字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2026/04/17 19:55:57瀏覽168｜回應0｜推薦0 | |
Inledning: Estetik för formgivning Avsnitt 1: Form och innehåll Inom litteraturens och konstens område förstås “form” (form) i relation till “innehåll”. Förhållandet mellan “form och innehåll” är sådant att den förra utgör “formella element” (formal element) och “omedelbara element” (immediate element), medan den senare utgör “representativa element” (representative element) eller “associativa element” (associative element)¹. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770–1831) menar att det så kallade “innehållet” är den inre “essensen” eller “innebörden”, medan den så kallade “formen” är det yttre “tecknet” eller “uttryckssättet”. Vad gäller relationen mellan de två säger Hegel: “Innehållet är inget annat än formen som har omvandlats till innehåll; formen är inget annat än innehållet som har omvandlats till form.”² “Den konstnärliga skönheten bör vara en organisk enhet av formens skönhet och innehållets skönhet. Formen bestäms av innehållet, men påverkar i sin tur hur innehållet uttrycks och har ett relativt självständigt estetiskt värde. En och samma form kan ofta uttrycka flera olika innehåll, och ett och samma innehåll kan också uttryckas genom flera olika former.”³ Den “form” som hör till modern poesi avser de uttrycksformer som, till sitt yttre, skiljer sig från romaner och essäer. “Strofindelning” och “radbrytning” är yttre kännetecken som har etablerats genom konvention, men formen för “prosa-poesi” är densamma som för prosa och begränsas inte av detta. Formen i modern poesi har “regelbundenhet”, “restriktivitet” och en “avgränsande funktion”. Med “regelbundenhet” avses att olika retoriska figurer som huvudsakligen bygger på formell design, såsom “reduplication”, “gradvis upptrappning”, “parallellism” och “parataxis”, står i en ömsesidigt integrerad relation till estetiska begrepp om “formskönhet”, såsom “enhetlig ordning”, “proportion”, “symmetri” och “balans”. Med “restriktivitet” avses att formen innebär vissa begränsningar i valet av uttryckssätt och stil för innehållet; till exempel måste “parataxis” bestå av tre eller fler fraser eller satser, medan parallellism kräver begränsningar i antal tecken, motsvarande ordordning och symmetri i ordklass (identitet). “Avgränsande funktion” syftar inte bara på skillnaderna mellan olika retoriska former, som lätt kan identifieras genom jämförelse av deras formella villkor, utan också på att olika litterära genrer – såsom poesi, roman, essä och drama – kan särskiljas utifrån grundläggande yttre drag såsom “strof- och radindelning” samt “berättelse eller intrig”. Förutom “strofindelning” och “radbrytning” omfattar modern poesiform även uttryck som “prosa-poesi” och “bildmässighet”. Det som denna kapitel behandlar är dock en analys utifrån retorikens “formdesign”, och utesluter i huvudsak sådana moderna poetiska dimensioner som “prosa-poesi” och “bildmässighet”, vilka överskrider de etablerade begreppen inom retorisk formdesign. Avsnitt 2: Estetik för formdesign i modern poesi 1. Formskönhet “Formdesign” i modern poesi är grundad i estetik. Vad gäller “formskönhet” menar George Santayana (1863–1952) att den estetiska upplevelsen av form huvudsakligen uppstår genom arrangemanget av olika material och deras ideala kombinationsrelationer, vilket skapar vissa sinnliga former som ger upphov till skönhet⁴. Hegel menar att skönhetens innehåll är “idén som förkroppsligar den absoluta anden”, medan dess form är “den sinnliga gestalt som manifesterar idén”. “Konstens innehåll är idén, och dess form är den sinnliga gestalt som riktar sig till sinnena. Konsten måste förena dessa två aspekter till en fri och enhetlig helhet.”