還沒有去看斷背山。

但最近連續看了幾個李安的專訪，深深覺得他能成為國際級的導演果然有他的道理。尤其是他的真誠，表現在他的言談，也顯露在他的作品裡。

幾年前的臥虎藏龍，開啟了武俠電影的新風格，結果追隨者眾，大陸的導演連續拍了英雄、十面埋伏、無極，都在賣弄視覺效果，迎合西方人心目中的東方印象，明明要展現大格局大氣魄，內容卻是小兒小女，甚至有一統江山的大中國思想。都把電影拍小了。

李安的電影，我不是每部都愛。最愛的還是推手，雖然技法還不純熟，但作品裡真誠最令人動容。尤其是老父入獄的那段，兒子去見他，跪著求爸爸回家吧，老父婉拒了，回話的大意是，他還是住在外面好，父子間還能維持情誼…

話裡並不沒有責怪兒子不孝的意思。老父很清楚生活及文化的格格不入，要強迫洋媳婦接受自己只是讓大家都痛苦，因此選擇獨身住在老人公寓還能保有自己生活。電影並沒有假惺惺來個全家大團圓的戲碼，結局貼近真實，也並不悲情。

李安在接受電視主播訪問時，談到國片，更是很誠實點出國片的問題：台灣的電影工業問題不在於資金、技術，而在題材，題材又是反映人文根本的欠缺。

資金、技術都容易補足，但台灣電影要拍什麼?

前陣子我看了一部國片，是免費票，抱著姑且一看的心理。出了戲院實在失望。一個生活圈都在台北東區的女孩，去了一趟蘭嶼，就描寫她愛上充當導遊的原住民青年，戲裡的結局是青年買了彈簧床墊，給女孩使用…

不明白生活難道就只要解決一張床墊就可以了?也未免太容易了。我也不明白兩人愛情的基礎是什麼，完全無法被說服。

小成本的電影也有機會成為偉大的作品。伊朗一部天堂的孩子，劇情簡單但感人至深，連窮困的中東地區都有打進世界舞台的雄心，台灣的電影憑什麼有資格悲觀?