styckesvis stegring”, där betydelse, känsla, tid och rum successivt fördjupas, utvidgas eller intensifieras, lager för lager. Exempelvis i Yu Guangzhongs ”Hemlängtan”, ”Fyra variationer av hemlängtan” och ”Legender”.

Yu Guangzhong: ”Legender”
Det sägs att det i norr finns en folkvisa
som endast Gula flodens lungkapacitet kan sjunga
från Qinghai till Gula havet
vinden hör den också
sanden hör den också

Om Gula floden fryser till en isflod
finns fortfarande Yangtzeflodens allra mest moderliga näston
från höglandet till slätten
fisken hör den också
draken hör den också

Om Yangtzefloden fryser till en isflod
finns fortfarande jag, finns fortfarande mitt Röda hav i dån
från morgonflod till kvällsflod
vakenhet hör den också
drömmen hör den också

En dag när mitt blod fryser till is
finns fortfarande ditt blod, hans blod som sjunger i kör
från A-typ till O-typ
gråt hör den också
skratt hör den också

Denna dikt innehåller både ”styckesvis parallellism” och ”styckesvis stegring”. Bildvärlden i den rör sig från en avlägsen vy av norra Kinas Gula flod, till en mellannivå av Yangtzefloden, vidare till en närbild av Röda havet och slutligen till en extrem närbild av ”det frusna blodet”. Detta är en stegring där verkliga landskap och objekt rör sig från avstånd till närhet. Samtidigt sker en rörelse från konkreta naturbilder såsom vind, sand, fisk och drake till abstrakta känslotillstånd såsom vakenhet, dröm, gråt och skratt. Detta är en övergång från bildspråk till känslospråk, vilket också innebär en inre fördjupning genom infiltration och stegring.

Femte avsnittet: skillnaden mellan stegring och parallellism som retoriska figurer

Form
Stegring: inte bunden av formella strukturella begränsningar
Parallellism: kombination av satser med identisk eller liknande struktur (grammatik, tonfall)

Innehåll
Stegring: satserna är ordnade i en betydelsemässig stegvis progression
Parallellism: satserna står i semantiskt parallella relationer

Funktion
Stegring: gör språkets nivåer tydliga, driver betydelsen stegvis framåt och fördjupar den inre utvecklingen
Parallellism: förstärker språklig kraft, ökar rytm och stärker språkets övertygelseförmåga

Tabellen är sammanställd enligt Huang Lizhen: ”Praktisk retorik”, s. 445

Anmärkningar

1 Huang Qingxuan: Retorik, Taipei: Sanmin, 2002, s. 669
2 Liu Huanhui: Retorikens översikt, Nanchang: Baizhou litteratur och konst, 1991, s. 375
3 Se Chen Qiyou: Estetik i modern poesiformdesign, Taipei: Taiwan Poetry Quarterly, 1993, s. 120–121

”De huvudsakliga användningarna av stegringsmetoden kan delas in i fyra aspekter:
För det första ger den läsaren en tydlig och rigoröst uppbyggd struktur som gör huvudtemat lätt att förstå.
För det andra underlättar den författarens hantering av komplexa innehåll på ett ordnat och effektivt sätt.
För det tredje skapar den en riktad progression i meningarna som gradvis för in betydelsen och producerar spänning, rytm och ett flytande flöde som väcker läsarens intresse och estetiska upplevelse.
För det fjärde kontrollerar den händelseförloppets stegvisa utveckling och styr läsarens nyfikenhet och förväntan, vilket leder läsaren in i en fulländad upplevelse.”

4 Huang Lizhen: Praktisk retorik (reviderad utgåva), Taipei: National Press, 2004, s. 439
5 Shen Qian: Retorik (volym 1), Taipei: Open University, 1991, s. 86
6 Huang Qingxuan: Retorik, Taipei: Sanmin, 2002, s. 669
7 Wang Shide (red.): Estetisk ordbok, Taipei: Mutuo, 1987, s. 48
8 Se Zhu Guangqian: Litteraturpsykologi, Taipei: Kaiming, 1982, s. 324
9 Aristoteles: Poetiken, övers. Yao Yiyi, Taipei: Taiwan Zhonghua, 1982, s. 79
10 samma som ovan, s. 83
11 samma som ovan, s. 81
12 Huang Qingxuan: Retorik, Taipei: Sanmin, 2002, s. 671
13 Lu Jiaxiang m.fl. (red.): Lexikon över retoriska former, Hangzhou: Zhejiang Education, 1990, s. 34
14 Cai Moufang: Översikt över retoriska figurer, Taipei: Studentförlaget, 2001, s. 122–123
15 Närbild är den kameravinkel i film som är närmast motivet. Eftersom bildytan är liten och innehållet enkelt kan objektet framträda tydligt ur sin omgivning och skapa en skarp visuell gestaltning med stark betoning. Närbilden kan uttrycka subtila känslomässiga förändringar och avslöja ögonblickliga rörelser i ett psykologiskt tillstånd, vilket ger en stark visuell och emotionell påverkan. I kombination med andra bildstorlekar kan den skapa särskilda montageeffekter genom variation i avstånd, längd och intensitet.
16 samma som 13, s. 34
17 ur Luo Fu m.fl. (red.): Tjugofyra år av kreativ poesi 1954–1994, Taipei: Genesis, s. 218–219
18 ur Xiao Xiao: Utan relation, Taipei: Erya, 1996, s. 25–27
19 ur Xiang Yang: Kaos, Taipei: Ink Publishing, 2005, s. 56–61
20 ur Xin Yu m.fl. (red.): Poesi från 1990-talet, Taipei: Genesis Poetry Society, 2001, s. 192–193
21 ur Yang Mu: Samlade dikter I 1956–1974, Taipei: Hongfan, 1983, s. 68
22 ur Xia Yu: Salsa, Taipei: Tangshan, 1999, s. 36–43
23 ur Luo Qing: Metoden att äta vattenmelon, Taipei: Youth Press, 1978, s. 138–143
24 ur Luo Qing: Tjuvjakt, Taipei: Hongfan, 1987, s. 55–59
25 ur Zheng Chouyu: Samlade dikter II 1969–1986, Taipei: Hongfan, 2004, s. 356–361
26 ur Guan Guan: Sekelantologi av Guan Guan, Taipei: Erya, 2000, s. 106
27 ur Luo Fu: Magiska sånger, Taipei: Penglai, 1981, s. 134–145
28 ur Yu Guangzhong: Att dra i evigheten, Taipei: Hongfan, 1981, s. 12–13
29 ur Luo Fu: På grund av vinden, Taipei: Jiuge, 1997, s. 296–301

( 創作文學賞析 )
回應 推薦文章 列印 加入我的文摘
上一篇 回創作列表 下一篇

引用
引用網址:https://classic-blog.udn.com/article/trackback.jsp?uid=11536ca0&aid=188493366