⁵ Formskönhet syftar på de estetiska egenskaper som framträder genom de naturliga egenskaperna hos de materiella element som utgör ett objekts yttre form (färg, form, ljud) samt deras kombinationsprinciper (såsom ordning, proportion, symmetri, balans, upprepning, rytm och enhet i mångfald). I modern poesi uppstår frågan: vilka former av design använder poeten för att “manifestera idéns sinnliga gestalt”? Hur bemästrar poeten sinnliga material såsom ord, bilder och rytm, och enligt vilka estetiska formprinciper kombineras dessa på ett målmedvetet sätt? Detta kan sammanfattas i följande tabell: Tabell 1: Från det allmänna (enhet) till det särskilda (differentiering) Ordning Alla retoriska figurer som uttrycker formskönhet – såsom reduplikation, parallellism, palindrom, parataxis, gradvis upptrappning, anadiplosis, inbäddning, inversion, variation och avvikelse – utgör, i estetisk mening, “yttre former”. Dessa former uppvisar vissa “kombinationsprinciper”, såsom ordning, proportion, symmetri, balans, upprepning, nivåstruktur, rytm, kontrast mellan tomhet och fullhet, slutenhet, hierarki, variation, oregelbundenhet, avbrott, progression, sammanfogning, ökning och minskning samt enhet i mångfald och differentiering av det allmänna, vilka tillsammans frambringar deras specifika estetiska egenskaper⁶. Ur estetisk synvinkel används dessa kombinationsprinciper för att på ett adekvat sätt uttrycka innehållet (verkets känsla, tanke och idé), och de kallas därför också “inre form”. Tabell 2: Den estetiska grunden för retoriska former i formdesign Formdesign (yttre form) — Estetisk grund (inre form) “Kombinationsprinciper” kan vidare delas in i två nivåer: “relationer mellan delarna” och “övergripande helhetsrelation”. Den förra omfattar främst “proportion och jämvikt”, “symmetri och balans”, “upprepning och rytm”, medan den senare huvudsakligen utgörs av “harmoni” (melody)⁷. “Harmoni” är den högsta nivån av naturens abstrakta skönhetsform, och dess innersta innebörd är just “enhet i mångfald”. Den innefattar “kontrast och samklang”, “disharmonisk harmoni” och “enhet i olikhet”. “Enhet i mångfald är den högsta lagen för formskönhet … den är ett konkret uttryck för lagen om motsatsernas enhet i människans estetiska aktivitet. Med mångfald avses skillnaderna mellan de olika formfaktorerna som utgör helheten; med enhet avses samordningen av dessa skillnader, vilket återspeglar helhetens inbördes samband. Enhet i mångfald innebär därför att det många innesluts i det ena och att det många förenas i det ena, där en viss enhet framträder inom en rik och varierad framställning.”⁸ 2. Formskönhetens nivåer Hegel menar att “naturens abstrakta skönhetsform” härrör från yttre, verkligt existerande gestaltningar, det vill säga “en enhet som i den yttre verkligheten framträder som bestämd av yttre orsaker”⁹. Dess uttrycksformer uppvisar en hierarkisk ordning: från “enhetlig ordning” → “balanserad symmetri” → “regelbundenhet” → “harmoni”¹⁰. (1) Enhetlig ordning “Enhetlig ordning” är ett grundläggande begrepp inom formskönhet och står i motsats till “oregelbunden variation”. Det avser i allmänhet den upprepade likheten eller symmetrin mellan flera identiska eller liknande delar i ett objekts form¹². Den “upprepning” som uttrycks genom reduplikation är just en sådan konsekvent upprepning av samma form, vilken i sig själv har en bestämmande funktion och inte bryter formens enhet. Forskaren Huang Qingxuan benämner detta “enhetlig mångfald”¹². I reglerad vers är stavelsearrangemanget alltid strikt enhetligt, och “den grundläggande estetiska egenskapen hos enhetlig ordning är att den kan skapa en särskild atmosfär och ge en känsla av stabilitet, högtidlighet, kraft, storhet och styrka.”¹³ (2) Balanserad symmetri “Inom estetiken avser ‘balans’ det rumsliga förhållandet i bildkonst där olika delar och element i ett konstverk både står i motsats och samtidigt bildar en enhet.”¹⁵ Den balans man vanligtvis talar om är en dynamisk balans mellan motsatser, såsom i en våg eller en gungbräda: även om formerna skiljer sig åt i storlek, är deras vikt motsvarande. För poetiska och rytmiska former är “symmetrisk balans” särskilt relevant¹⁶. “Symmetri” avser en absolut jämvikt som uppstår genom proportionella kombinationer mellan identiska eller liknande formfaktorer. På grund av sin begränsade variation är symmetri ofta mindre dynamisk, men lämpar sig för att uttrycka stillhet och ger en känsla av ordning, stabilitet och lugn¹⁷. Därmed är symmetri en mekanisk form av balans. “Balanserad symmetri” är inte enbart en upprepning av en abstrakt enhetlig form, utan innebär en kombination med en annan form av samma natur. Denna andra form är i sig själv enhetlig, men i jämförelse med den första framstår den som olik. Genom denna kombination uppstår en ny, mer bestämd och mer komplex enhet. Om det endast finns identisk formell upprepning kan ingen balanserad symmetri bildas. För att sådan symmetri ska uppstå krävs skillnader i storlek, position, form, färg, ton etc., vilka samtidigt måste förenas i en enhetlig struktur. Endast genom att förena dessa olikheter till en enhetlig form kan balans och symmetri uppstå.”