中國正統書法的哲嗣- Inheritor of China's orthodox calligraphy（1945-1987）

由日本所掀起的第二次世界大戰，因戰敗，於1945年宣布無條件投降，臺灣遂歸還中華民國，在日人撤退以後，臺灣隨即也結束日本的教育和文化。1949年大陸淪陷，蔣中正所領導的國民政府，播遷來臺，開啟了臺灣的一個新時代。

在淪陷前，大陸整個地區陷入一片混亂，百業蕭條，民生凋敝，更遑論發展書法？在這樣一個世代交替的大時代中，雖然產生許多悲歡離合的人生劇本，但對於文化的融合，卻有重大的意義。因為有許多書法大家，隨著國民政府移居臺灣，或是走避香港、海外。這些在國民政府所培植起來的書家，可不是等閒之輩，皆為一時之選，屬於頂尖的文化前輩或是菁英，大多能開創自我的風格，同時也是傳承中國書法的精髓。本節即在舉述這些人的書法風格，藉供參考。

此時的臺灣，因受日本趨使，也捲入戰爭，受到戰禍的波及，百姓生活窮苦不堪，當然書法也難以推展。加上當初來臺的「外省人」，與本土人士有語言的差異，難以溝通，所以偶有誤會。至於臺灣的書風，因受到日本的影響，書家的創作範圍較為狹窄，見到渡臺書家多樣又根底深厚的作品，非常的嚮往。可惜，因為種種的因素，本邑書家與渡臺書家間的交集，並不多。

在臺灣光復初期，統治階層，多為大陸人士，文化界及書法界的高層人士，亦多為大陸出渡臺之人士。由於他們在大陸，與日本人交往的經驗不佳，對於日本人在大陸的所作所為，非常痛恨，因此當他們看到，臺灣本地書家，帶有濃厚日本書風的作品，總覺得不對味，這時臺灣的書壇，是渡臺書家的天下，那有本邑書家置喙的餘地？也因為如此，臺灣早期的書法，當然不受當時的官方重視。整個臺灣的書風，是直接承續大陸，經由渡臺書家，帶來臺灣的。事實上在此之前，臺灣書法的來歷，並無有系統的文獻，所以也少有人，去專心研究臺灣早期書法的歷史發展。

　　國民政府來臺，原本只是將臺灣作為反共抗俄的基地，當時有句口號：「一年準備，二年反攻，三年掃蕩，五年成功。」，是以，在這種氛圍下，一切的政策，皆以反攻大陸為優先，所有的臺籍人士，必須完全融入中國既有的文化。書法的內容，也以政策為導向。

盱衡國際情勢，大陸人士逐漸了解，反攻大陸困難，必須深耕臺灣，進而才有久居的打算。經過時間的磨合，臺籍人士也漸能接受大陸人士，雙方努力摒除語言的障礙，又因相互通婚，於是相處逐漸融洽。

在民國五十二年（1963年），基隆書道會，在幾位前輩與大陸書家們的共同努力下，組成中國書法學會，這項合作，極富臺灣書壇合作的象徵意義。當時，中國書法學會舉辦一場「臺灣書法傳承展」，參展者，本邑書家有：鄭香圃、朱啟星、施壽柏、呂申甫、周雪峰、施讓甫、張國珍、陳浚源、王漢英、黃海泉、陳丁奇、郭龍壽、曹容、李普同、陳心南、魏清德、林述三、陳逢源、楊仲佐、杜聰明、黃傳心、林熊祥、張李德和等等，大陸渡臺書家有：宗孝忱、高拜石、朱玖瑩、莊嚴、于右任、吳敬恆、趙恆惕、董作賓、溥儒、梁寒操、奚南薰等人。他們不僅具有高深的書法功力，而且有的人，身居政府要職，對於書法的傳承，具有不可忽視的影響力。

　　在書法傳承展中，不管是本地書家，或是渡臺書家，都曾為栽培後進及傳承書法而盡力，都是值得我們尊敬和效法，本節僅就渡海來臺的書法家，對臺灣書法傳承的貢獻敘述。　　

（1）、首先敘述大家所熟知的于右任先生。  

　于先生於清光緒五年（1879年）在陜西三原出世，隨著國民政府遷臺後，於民國五十三年（1964）病逝於臺北，葬於臺北市陽明山百拉卡公路旁（竹子湖附近），周圍環境景觀良好。

