新的一年開始了，每年此刻，在互道祝福之際，也要給自己一個邁向未來的新起點，希望以更為穩健的步伐，追求紮實的累積與成長。對我來說，雖然在藝文界工作已逾三十年，但每年的新開始，面對熟悉的表演藝術領域，還是不免會有許多的想法與期待。

在我看來，今年是讓人感到興奮、充滿願景的一年！期盼已久的新建場館，包括臺中國家歌劇院、臺灣戲曲中心以及台北藝術中心都將在今年正式開幕，而高雄衛武營國家藝術文化中心也預計於明年落成。這些館所的成立，將對台灣的表演藝術生態形成全面性的影響，已是無庸置疑的事實，連串的機會已在眼前開啟，端看是否能夠把握契機，使原有優勢持續轉化，帶動另一波的文化發展。

表演藝術專業有三項核心要素，分別是人才、內容與網絡。「人才」包括展演、創作、技術與行政工作者，「內容」指的是節目的內容與品質，「網絡」則涵蓋舞台演出機會的創造及觀眾來源的拓展。現階段，由於環境條件和政策機制多年實踐有成，台灣的表演藝術在人才培養和內容創新方面累積出的優勢有目共睹，蓬勃發展的格局奠下了展望基礎。相較之下，演出網絡的開拓及各場館間的連結，便顯出迫切性；其中，資源共享平台的建立，將會是能否進一步發展的關鍵之一。

館所數量增加是契機、也是挑戰，新建場館落成後，如何「充分使用」才是考驗的開始。好節目有時不一定找的到理想的空間演出，而好的展演空間也不一定可以上演優質節目，此沉痾現象已有一段時日。其實，台灣幅員不大，一法人多館所的國家表演藝術中心成立後，其所轄北、中、南三個國家級劇院再加上各場館與文化中心，實應藉此機會成立平台，透過節目和經費的分享來共同投資、「把餅做大」，進而串連全國各地，甚至延伸至海外。如此，不但能提供演出者較充足的支援，使其專注於展演創作與特色發展上，各場館也會因合作關係而減輕彼此負擔、擴大影響力，一起追求更精緻、深刻、寬廣的前景。

再者，專業表演藝術場館造價所費不貲，而不同節目訴求與屬性各有適合的演出場地，若是公營館所因資源不足而全面改以「市場考量」，從而缺乏對節目內容進行品質把關與管控，則恐會喪失創設專業館所的立意。因此，為求表演藝術質量的並進，期待公家支持的館所可以維持百分之五十的主辦節目。

公立館所主辦節目，最理想的狀況是在政策理念的支持下，由政府投入經費和資源，透過場館專業的把關，讓表演團體得以全力以赴，把節目內容做到最好。假若暫時無法滿足實際需求，館所也可以部分自製節目、部分與表演團體合辦節目，或是免場租、提供演出舞台，抑或是協調保留場地等四種方式，提供更多演出者發揮的舞台，使表演團體能有較充分的時間進行演出規劃、籌備與執行，也讓場館的節目有一定的品質保證。期待場館與表演團體跳脫「房東－房客」的場地租用關係，重新建立起共生的夥伴關係，相信以台灣目前的環境、現有的資源、人才和內容，是有條件可以進行整合，讓表演藝術最大的能量發揮出來。

新的一年，世界勢必持續劇烈變動，文化軟實力的競爭亦包括在內，不進則退、舉世皆然。台灣表演藝術界不斷有優秀人才及優質內容產出，看到許多人積極努力著，我們有樂觀的理由，也有持續前進的動力。因此，在新年許下這些個人心願，既非不合理的期待，也不是無法完成的目標，由衷盼望這個新開始，能在不久的將來「願望成真」！

（本文轉載自2016/1/1中國時報藝術外一章專欄）