¹⁸ Till exempel i den tidiga Tang-poeten Wang Bos berömda vers: Om denna parallellism kodas enligt landskapets “avstånd” (AB) och objektens “rörelse och stillhet” (ab), blir “solmoln” = Ab, “vildand” = Ba, “höstvatten” = Ba, “himlen” = Ab. Kombinationsrelationen blir: Ab1 + Ba1 ── Ba2 + Ab2 De två grupperna av motsatta bilder bildar en kontextuell relation. Vid vidare utveckling framträder en korssymmetrisk struktur: Ab1 Ba1 När två eller flera former med samma natur men olika egenskaper kombineras, uppstår en “differentiering av det allmänna”, och genom att förena dessa olikheter till en enhetlig form uppstår “enhet i mångfald” (unity of variety). Enhet i mångfald omfattar två grundtyper: Parallellism och parataxis är just former av “enhet i mångfald” som uppstår efter “differentiering av det allmänna” (totality differentiation): parallellismens estetiska grund ligger i “enhet genom kontrast”, medan parataxisens estetiska grund ligger i “harmonisk enhet”. Inledning: Estetik för formgivning Första avsnittet: Form och innehåll Den ”form” som avses i modern poesi syftar på de uttrycksformer som i sitt yttre skiljer sig från romaner och prosa. ”Strofindelning” och ”radindelning” är yttre kännetecken som har etablerats genom konvention, men formen hos ”prosa-poesi” är densamma som prosa och är inte begränsad av detta. Formen i modern poesi har ”regelbundenhet”, ”begränsande karaktär” och ”avgränsande funktion”. Med ”regelbundenhet” avses att olika retoriska figurer som huvudsakligen bygger på formgivning—såsom upprepning, gradation, parallellism, anafor…—står i en organisk inre relation till estetiska begrepp om ”formens skönhet” såsom regelbundenhet, proportion, symmetri och balans. Med ”begränsande karaktär” avses att formen ställer vissa begränsningar på hur innehållet kan uttryckas; till exempel kräver parallellism minst tre ordgrupper eller satser, medan antites har begränsningar i fråga om antal ord, ordföljd och ordklassernas symmetri. Med ”avgränsande funktion” avses inte bara att olika formgivande retoriska figurer skiljer sig från varandra och kan identifieras genom jämförelse av deras formella villkor, utan också att man genom yttre drag såsom ”strof- och radindelning” samt ”berättande eller intrig” kan skilja mellan olika litterära genrer såsom poesi, roman, prosa och drama. Utöver ”strofindelning” och ”radindelning” omfattar den moderna poesins form även olika uttryck såsom ”prosa-poesi” och ”bildmässighet”. Denna framställning fokuserar dock på analys ur perspektivet ”retorisk formgivning” och utesluter i princip sådana dimensioner som ”prosa-poesi” och ”bildmässighet” vilka överskrider den traditionella retorikens begrepp om formdesign. Andra avsnittet: Estetik i modern poesiformgivning 1. Formens skönhet Formens skönhet avser de estetiska egenskaper som uppstår ur de naturliga egenskaperna hos de materiella element som utgör ett objekts yttre form (färg, form, ljud) samt deras kombinationslagar (såsom regelbundenhet, proportion, symmetri, balans, upprepning, rytm, enhet i mångfald osv.). I modern poesi: vilka former använder poeten för att ”framställa idéernas sinnliga gestalt”? Hur hanterar poeten språkliga element såsom ord, bilder och rytm, och enligt vilka estetiska lagar kombineras de på ett medvetet sätt? Detta kan sammanfattas i följande tabell: Tabell 1: Från allmänhet (enhet) till särskildhet (differentiering) Alla retoriska figurer som uttrycker formens skönhet—såsom upprepning, antites, palindrom, parallellism, gradation, anafor, inläggning, inversion, variation, språng—är i estetisk mening ”yttre former” och följer vissa ”kombinationslagar”. Dessa lagar omfattar regelbundenhet, proportion, symmetri, balans, upprepning, nivåer, rytm, kontrast mellan konkret och