于先生為當年國民黨時代的黨國元老，任監察院院長，前後達三十四年。早年，曾長時間領軍捍衛鄉土，而後參與政事，功勳彪炳。但是真正受人景仰的，則不只是功勳，最重要的是他的書法成就，及對書法發展的影響。

　　于先生在書法的成就，應從他的書法造詣，及整理、提倡標準草書兩方面來說。就書法的造詣，由於他融合了各家，而且開創前所未有，獨步當代的個人風格。除此之外，他的碑楷、行書的表現也相當精采。

　　對於于先生學習書法的過程，在各種記載中，並不一致。許多人都以于先生曾說過的一些片段，就自己的印象，來描述、解釋，如何逐步形成于先生的書法造詣。對於他曾臨過的碑帖，有不同的說法。其實他是前清文人，受到科考的影響，啟蒙時，必定以唐宋楷書為主，然後他再從碑體奠下基礎，及至後來為著提倡標準草書，才進入帖學的融合。

　　于先生曾在1930年，賦詩描述自己學習書法的過程：「朝寫石門銘、暮臨二十品」，石門銘或是二十品都是屬於魏碑。他是陝西人，檢視他自十九歲開始，長年收集古碑墓誌的故事，大抵可知：他是以北碑為臨摹學習的方向，所以早期于先生的書法，應以碑楷為主。

　　他對草書的投入，大約在他三十五歲左右，接觸到「廣武將軍碑」後才開始。起先曾琢磨於章草，興起整理以便於應用的想法。在1932年成立「標準草書社」，這段時間于先生的草書，大體以章草為主。

　　章草與於草法並不相同，不能完全適用於標準草書的制定，於是放棄整理章草的工作，而逐漸以二王流派的草書做為標草的依據。據推論，于先生應該是在這個時候，開始涉入今草帖學的範疇，特別是來到臺灣以後，對於草書帖學的重視尤甚於前。

　　如果檢視于先生的書法，從創作前後年代來看，大致可以分為：中年以前的楷書，此時他從早期的楷書到碑楷，已奠定厚實的基礎。在中年以後，開始鍛鍊行書及草書，然後在主導標草的整理。大約在花甲後，進入標準草書的應用，更融合碑與帖的精髓後，將標草應用得出神入化，晚年的作品，無人可望其項背，而被尊為「草聖」。

　　于先生的草書被稱為于體，在臺灣早期有許多人仰慕于先生的書法，著迷於于體的標準草書。在他的推動下，標準草書曾廣被重視，許多人開始練習標準草書，但是常有人將標準草書與于體草書混在一起，以為書寫標準草書就得寫于體草書，所以很長一段時間，書壇充斥于體書風的標草作品。為著很快寫出作品，殊不知于先生的草書有很長的過程，雖是草書卻帶有碑體風格，直接臨寫于草，只能畫出線條和字型，是無法體會內蘊的精髓。

　　標準草書是草書字形便於應用的整理，並不是新的字體，也不是固定的書寫風格，如能善加應用將有助於草書的辨識及使用，因為古今書家在草書的變化太多，如能透過草寫筆畫及字形的統一，或許在書寫上更臻完美。

　由於于先生的極力倡導，中國大陸目前，仍有書家及學者在作研究，日本也有標準草書推展的團體，臺灣則有標準草書學會在繼續推動，甚至也有書法比賽，設有標準草書組。或許在大家的努力下，即使在電腦文書充斥的環境下，標草的應用，能取代繁複筆畫的書寫，使人樂於親近書法。（65）

（2）、張大千先生

張大千（一八九九－一九八三）生於四川內江，原名正權，後更名張爰，又名張季、季爰，堂號「大風堂」。兄弟十人，張大千排行第八，從小就愛繪畫。母親是當時知名的女畫家（66），他的二哥名澤，字善子，別號虎痴，是畫虎專家。除此之外，善子的人物、山水、花卉，無一不精，是以大千幼承母親及兄長薰陶，受益很多。

張大千於少年時（1916），曾被土匪短期綁架，那幫土匪見其會書文，逼迫他做師爺，後藉機脫困。旋於1917年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝。1919年未婚妻謝舜華病逝，他出於悲痛而厭世，在松江禪定寺出家，法名大千。後來又各在寧波觀宗寺、杭州靈隱寺掛單（67）。他的二哥張善子聞訊趕來，逼迫他還俗。雖然總計出家一百天，但自此後，他便開始蓄著一把大鬍子，那時他才不過二十多歲，長髯儼然成了他特有的標誌。