abstrakt, slutenhet, hierarki, förändring, variation, avbrott, progression, sammanfogning, ökning och minskning, enhet i mångfald samt differentiering av det allmänna⁶. I estetisk mening används dessa lagar för att på ett adekvat sätt uttrycka innehållet (känsla, tanke, idé) och kallas därför också ”inre form”. Tabell 2: Estetiska grunder för formgivande retoriska figurer ”Kombinationslagar” kan vidare delas in i två nivåer: relationer mellan delarna och den övergripande helhetsrelationen. Den förra omfattar huvudsakligen balans och proportion, symmetri och jämvikt, upprepning och rytm; den senare avser framför allt ”harmoni” (melody)⁷. ”Harmoni” är den högsta abstrakta formen av naturlig skönhet. Dess innebörd är just ”enhet i mångfald”, vilket innefattar både kontrast och harmoni, samt ”disharmonisk harmoni” och ”enhet i oenhetlighet”. ”Enhet i mångfald är den högsta lagen för formens skönhet… det är en konkret manifestation av motsatsernas enhet i människans estetiska verksamhet. Med mångfald avses skillnaderna mellan de olika delarna som utgör helheten; med enhet avses samordningen mellan dessa skillnader, som uttrycker helhetens inre samband. Således innebär enhet i mångfald att det många ryms i det ena och att det ena omfattar det många—en rik variation som samtidigt visar en viss konsekvens.”⁸ 2. Nivåer av formens skönhet (1) Regelbundenhet ”Regelbundenhet” är ett grundläggande begrepp inom formens skönhet och står i motsats till variation och språng. Den avser upprepning av lika eller liknande delar i en form¹². Upprepning som retorisk figur motsvarar just denna konsekventa repetition av samma form, vilken inte bryter formens enhet. Detta har av forskaren Huang Qingxuan kallats ”enhetlig mångfald”. De stavelsemönster som förekommer i klassisk reglerad poesi är också regelbundna; dess estetiska effekt är att skapa en känsla av stabilitet, högtidlighet, kraft och styrka¹³. (2) Balans och symmetri ”Balans” i estetiken syftar på relationen mellan olika delar inom ett konstverk där motsats och enhet samexisterar¹⁵. Vanlig balans innebär en dynamisk jämvikt mellan motsatta sidor, såsom i en våg eller en gungbräda; i poesin är särskilt ”symmetrisk balans” relevant¹⁶. ”Symmetri” innebär en absolut jämvikt mellan liknande formella element¹⁷. Denna form har mindre variation men lämpar sig för att uttrycka stillhet och stabilitet. ”Balans och symmetri” innebär inte bara upprepning av identiska former, utan en kombination av olika men relaterade former. För att uppnå balans krävs skillnader i storlek, position, form, färg och ton, vilka ändå förenas i en enhetlig struktur¹⁸. Till exempel i Wang Bos berömda vers: ”Den nedgående solen flyger tillsammans med en ensam and; höstvattnet och den vida himlen delar samma färg.” Om man analyserar bildrelationerna uppstår en korssymmetrisk struktur som uttrycker ”enhet i mångfald”. Denna enhet omfattar två typer: enhet genom kontrast (motsatser som skapar harmoni) och enhet genom samverkan mellan icke-motsatta element (harmoni)¹⁹. Parallellism och antites är just resultatet av denna differentiering av helheten och bildar en ny enhet i mångfald. (3) Lagbunden överensstämmelse Introduktion: Estetik i formgivning Inom litteraturens och konstens område är ”form” (form) relaterad till ”innehåll”. Förhållandet mellan ”form och innehåll” är sådant att den förra utgör ”formella element” (formal element) och ”omedelbara element” (immediate element), medan den senare utgör ”representativa element” (representative element) eller ”associativa element” (associative element)¹. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770–1831) menar att det så kallade ”innehållet” är den inre ”essensen” eller ”innebörden”, medan den så kallade ”formen” är det yttre ”tecknet” eller ”sättet att framträda”. Vad gäller relationen mellan de två säger Hegel: ”Innehållet är inget annat än formen som övergår i innehåll; formen är inget annat än innehållet som övergår i form.”² ”Den konstnärliga skönheten bör vara en organisk enhet av formens skönhet och innehållets skönhet. Formen styrs av innehållet, men påverkar i sin tur hur innehållet framträder och har ett relativt självständigt estetiskt värde. En form kan ofta uttrycka flera innehåll, och ett innehåll kan också uttryckas genom flera former.”³ ”Formen” i modern poesi avser de uttrycksformer som från ett yttre perspektiv skiljer sig från romaner och essäer. ”Strofindelning” och ”radbrytning” är yttre kännetecken som har uppstått genom konvention, men ”prosadikt” har en form som motsvarar prosa och är inte bunden av detta. Formen i modern poesi har egenskaper som ”regelbundenhet”, ”restriktivitet” och ”differentierande funktion”. Med ”regelbundenhet” avses att olika retoriska figurer som bygger på formdesign, såsom ”upprepning”, ”gradation”, ”parallellism”, ”uppräkning” osv., tillsammans med estetiska begrepp om formskönhet såsom ”regelbunden enhetlighet”, ”proportion”, ”symmetri”, ”balans” osv., utgör en inre och yttre organisk helhet. Med ”restriktivitet” avses att formen sätter vissa begränsningar för hur innehållet uttrycks, till exempel att en parallellism måste bestå av tre eller fler fraser eller satser, medan antiteser kräver begränsningar i antal tecken, syntaktisk position och ordklassmässig symmetri. ”Differentierande funktion” innebär inte bara att olika formdesignfigurer kan särskiljas genom jämförelse av deras formella villkor, utan också att man genom grundläggande yttre drag såsom ”strofindelning och radbrytning” samt ”berättande eller intrig” kan skilja mellan poesi, roman, prosa och drama som olika genrer. Förutom ”strofindelning” och ”radbrytning” omfattar modern poesis form även sådana yttre uttryck som ”prosadikt” och ”bildmässighet”. Det som behandlas i detta kapitel är en analys baserad på retorisk ”formdesign”, och exkluderar i huvudsak sådana dimensioner av modern poesi som överskrider traditionell retorisk formdesign, såsom ”prosadikt” och ”bildmässighet”. Avsnitt 2: Estetik i modern poesiformgivning 1. Formens skönhet ”Formdesign” i modern poesi bygger på estetik. Vad gäller ”formens skönhet” menar George Santayana (1863–1952) att den estetiska känslan av form huvudsakligen uppstår genom arrangemanget av olika material och deras ideala kombination, vilket skapar vissa sinnliga former⁴. Hegel anser att skönhetens innehåll är ”idén som förkroppsligar den absoluta anden”, och att skönhetens form är ”den sinnliga gestalt i vilken idén framträder”. ”Konstens innehåll är idén, och konstens form är den gestalt som tilltalar sinnena. Konsten måste förena dessa två aspekter till en fri och enhetlig helhet.”⁵ Formens skönhet avser de estetiska egenskaper som uppstår ur de naturliga egenskaperna hos det materiella som formar ett objekts yttre (färg, form, ljud) samt deras kombinationsprinciper (såsom regelbundenhet, proportion, symmetri, balans, upprepning, rytm, enhet i mångfald osv.). I modern poesi: vilka formdesignprinciper använder poeten för att ”gestalta idéns sinnliga bild”? Hur hanterar poeten sinnliga material såsom ord, bilder och rytm, och enligt vilka estetiska lagar kombineras dessa med avsikt? Se följande sammanställning: Tabell 1: Från allmän enhet till särskild differentiering
Alla retoriska figurer som uttrycker formens skönhet – såsom upprepning, parallellism, kiasm, uppräkning, gradation, anadiplos, inbäddning, inversion, variation och abrupt avbrott – utgör i estetiken ”yttre former”. Dessa har vissa ”kombinationsregler”, inklusive ”regelbundenhet, proportion, symmetri, balans, upprepning, nivåindelning, rytm, tomhet och konkretion, slutenhet, hierarki, variation, oregelbundenhet, avbrott, fortskridande, sammanlänkning, tillägg och reduktion, enhet i mångfald och differentiering av det gemensamma”. Dessa används för att uttrycka deras specifika estetiska egenskaper⁶. I estetiken kallas dessa kombinationsregler för ”inre form”. Tabell 2: Estetisk grund för formdesignfigurer