同年（1919）返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤（68）跟八大山人（69）的影響很深。1927年起遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941年至1943年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫。他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內、外兩層，他擅自揭去外層，以觀賞內層，這種破壞文物的行徑被揭露後，又抵賴辯解。1943年他出版「大風堂臨摹敦煌壁畫」，且辯稱：他對敦煌壁畫的文物保存，也有相當多的貢獻等辯辭，但不被各界採納，且常引以為詬病。

　　張大千於 1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。

他主張敞開心胸，接納西方藝術，不分文人畫、工匠畫，不分派別，不固守師法，然後立意創作，成為獨立自主的畫家。

1956 年，他曾與畢卡索當面切磋，開始將西方抽象主義的理念，應用到中國傳統水墨畫上。他的「新文人畫」，受西方藝術影響，改變了傳統潑墨、破墨技法，完成新形式和新風格的潑墨、潑彩畫的風格。這兩位東、西方大師的會合，是當時轟動藝壇的大事。從而於1958年，張大千以「秋海棠」圖，被紐約「國際藝術學會」，譽為世界偉大的畫家。1969 年之後，他則居美國，直至 1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍於臺北外雙溪。張大千對台灣戰後水墨畫的影響甚大，主要是他調和了文人畫派和職業畫派，形成「張大千現象」（70），這個現象，對於台灣水墨畫的藝術活動、媒體、傳播、藝術行銷、網路資訊等文化產業的提振，都有甚大的社會經濟功能。

張大千於1983 年過世，是中國現代最重要的畫家之一。他的畫風，因年齡的遞增，而有改變。三十歲以前，畫風清新俊逸，五十歲，進於瑰麗雄奇，六十歲以後，達蒼深淵穆之境，八十歲後，氣質淳化，筆簡墨淡，增強意境的感染力和畫幅的整體效果。可看出，其畫由繁到簡，從婉約秀麗，到豁達豪放。在畫藝上，有日新又新的面貌，優美深博的內涵。齊白石曾讚說：「一筆一畫，無不意在筆先，神與古會。」徐悲鴻也讚嘆：「張大千，五百年來第一人」可見其繪畫成就之崇高。

張大千在中國繪畫成就超凡，乃是眾人皆知的美事，但卻不知，其功力深植於中國書法之中，他特有風格的題字，往往能與畫面相契合，使藝術達到更高層次的表現。

他的書法真可謂已至化境，臨摩誰？就像誰。他臨摩石濤致八大山人一封唯妙唯肖的私函，現為日本人永原織造所珍藏（71），真跡出現後，為藝文界製造了不少的困擾，但也可應證張大千筆下功夫了得。

（3）、溥儒

溥儒（1896－1963），姓愛新覺羅氏，字心畬，號羲皇上人。清宣統皇帝曾孫，前清恭親王奕訢之孫，常於書畫上鈐「舊王孫」印以自況。

溥儒幼失怙，母項太夫人督、教頗嚴，延西席教習經史詩文。同時並入貴胄法政學堂，學習英文、法政、數學等，

法政大學畢業後，1914年考入德國柏林大學，遊學歐洲。
民國十一年（1922），由德國柏林研究院畢業，獲有天文學及生物學雙博士學位。回國後，奉母居北京西山戒臺寺，謝絕交遊，潛心詩、書、畫創作，又號西山逸士。於民國十七年（1928）應聘，赴日本擔任京都帝國大學教授，越兩年，復返北平任教於國立藝術專科學校。