”Kombinationsregler” kan delas in i två nivåer: ”relationer mellan delarna” och ”övergripande kombinationsrelation”. Den förra omfattar främst ”symmetri och proportion”, ”symmetri och balans”, ”upprepning och rytm”; den senare omfattar främst ”harmoni” (melody)⁷. ”Harmoni” är den högsta nivån av den abstrakta formen av naturskönhet, och dess innehåll är just ”enhet i mångfald”. Den omfattar både ”kontrast och harmoni” samt ”disharmonisk harmoni” och ”enhet i oenhetlighet”. ”Enhet i mångfald är den högsta lagen för formens skönhet… och är ett konkret uttryck för lagen om motsatsernas enhet i mänsklig estetisk aktivitet. Mångfald syftar på skillnader mellan delarna som utgör helheten; enhet syftar på samordningen av dessa skillnader, vilket uttrycker helhetens samband. Således innebär enhet i mångfald att det många ryms i det ena och att det ena omfattar det många, där en viss konsekvens framträder i en rik variation.”⁸ 2. Nivåer av formens skönhet Hegel menar att ”den abstrakta formen av naturskönhet” härrör från yttre konkreta gestaltningar, det vill säga ”en enhet som i den yttre verkligheten framträder som bestämd av yttre orsaker”⁹. Dess uttryckssätt har en hierarkisk struktur: från ”regelbunden enhetlighet” → ”balanserad symmetri” → ”överensstämmelse med lagbundenhet” → ”harmoni”¹⁰. (1) Regelbunden enhetlighet Detta är ett grundläggande begrepp inom formens skönhet, motsatt ”variation och avvikelse”. Det syftar på upprepad likhet eller symmetri mellan flera identiska eller liknande delar¹². Upprepning som retorisk figur är just en sådan konsekvent repetition, som i sig har en bestämmande funktion och inte bryter formens enhet. Forskaren Huang Qingxuan kallar detta ”enhetlig mångfald”¹². I reglerad vers är stavelsemönstren ordnade med sådan regelbundenhet. ”Den grundläggande estetiska egenskapen hos regelbunden enhetlighet är att den skapar en specifik atmosfär och ger en känsla av stabilitet, högtidlighet, kraft och styrka.”¹³ (2) Balanserad symmetri ”Balans” inom estetiken syftar på ”den rumsliga relation där olika delar och element i ett konstverk både står i motsättning och enhet”¹⁵. Vanlig balans innebär en dynamisk jämvikt mellan motsatser, såsom i en våg eller gungbräda. För poesi är ”symmetrisk balans” särskilt relevant¹⁶. ”Symmetri” innebär ”en absolut balans som uppstår ur proportionella relationer mellan identiska eller liknande formella element… Eftersom symmetri har små variationer är den ofta mindre livfull, men lämpar sig för att uttrycka stillhet och ger en känsla av ordning, stabilitet och lugn.”¹⁷ Balanserad symmetri är inte bara upprepning av en abstrakt likhet, utan en kombination av två former med liknande natur, som i sig är enhetliga men sinsemellan olika. Genom denna kombination uppstår en ny, mer komplex enhet. För att skapa sådan symmetri krävs skillnader i storlek, position, form, färg eller ton, vilka ändå förenas i en enhetlig form. Endast genom att förena dessa olikheter i en enhetlig form kan balans och symmetri uppstå¹⁸. Exempelvis i den tidiga Tang-poeten Wang Bos berömda rad: ”Den fallande solen och den ensamma fågeln flyger tillsammans; höstvattnet och den vida himlen delar samma färg.” Denna parallellism kan analyseras genom kodning av ”avstånd” och ”rörelse–stillhet”, vilket visar en korsvis symmetri. Denna enhet i mångfald innefattar två typer:
Parallellism och uppräkning är just resultatet av denna ”differentiering av det gemensamma”, där nya kombinationer skapar en ”enhet i mångfald”: parallellism bygger på ”enhet genom kontrast”, medan uppräkning bygger på ”enhet genom harmoni”. 1. Pausrytm (ljudsegmentrytm) Retoriska figuren ”parallellism” utnyttjar formellt pausrytmen. Ibland, för att göra stavelserna i satserna jämna och förstärka rytmkänslan, kan pausrytmen i parallella satser till och med överordnas den grammatiska strukturen, till exempel: Bai Ling, Den stora Gula floden³⁴ I diktens rader används parallella satsmönster frekvent för att framhäva en rytmisk effekt av upprepad sånglik recitation; tonen växlar mellan hög och kraftfull och låg och mjuk, vilket ger dikten en ”recitativ” huvudmelodi. I detta korta avsnitt förekommer tre grupper av parallellism inom fem rader, vilket visar en hög täthet. Satsen ”meditation, kampsport, qi-cirkulation i dantian” använder ”intern parallellism”, men efter inskottet ”dantian” uppfyller den grammatiska strukturen inte helt kraven på likhet i parallellism: de två första leden är verb–objekt-fraser, medan det sista är en fras, och rytmenheterna är inte helt jämna. Ändå upplevs det inte som abrupt vid läsning; därmed döljer pausrytmen den strukturella ojämnheten. 2. Längd–korthetsrytm Här finns en strukturell hierarki: ”stavelse → rytmisk enhet → andningsgrupp → sats → satsgrupp → stycke”. ”Just eftersom det i den kinesiska ljudkedjan finns ljudlängd och pauser av olika varaktighet och nivåer, kan detta bilda satser med varierande längd. Den växelvisa förekomsten av satser med olika längd skapar förutsättningar för längd–korthetsrytm.”³⁶ ”Intonationsmässig längd–korthetsrytm bildas genom periodiska kombinationer av långa och korta ljudsekvenser, det vill säga genom regelbunden växling mellan dessa motsatta sekvenser… På grund av olika varaktighet och nivåer av pauser i kinesiskt tal uppstår satser av varierande längd; växlingen mellan långa och korta satser utgör längd–korthetsrytmen i kinesisk prosodi.”³⁷ I poeten Xiang Yangs Tioraderssamling används ofta kontrast mellan två avsnitt för att uttrycka känslomässiga vändningar. Samtidigt används medvetet ”symmetri mellan avsnitt” i långa och korta satser, vilket skapar en rytmisk resonans och syntaktisk symmetri mellan de två delarna. Denna form, liknande Song-lyrikens metrisk struktur med långa och korta rader, förekommer ofta i samlingen, exempelvis i ”Att minnas någon”, ”Frågor och svar”, ”Chu och Han”, ”Midnatt”, ”Vattensång”, ”Regnfall”, ”Sårspår”, ”Flytande ljus”, ”Droppflöde” och ”Suck” – totalt tio dikter, cirka 14 % av samlingens 72 dikter. Exempel: Xiang Yang, ”Frågor och svar”³⁸ I högsommarens djupa berg, ett regn 3. Klang- och rimrytm Klang- och rimrytm visar sig således i: Särskilt värt att undersöka är ”rim”, som är den viktigaste skillnaden mellan metrisk poesi och fri vers i deras vädjan till hörseln. ”Poesi är aldrig tankens direkta verklighet; den använder språkets bilder, ljud och rytm för att väcka associationer och närma sig tankar och känslor i rörelse. Rim gör att diktens innebörd svarar mot sig själv, förstärker och speglar sig själv.”⁴⁰ Rim är ett viktigt medel för att skapa klang- och rimrytm; det ger växling mellan liknande och olika klangfärger mellan satser och skapar en estetisk rytm. Som det sägs: ”Olika ljud i samklang kallas harmoni, samma ljud i gensvar kallas rim.” Det förra uttrycker motsättning mellan olika klanger, det senare enhet mellan lika klanger; från motsättning till enhet är den dialektiska vägen till harmoniskt rim. Bland moderna poeter behärskar Xi Murong klangrytmen väl. I hennes dikter lägger hon ofta vikt vid slutrim, använder rimskiften och varannanradersrim, vilket skapar en flerstämmig rytm av upprepad sång. Exempel ur ”Lånade rader”⁴¹: Så kastar jag ständigt bort de förbisedda meddelandena Damm på bordet kan alltid torkas bort I första avsnittet rimmar rad 1, 2 och 4 på ”an”, med varannanradersrim mellan rad 2 och 4; rad 3 och 5 rimmar på ”u”. Övergången från ”an” till ”u” är ett rimskifte. Rim skapar en upprepad klangrytm, medan rimskifte skapar en flerstämmig effekt. I andra avsnittet rimmar rad 1 och 2 på ”eng”, medan rad 4 och 5 rimmar på ”en”, vilket är ett rimskifte. Den tredje raden använder dessutom inre rim: ordet ”förflutna” och slutordet ”kartong” rimmar på ”ang”, vilket skapar resonans inom den långa raden och förhindrar att den tappar rytmisk balans. I själva verket kan denna långa rad delas upp i två korta rader med samma rim. 4. Plan–ze-rytm (tonmönster) Xiang Yang, ”Vattensång”44 Godtyckligt. Tjugo år tidigare Denna dikt kan betraktas som ett typiskt exempel på användning av ”plan–ze-rytm”, uppbyggd i formen av regelbunden modern dikt med ”kontrast mellan strofer”; mellan motsvarande rader i de två stroferna framträder på ett skickligt sätt en motsatt men balanserad plan–ze-rytm. Vid högläsning upplevs stavelselängd, tempo, styrka och intonation som mycket regelbundna och välbalanserade; om man sluter ögonen och lyssnar är vågrörelsen i stavelserna mycket behaglig och gripande. Dess plan–ze-mönster kan markeras som följer: 平平。仄平平仄 平仄。仄平平平 I början av raderna står rad 2 och 7, rad 3 och 8, rad 5 och 10 i ”motsats”; vad gäller slutstavelsernas plan–ze står rad 1 och 6, rad 2 och 7, rad 3 och 8, samt rad 4 och 9 i ”motsats”. 