　　1930年，首次個展於北京中山公園水榭廊，震驚北方藝壇。溥心畬的水墨畫，淺淡而不繁複，工筆中略帶舒放。比起大筆揮灑的南派大師張大千，風格迥異。自此，兩人在畫壇上，博得「南張，北溥」之稱，橫掃水墨畫壇，幾近半世紀。
   溥心畬是舊時代的飽學之士，自詡其書法帶有繪畫，用詩文鋪陳胸中風景，此乃超塵絕俗的文人畫特徵。文人畫也代表著讀書人的氣節，溥心畬畫如其人，他是清室後裔，卻不曾為東北變局而動搖意志。1932年，日本策動「滿洲國」獨立，請回溥儀當皇帝。溥心畬的兄弟都急奔而去了，唯獨他懷抱讀書人的氣節，尊崇孔子「名正言順」的格言，寫了一篇「臣篇」以明志。
  1949年，由杭州取道定海，隨政府撤退來臺。溥心畬雖貴為前清恭王府二爺，然而此時卻一貧如洗，不得已，他寫信給蔣中正總統，求個棲身之處，臨沂街的日式平房，就是政府配給他的。但他婉謝考試委員一職，只應聘至省立師範學院（師範大學前身）任教。榮華盡褪，從此寄情丹青。他將簡陋的宿舍，名為「寒玉堂」，以示延續北京恭王府的齋名，在此設帳授徒。大批學生慕名而來，簡陋的寒玉堂，充滿了追溯古風的情懷，企圖尋回文化正典的溫馨
  心畬先生受傳統文化薰陶，功底深厚，博學多才藝，舉凡詩、文、書、畫，均擅勝場。古體詩，宗漢魏，近體詩，法盛唐，尤近於杜工部，故詩境蒼涼，乃有感而發之作。少小習字，由顏真卿、柳公權楷書入手，旁及篆、隸、北碑石刻，而至於王羲之行草，宋、元名人墨跡。由於先生涉獵廣遠，又勤於練習，故其書法，秀逸清醇，凝練遒勁。至於水墨，先生自稱『畫則三十左右時，始習之，因舊藏名畫甚多，隨意臨摹，亦無師承』。由於他有書法根基，觸類旁通，所以興酣落筆，即成佳境，可說是一位全能書、畫家。

一九四九年隨政府撤退來臺。溥心畬貴為恭王府二爺，雖半生流離，但文士寡欲，不至精神顛沛。然而逃難來臺的溥心畬真的什麼都沒了。他寫信給蔣中正總統，要求有個棲身之處，臨沂街的日式平房就是政府配給他的。但他婉謝考試委員一職，只應聘至省立師範學院（師大前身）任教。榮華盡褪，從此寄情丹青。
  曾經貴為王孫，但王孫只是時不我與的桂冠，這頂桂冠還得處處防杜惡意流言。一九五五年，溥心畬赴日講學，竟謠傳他有意投共，種種不實傳言，使得他有時必須避人耳目。他自稱路癡，也不知當下物價，一派不食人間煙火，其實也是文人孤苦清高的表徵。
  1963年，心畬先生病逝於台北，終年六十八歲。詩人周棄子，在溥氏的追悼文中，名其為「中國文人畫的最後一筆」。

（4）、曉雲法師

華梵大學創辦人曉雲導師（1912-2004），俗姓游，乳名阿崧，初名婉芬，又名韻珊，後易為雲山。出家法號能淨、念淨，字得超，別號曉雲、默玄、青峰。民國元年（1912），出生於廣州市郊花地鄉（芳村）的佛教家庭，西元2004年10月15日（農曆9月初2）巳時，安祥示寂於大崙山，慈蓮苑般若堂。世壽九秩晉四。傳臨濟宗第四十九世，嗣法天台宗第四十五世，大崙山華梵堂開山第一代。

曉雲導師嘗道：「許多人一生劬勞乃至壽盡，晝夜神疲苦思研究，欲圓成人生的理想，尤其內在的思惟與對人類、國家、宗教的熱忱。此乃一種生命賦予的堅牢誓願形態，即所謂信、願、行的秉持。」誠如曉雲導師禪畫題字「直向千山萬山去」。

曉雲導師是第一位女子，獨遊印度，且攀上喜馬拉雅山寫雪景的畫家。華梵大學亦是中國佛教史上第一所佛教界人士創辦的大學。曉雲導師自誓：「教育與我的生命是一體的，它將陪我到生命的最後一天。」如是之誓願，使曉雲導師，成為集儒、佛、文哲、藝術於一身的般若禪行者，而以讀萬卷書，行萬里路，實現生命的理想。
    曉雲導師二十二歲（1934），拜嶺南畫祖高劍父為師。由於導師少讀詩詞，早期的畫，都以詩意作畫，極受高劍父先生的誇獎。

由於她出生在佛教家庭，自幼潛心於佛法，又兼及儒、道的思想，形成她個人書畫的獨特風格。例如：二十七歲時，有「道人依杖看雲歸」、「水月禪心」、「一切應作如是觀」（72）等禪畫之作，最具代表，體會戒、定、慧的法喜。其所作書法，亦如她的為人，自然、拙樸，毫不造作，因而贏得嶺南女畫傑之譽。

高大師所著「現代國畫觀」，對曉雲導師影響很大，因此立下「讀萬卷書行萬里路」的心願，在出家前，要決心寰宇一周，想要增廣見聞，擴展胸襟，實際體驗行雲流水，孤