5. Snabb–långsam-rytm Kallmatens dag I raden ”trampande på sin egen långa skugga” innehåller den långa raden fyra stavelser; i frasen ”långa långa” är taktstegen i plan ton, och deras tidsvärde är längre än de övriga tre tvåstaviga enheterna. I raden ”en mycket mager lärd” innehåller tre stavelser; den sista tvåstaviga enheten ”lärd” består av plan ton, så dess tidsvärde är längre, men vad gäller talhastighet är frasen ”en mycket mager” långsammare. Raderna ”en mycket mager lärd” och ”en skymningskråka som flugit ut” har liknande rytm och tempo. I raden ”fångar med handen” ökar däremot talhastigheten tydligt. Ett annat exempel är Xiao Xiaos ”Även stenen har tårar att fälla · andra dikten”48 Våråskan har inte väckt mig, höstmånen har inte gjort mig full De tre sista raderna visar tydligt ett ökat tempo. ”Komma i full fart” – genom den föregående radens semantiska känsla av avstånd ”från fyrtio miljarder ljusår av mörker” och genom överdrift uppstår en accelererad ”semantisk rytm”; när de fyra upprepade orden ”snabbt snabbt snabbt snabbt” nås, når stavelsens tidsvärde och talhastighet sin kulmen; efter ”bryta fram” förlängs åter stavelsens tidsvärde och tempot. 6. Stark–svag-rytm I modern poesi, när slutstaven i varje rad är i ”ze-ton”, eller när rim förekommer mellan fraser, är dessa ofta platser för ”betonade stavelser”. Dessutom, i former som ”upprepning” och ”anadiplosis” (kedjerepetition), är de upprepade orden ofta de betonade stavelserna; i ”parallellism” faller de betonade stavelserna i varje rad på motsvarande syntaktiska positioner. Luo Fu, ”Sången om evig sorg”50 【IV】 【VIII】 De fyra upprepade orden ”stämpla” bildar en kontinuerlig ”betonad ljudpunkt”. ”Är det vatten, stiger det oundvikligen till moln / är det jord, trampas det oundvikligen till törstigt, bränt mossgräs” – de upprepade orden i dessa parallella satser är också betonade ljud. ”En krysantemum vid hennes läppar / en svart brunn i hennes ögon / ett krig i hennes kropp” – i parallellismens satsstruktur faller de betonade ljuden i varje rad på motsvarande positioner. 7. Intonationsrytm (upp–ned-rytm) I moderna dikters språkavsnitt gäller att om sluttecknet i en rad är en ”plan ton” av typen ”yinping”, är satsintonationen vanligen jämn (－); om sluttecknet är ”yangping” eller om det är en frågesats, är satsintonationen vanligen stigande (↗); om sluttecknet tillhör ”ze-ton” av typen ”qu” eller ”ru”, eller om det är en utropssats, är det oftast en fallande (↘) intonation; vad gäller ”shang-ton” är den oftast en böjd (ˇ) intonation. Detta är dock bara en allmän princip och måste styras av ”meningsrytm” och justeras efter det faktiska uttrycksbehovet, till exempel: Zhang Cuo, ”Att se varandra på avstånd”53 I detta språkavsnitt uppvisar versradernas satsintonation växelvis stigande och fallande rörelser, regelbundet upp- och nedgående; rytmens puls liknar vågor där toppar och dalar följer varandra, böljande men ordnade, och framhäver den hjälplösa stämning som uttrycks i raderna: ”Denna känsla kunde ha blivit ett minne att minnas, men redan då var den förvirrad.” Av analysen av ovanstående rytmiska former kan man förstå att kinesisk rytm uppstår ur kontrasterande faktorer i talet – ljudlängd, tonhöjd, ljudstyrka och klangfärg – samt deras inbördes relationer och kombinationer. Med andra ord: dessa ”kontrasterande faktorer växlar, återkommer och bildar periodiska kombinationer”, och därigenom uppstår i ljudkedjan rytmformer såsom pausrytm, lång–kort-rytm, snabb–långsam-rytm, stark–svag-rytm, plan–ze-rytm, upp–ned-rytm och klang–rim-rytm. I praktisk användning uppträder dessa faktorer inte isolerat utan samverkar ofta; ju fler kontrasterande faktorer som förekommer i ljudkedjan, desto starkare blir rytmkänslan.54 II. Fasta rytmtyper och fria rytmtyper （一）Fasta rytmtyper （二）Fria rytmtyper III. Periodiska mönster i kinesisk rytm （一）Återkommande periodisk ordning
Denna typ av ordning uppträder ofta tillsammans med den retoriska figuren ”upprepning” i versrader. （二）Kontrasterande periodisk ordning
Denna typ av ordning framträder ofta i versrader i form av den retoriska figuren ”kontrast”. （三）Cirkulär och anadiplotisk periodisk ordning
I denna typ av ordning motsvarar ”ABC－CBA” den retoriska figuren ”cirkulär återgång”, medan ”ABC－CDE” motsvarar ”anadiplosis”, vilka framträder i versrader. Den cirkulära ordningsformen är, på grund av sin tekniska svårighet, relativt sällsynt i modern poesi. 【Noter】 |
|
| ( 創作｜詩詞 ) |
